人工知能は音楽業界で大きな話題になりつつあり、TikTokの所有者であるBytedanceが英国に拠点を置くAI音楽会社JukeDeckを買収したことで、この事実は最近さらに大きくなった。

ジュークデックのように、 Mubert AI音楽分野のプレイヤーであり、多額の投資（約1万ドル）も行っています。 Mubertの場合、GVA Capital（米国）、IT-Farm（日本）、FunCubator（ロシア連邦）などの企業が参加しています。

このプラットフォームは、データベース内の既存のサンプルに基づいて、「リアルタイム生成音楽」と呼ばれる音楽を生成します。つまり、AIが毎日全く新しい音楽を「生成」し、各トラックは特定の個人の気分や活動に合わせてデザインされているのです。

Mubert 同社の事業は大きく分けて3つの側面に分かれている。消費者向けのサブスクリプション型音楽ストリーミングサービス（Mubert Play）企業やイベント向けのロイヤリティフリーのライセンス提供（Mubert ビジネス層（Mubert Pro) では、アーティストや権利保有者がサンプルをアップロードし、その使用料を受け取ることができます。

同社は最近、アディダスと提携し、スポーツメーカーの顧客にパーソナライズされた音楽にアクセスできる「チャンネル」を提供した。

Mubert ロシアで開発され、すでにアジアで大きな成功を収めている。同社によれば、日本、中国、インドで定着しており、これら3地域だけで2億人以上のユーザーがいるという。先月、 Mubert 米国で発売されました。

ここでは、 Mubert 創設者兼 CEO のアレクセイ コチェトコフ氏 (写真) は、AI がアーティストやその音楽のライセンスを取得しようとしている人々にとって刺激的な新しい未来をもたらすと考えている理由を述べています。

「科学と芸術は人類文化の両眼です。そして、両者の違いと平等性こそが、私たちの知識の量を決定づけるのです。芸術とは、人間を人間たらしめる思考の一形態なのです。」— ユーリ・ロトマン『芸術の本質について』1990年

芸術とは、世界を捉えるもう一つの手段に他なりません。人々は言語、数学、絵画、音楽といった記号体系を習得し、活用します。特に音楽は、ゆりかごから墓場まで、人間に寄り添います。母親の最初の歌から始まり、作曲家、演奏家、バンドによって時を経て紡がれていくサウンドトラックです。

人工知能は今や、技術的かつ日常的なタスクを超え、芸術の世界へと進出しつつあります。才能、天才、そしてインスピレーションの本質に関する大きな疑問は、未だに解明されていません。そして、音楽を人間たらしめるものは何かという議論も同様です。

AIが作曲、作詞、レーベルとの契約といった芸術に浸透しつつある一方で、その役割は未だ明確に定義されていません。これは文明にとって挑戦となるのでしょうか、それとも便利なツールを与えられているのでしょうか？AIは芸術性を置き換えるのでしょうか、それとも補完するのでしょうか？

人間の本質は二面性を持つ。人は創造するのと同じくらい、破壊するのもまた巧みだ。もしAIが、人間が陥りがちな過ちを埋めることができたらどうなるだろうか？

私たちが知っている音楽業界

歴史的に、音楽業界は主要な支払い手段としてロイヤリティに依存してきました。これは複雑な問題です。ロイヤリティの種類によって契約内容が異なり、それによって知的財産の具体的な利用方法やライセンスが定義されます。

デジタル時代の到来とストリーミングサービスの台頭により、著作権使用料の関係はさらに緊迫したものになっています。ストリーミングサービスとアーティストの双方が不満を抱いている理由は、ただ一つ、収益が十分ではないという単純なものです。実際、Spotifyは深刻な収益性の問題を抱えており、現在約200億人のユーザーを抱えているにもかかわらず、創業当初から赤字を計上しています。

