音楽業界が独自の勢力へと変貌を遂げた21世紀に入ってからは、スポットライトを浴びる新進気鋭のミュージシャンが後を絶たない。ダンスポップ、インディーロック、エモ、コンテンポラリーR&Bといった新しいジャンルは、この変革の大きな要因となった。しかし、21世紀の到来は同時にデジタル化の時代をももたらした。

フォーブス誌によると、21世紀はデジタル技術を活用したデジタルビジネス構築への移行を歓迎した。デジタル化は仕事の世界を変革した。21世紀にミュージシャンが成功するためには、デジタルスキルを習得する必要があり、それは業界で成功するための必須条件となっている。このように、デジタル化は社会面や労働面において、私たちが知る世界を永遠に変えただけでなく、音楽業界にも革命をもたらした。

デジタル化は音楽業界にどのような課題をもたらしましたか?

デジタルダウンロードの登場をきっかけに、音楽業界は危機的状況に陥り、特にヒップホップの売上は急落した。

1. ミュージシャンの存在をオンラインで発見する新しい方法

音楽リスナーは、メディアによる選別フィルターや大手レコード会社の広告に頼らずに音楽を聴く新たな方法を発見した。SpotifyやYouTubeを通じて才能あるアーティストを発見することが当たり前になった。そのため、音楽家の成功を保証するために、代理店や大手企業による大規模なマーケティングはもはや必要ない。アーティストが「大成功を収める」ためには、起業家精神を発揮し、自らの力で頂点を目指す必要があるのだ。

2. 未来は視覚的であり、未来はデジタルである

デジタルの未来 Mubert

デジタル化の時代は、人間同士の繋がり方や世界の見方に大きな変化をもたらしました。視覚重視への緩やかでありながらも急速な移行は、音楽業界にも変化をもたらしました。ミュージシャンは今や、 Facebook、Snapchat、TikTok、Instagramといった、魅力的なコンテンツを短時間で発信するソーシャルプラットフォームで人気を集めています。そのため、ミュージシャンが人気を得るには、記憶に残るような独特の「雰囲気」や個性を醸し出す必要があります。特に映像が官能的で魅惑的であればあるほど、その存在感はより魅力的で人を惹きつけ、需要も高まります。

音楽業界におけるこうした大きな変化を踏まえ、ローリングストーン誌によれば、ストリーミングではなくソーシャルメディアプラットフォームこそが未来の主流となるだろう。2018年3月、ワーナー・ミュージック・グループはフェイスブックとインスタグラムと初の包括的な契約を締結した。その2年後の2020年8月には、スナップチャットがワーナー・ミュージック・グループと音楽ライセンス契約を締結。つい最近、ソニー・ミュージックがTikTokと初の大型複数年ライセンス契約を結んだ。

3. ライブ音楽業界は経験が少ない

人々はかつてないほど音楽を聴くようになっているが、それは自宅、オフィス、買い物に行く途中など、ライブ演奏が行われていない多くの場所で行われている。ライブ演奏の収益は過去15年以上で劇的に減少しているにもかかわらず、録音された音楽を聴く人の数はかつてないほど増えている。好むと好まざるとにかかわらず、録音された音楽は私たちの日常生活のほぼあらゆる側面に浸透している。このように、この「アクセス爆発」は、人々が音楽とつながる方法を真に変革したと言えるだろう。

ライブ音楽を聴くためにわざわざ外出する人は少なくなり、レストランやバーなどで録音された音楽が流れるようになりました。最近では、イベント中に録音された音楽が流れることがほとんどなので、デジタル化の時代以前と比べて、ライブ音楽を聴くために家から出かける人は大幅に減りました。

4. AI革命

人工知能が音楽業界に与えた影響について触れずに、これは21世紀の音楽業界が直面している課題についてのブログと言えるでしょうか？そうは思えません。だからこそ、このテーマに触れたいと思います。AIが初めて世界を席巻した時、ミュージシャンを含む多くの人々は、この未知で急速に発展する技術に恐れを抱きました。しかし、社会が目の当たりにしてきたように、AIはロボットによって人間の仕事を奪うのではなく、むしろ人間の体験を向上させています。テクノロジーであれ音楽であれ、AIは音楽業界を形作ってきました。 

