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音楽業界が独自の存在感を持つようになった21世紀において、脚光を浴びる新進気鋭のミュージシャンは後を絶たない。ダンスポップ、 インディーロック、エモ、コンテンポラリーR&Bといったジャンルが、このゲームチェンジャーの大きな要因となりました。しかし、21世紀の到来は、デジタル化の時代をも迎え入れました。
フォーブスによると、21世紀は デジタルビジネスを構築するためのデジタル技術デジタル化は仕事の世界を変革しました。21世紀にミュージシャンが成功するには、デジタルスキルを習得することが不可欠です。それは業界で成功するための必須条件となっています。つまり、デジタル化は社会面でも労働面でも、私たちの知る世界を永遠に変えただけでなく、音楽業界にも革命をもたらしました。
デジタル化は音楽業界にどのような課題をもたらしましたか?
デジタルダウンロードの登場により、 音楽業界は危機モードに陥った特にヒップホップに関しては売上が急落した。
1. ミュージシャンの存在をオンラインで発見する新しい方法
音楽消費者は 音楽を聴く新しい方法を発見した メディアがキュレーションするフィルターや大手レーベルの広告代理店は存在しません。SpotifyやYouTubeで才能あるアーティストを発掘することが当たり前になり、エージェンシーや大手企業による大規模なマーケティングは、もはやミュージシャンの成功を保証するものではありません。アーティストが「大成功する」ためには、起業家精神を発揮し、自らトップへと上り詰める必要があります。
2. 未来は視覚的であり、未来はデジタルである
デジタル化の時代は、私たち人間の繋がり方や世界観に大きな変化をもたらしました。徐々に、しかし著しく急速にビジュアル化が進んだことで、音楽の世界も変化しました。ミュージシャンたちは今、 ソーシャルプラットフォームで人気が高まっている Facebook、Snapchat、TikTok、Instagramなど、魅力的なコンテンツを瞬時に投稿できるプラットフォームは数多く存在します。そのため、ミュージシャンが人気を得るには、記憶に残るような「雰囲気」や個性を醸し出す必要があります。特に、ビジュアルクリップが官能的で魅惑的であればあるほど、ミュージシャンの需要は高まります。
音楽業界におけるこうした大きな変化を考えると、 転がる石ストリーミングではなく、ソーシャルメディアプラットフォームこそが未来の主流です。2018年3月、ワーナーミュージック・グループはFacebookおよびInstagramと初の包括的契約を締結しました。2年後の2020年8月には、Snapchatがワーナーミュージック・グループと音楽ライセンス契約を締結しました。つい最近、ソニーミュージックはTikTokと初の大型複数年ライセンス契約を締結しました。
3. ライブ音楽業界は経験が少ない
人々はこれまで以上に音楽を聴いていますが、それは自宅、オフィス、買い物に行く車中など、ライブ音楽が開催されていない多くの場所で行われています。 ライブ音楽からの収益は劇的に減少した 過去15年以上にわたり、録音音楽を聴く人はかつてないほど増えています。好むと好まざるとにかかわらず、録音音楽は私たちの日常生活のほぼあらゆる側面に浸透しています。この「アクセスの爆発的増加」は、人々が音楽とつながる方法を真に変革しました。
ライブ音楽を聴くためにわざわざ外出する人は少なくなり、レストランやバーなどで録音された音楽が流れるようになりました。最近では、イベント中に録音された音楽が流れることがほとんどなので、デジタル化の時代以前と比べて、ライブ音楽を聴くために家から出かける人は大幅に減りました。
4. AI革命
人工知能が音楽業界に与えた影響について触れずに、これは21世紀の音楽業界が直面している課題についてのブログと言えるでしょうか？そうは思えません。だからこそ、このテーマに触れたいと思います。AIが初めて世界を席巻した時、ミュージシャンを含む多くの人々は、この未知で急速に発展する技術に恐れを抱きました。しかし、社会が目の当たりにしてきたように、AIはロボットによって人間の仕事を奪うのではなく、むしろ人間の体験を向上させています。テクノロジーであれ音楽であれ、AIは音楽業界を形作ってきました。