これは、業界の大物が何百万ドルも儲け、新進気鋭のアーティストが苦戦するという、昔ながらの「勝者総取り」の状況だ。アレクセイ・コチェトコフCEO Mubert

テクノロジー企業としては、Spotifyの限界費用は異例に高く、これは主にレコード会社に支払うコンテンツ料金によるものです。同時に、Spotifyはストリーミング再生あたりの収益が音楽プラットフォームの中で最低水準にランクされています。悲しいことですが、今日のアメリカのミュージシャンの年収の中央値は2万5000ドル未満です（ローリングストーン誌）。ポスト・マローンやカーディ・Bでもない限り、生計を立てられる可能性は極めて低いと言えるでしょう。

デジタル時代は、人々が音楽と関わる方法を一変させました。作曲家から演奏家、そしてリスナーの耳に届くまでの道のりは大きく変わりました。しかし、このコンテンツの民主化は、新進気鋭のミュージシャンにとって容易なことではありませんでした。業界の大物が巨額の富を築く一方で、新進気鋭のアーティストは苦戦を強いられる、昔ながらの「勝者総取り」の状況が続いています。

新しいエコシステムの基盤となるAI

人工知能は、質的にも量的にも、新しい音楽業界の文化を形成する上で役立つことができます。

このアイデアを念頭に置いて、私たちは Mubertは、AIを活用したジェネレーティブミュージックサービスであり、音楽業界全体にとってメリットのあるインフラを提供します。アーティストはサンプルやパターンを作成して収益化でき、レーベルはアーティストとロイヤリティを分配でき、サンプル配信業者はサンプルデータベースのための新しいビジネスモデルを構築できます。

ユーザーの目から見れば、 Mubert は、個人の好み、行動、イベント、気分に基づいて、完全にユニークで無限の音楽ストリームを再生できるリアルタイムストリーミングサービスです。従来、個人のニーズに合わせて音楽を微調整するには、プレイリストを常に管理するなど、多大な労力が必要でした。AIベースのアルゴリズムは、代わりに指揮者の役割を果たし、サンプルを厳選し、終わりのないパーソナルサウンドトラックを紡ぎ出します。これは、特定のリスナーと特定の時間に完璧にマッチする音楽のキャンバスです。

AIベースのアルゴリズムは、代わりに指揮者の役割を果たし、サンプルを手作業で選び、終わりのない個人的なサウンドトラックを編むことができます。アレクセイ・コチェトコフ、CEO Mubert

ビジネスの観点から見ると、 Mubert 著作権フリーの音楽ストリーミング配信のための待望のソリューションです。これまで、様々な業界の企業は、音楽を合法的に再生するために著作権者から許可を得る必要がありました。

例えば、イベント主催者は、音楽を用いて特定の雰囲気やムードを作り出します。彼らの要件は、「機能的」な音楽がどのように機能するかを示す好例と言えるでしょう。感情的な要素は不要で、軽く控えめなBGMだけで十分な場合です。この目的には、人工知能（AI）が最適なアプローチです。イベント主催者は、イベントの内容やムードを選択し、同時に音楽ストリームを再生したり、後で再生するようにスケジュールを設定したりできます。

全体として、AI は、1 つの非常に重要な点においてゲームチェンジャーとなります。つまり、これからは音楽がリスナーに完全に適応できるようになり、リスナーが音楽に適応する必要がなくなるのです。

最終的な考え

音楽は単なるコミュニケーション言語の一つに過ぎず、新たなルールの導入こそが新たな文化の基盤となります。AIに妥協がない限り、音楽業界はすべての関係者が平等に自己表現の機会と公正な収益化条件を享受できる透明性の高い環境となるでしょう。

音楽の真髄は、音符を取り、それを芸術作品へと昇華させることにこそあります。聴き手のいない音楽は存在しません。モーツァルトのレコードも、耳がなければ単なる物体でしかありません。

リスナーは共同制作者であり、人工知能は作曲という謎めいた世界への新たなレベルの関与をリスナーに提供します。