Mubert 音楽業界におけるAI革命

多くのミュージシャンがこの変化を恐れていましたが、AI活用による成長の可能性を見出したミュージシャンたちは、その変化を先取りしていました。AIは、ミュージシャンの創造性を解き放ち、人間の声の甘美な響きを補うのに役立っています。例えば、 Mubert AIを活用し、アーティストが独自のサウンドトラックやスコアを作曲するのを支援します。YouTube、Twitch、TikTok、Instagramのアーティストやコンテンツクリエイターにとって、 AI音楽ジェネレーター 著作権料を多額に支払うことなく、安定した音楽の供給を可能とする最適なリソースです。

発掘を目指すミュージシャンは、人工知能（AI）のおかげで安心できます。AIは音楽をフィルタリングし、次のブレイクスターを見極めることで、音楽業界のA&R（アーティストとレパートリー）発掘を支援しています。2018年、AppleはA&Rの強化を目的として、音楽分析を専門とするスタートアップ企業Asaiiを買収しました。

AIは音楽業界を劇的に変革しましたが、消費者と音楽プロデューサーの両方にプラスの変化をもたらしました。消費者はAIのおかげで音楽の幅広い創作を楽しみ、音楽プロデューサーはコラボレーションの機会の増加という恩恵を受けています。AIはミュージシャンに、サウンドの強化、「作曲のスランプ」の克服、A&R業務の改善といったメリットをもたらしただけではありません。音楽業界にも、ユニークな体験の創出、他のアーティストとのコラボレーション、そしてNFTを通じて既存の音楽業界に挑戦するチャンスを与えています。 

5. NFTの素晴らしい世界へようこそ

NFTは今日の市場において新しく、議論の的となっているものの、デジタル世界では、大手音楽レーベルの既存システムに代わる、潜在的に実行可能な選択肢として注目されている。

音楽レーベルはアーティストに前払い金、メンターシップ、配信、そして成功のための戦略を提供するだけでなく、通常、アーティストの創作権と原盤権も担います。しかし、NFTを通じて、ミュージシャンは経済的安定、創造的自由、そしてコミュニティを獲得できる可能性があります。ラターシャ、ハリーク・モール、ダニエル・アランといったアーティストは皆、NFTの波に乗り、自らの未来、そして音楽業界の未来にとって前向きな変化を模索しています。このムーブメントに参加しているのは、個々のアーティストだけではありません。

ワーナー・ミュージック・グループはGeniesと提携し、グラミー賞はNFTを販売し、ユニバーサル・ミュージック・グループはBored Age Yacht Clubというバンドと提携しました。今こそ、このムーブメントに参加し、音楽のデジタル化時代におけるポジティブな勢いを感じる時です。

NFTの世界

世界的なデジタル化により、ミュージシャンがつながる究極の手段はオンラインプラットフォームです。クリエイターをエンパワーし、保護し、繋ぐという使命を掲げ、 Mubert サウンドプロデューサーにとって素晴らしい場所です 音楽制作を簡単に強化できます。この使いやすくアクセスしやすいツールは、インスピレーションを刺激し、実験的なアプローチでファンベースを拡大し、ユーザーやクライアントがサンプルからコンテンツ用のトラックを生成できるようにすることで、サンプルを収益化するのに役立ちます。そして、一番の魅力は？ Mubert コンテンツクリエイター、代理店、ブランドがつながり、好きなアーティストの音楽を直接購入し、ライセンスを取得できるユニークなマーケットプレイスを創設しました。

音楽の未来はテクノロジーの世界にかかっています。テクノロジーは、私たちが音楽を聴く方法だけでなく、音楽の制作、視聴、そして音楽との繋がり方にも影響を与えてきました。21世紀の幕開け以来、音楽業界には多くの課題が生じてきましたが、同時に優れたコンテンツ制作も飛躍的に向上させてきました。今こそ、私たちミュージシャンもこの流れに乗るべき時です。ノートパソコン、スマートフォン、ターンテーブル、マイクがあれば、自宅で簡単にクリエイティブな音楽制作ができます。気づけば、Spotifyで自分の曲をストリーミング配信しているかもしれません。