多くのミュージシャンがこの変化を恐れていましたが、AI活用による成長の可能性を見出したミュージシャンたちは、その変化を先取りしていました。AIは、ミュージシャンの創造性を解き放ち、人間の声の甘美な響きを補うのに役立っています。例えば、 Mubert AIを活用し、アーティストが独自のサウンドトラックやスコアを作曲するのを支援します。YouTube、Twitch、TikTok、Instagramのアーティストやコンテンツクリエイターにとって、 AI音楽ジェネレーター 著作権料を多額に支払うことなく、安定した音楽の供給を可能とする最適なリソースです。
発掘を目指すミュージシャンは、人工知能（AI）のおかげで安心できます。AIは音楽をフィルタリングし、次のブレイクスターを見極めることで、音楽業界のA&R（アーティストとレパートリー）発掘を支援しています。2018年、AppleはA&Rの強化を目的として、音楽分析を専門とするスタートアップ企業Asaiiを買収しました。
AIは音楽業界を劇的に変革しましたが、消費者と音楽プロデューサーの両方にプラスの変化をもたらしました。消費者はAIのおかげで音楽の幅広い創作を楽しみ、音楽プロデューサーはコラボレーションの機会の増加という恩恵を受けています。AIはミュージシャンに、サウンドの強化、「作曲のスランプ」の克服、A&R業務の改善といったメリットをもたらしただけではありません。音楽業界にも、ユニークな体験の創出、他のアーティストとのコラボレーション、そしてNFTを通じて既存の音楽業界に挑戦するチャンスを与えています。
5. NFTの素晴らしい世界へようこそ
NFTは今日の市場では新しく物議を醸しているが、デジタルの世界では 潜在的に実行可能な代替案 現在の大手音楽レーベルのシステムに。
音楽レーベルはアーティストに前払い金、メンターシップ、配信、そして成功のための戦略を提供するだけでなく、通常、アーティストの創作権と原盤権も担います。しかし、NFTを通じて、ミュージシャンは経済的安定、創造的自由、そしてコミュニティを獲得できる可能性があります。ラターシャ、ハリーク・モール、ダニエル・アランといったアーティストは皆、NFTの波に乗り、自らの未来、そして音楽業界の未来にとって前向きな変化を模索しています。このムーブメントに参加しているのは、個々のアーティストだけではありません。
ワーナーミュージックグループは、 ジーニーグラミー賞がNFTを販売し、ユニバーサル ミュージック グループがボアード エイジ ヨット クラブのバンドと提携するなど、今こそこの動きに参加し、音楽のデジタル化時代の前向きな勢いを感じる時です。
世界的なデジタル化により、ミュージシャンがつながる究極の手段はオンラインプラットフォームです。クリエイターをエンパワーし、保護し、繋ぐという使命を掲げ、 Mubert サウンドプロデューサーにとって素晴らしい場所です 音楽制作を簡単に強化できます。この使いやすくアクセスしやすいツールは、インスピレーションを刺激し、実験的なアプローチでファンベースを拡大し、ユーザーやクライアントがサンプルからコンテンツ用のトラックを生成できるようにすることで、サンプルを収益化するのに役立ちます。そして、一番の魅力は？ Mubert コンテンツクリエイター、代理店、ブランドがつながり、好きなアーティストの音楽を直接購入し、ライセンスを取得できるユニークなマーケットプレイスを創設しました。
音楽の成功の未来は、テクノロジーの世界にかかっています。テクノロジーは、音楽の聴き方だけでなく、音楽の制作、聴取、そして繋がり方にも影響を与えています。21世紀初頭から、音楽業界には多くの課題が生じてきましたが、テクノロジーもまた、音楽業界に多くの課題をもたらしてきました。 優れたコンテンツ制作を飛躍的に向上ミュージシャンもこのトレンドに乗るべき時が来ました。ノートパソコン、携帯電話、ターンテーブル、マイクがあれば、自宅で手軽にクリエイティブな音楽制作ができます。いつの間にか、Spotifyで自分の曲をストリーミング配信しているかもしれません。
