音楽は人生を描写したり模倣したりするものではありません。まだ存在しない心的対象を通して人生を創造するのです。芸術とは、世界を捉える別の方法に他なりません。人々は言語、数学、絵画、音楽といった記号体系を習得し、操作します。特に音楽は、ゆりかごから墓場まで、人間に寄り添います。母親の最初の歌から始まり、お気に入りの作曲家、演奏家、バンドによって彩られていくサウンドトラックです。科学的な観点から見ると、音楽は人間の脳に大きな影響を与えます。集中力やリズム感など、様々なことを教えてくれます。そのため、音楽は言葉よりも脳を刺激する効果が高いのです。

科学と芸術は人類文化の両眼です。そして、両者の違いと平等性こそが、私たちの知識の量を決定づけるのです。芸術とは、人間を人間たらしめる思考の一形態です。

ユーリ・ロトマン『芸術の本質について』1990年

人工知能は、技術的かつ日常的なタスクを超越し、芸術の世界へと足を踏み入れました。これは、一般の人には理解不能な領域です。才能、天才、そしてインスピレーションの本質に関する問いは、音楽を人間たらしめるものは何かという論争と同様に、未だに答えが出ていません。AIが作曲、作詞、レーベルとの契約といった芸術に浸透していくのを目の当たりにする一方で、その役割は未だ明確ではありません。文明は挑戦を受けているのでしょうか、それとも便利なツールを与えられるのでしょうか？AIは文明に取って代わるのでしょうか、それとも補完するのでしょうか？人間の本質は二面性を持ちます。人は破壊するのと同じくらい巧みに創造するのです。新たな高みへと飛躍する過程では、貪欲さ、無関心、嘘、そして無謀さが伴います。もしAIが、人々が誤った方向に進みがちな隙間を埋めることができたらどうなるでしょうか？

私たちが知っている音楽業界

歴史的に、音楽業界は主要な支払い手段としてロイヤリティに依存してきました。ロイヤリティは非常に複雑な問題であり、種類によって契約内容が異なり、知的財産の具体的な利用方法やライセンスが定義されます。これらの契約は、音楽クリエイターとディストリビューターの関係を規定するものです。デジタル時代の到来とストリーミングサービスの台頭により、これらの関係は緊張を極めています。ストリーミングサービスとアーティストの双方が不満を抱いている理由は単純です。十分な収益を上げていないからです。実際、Spotifyは深刻な収益性の問題を抱えており、赤字経営を続けています。

約200億人のユーザーを抱えるにもかかわらず、市場最大のプレーヤーであるSpotifyは長年にわたり赤字が続いています。平均的なテクノロジー企業とは一線を画すのは、Spotifyの限界費用が高いことです。同社は収益の一定割合をレーベルに支払っており、ユーザー数が増えるほど支払額も増加します。また、Spotifyはかつて、ストリーミング再生あたりの支払額が最も低いプラットフォームの一つでした（デジタル音楽ニュースSpotify、Pandora、Deezer、Apple Musicなどのストリーミングサービスは、平均して、1回のストリーミングあたり0.006ドルから0.0084ドルを音楽権利者に支払っています（CNBC）。「ホルダー」とは、ソングライター、プロデューサー、アーティスト、レーベルといった関係者のグループを指す場合もあります。悲しいことですが、アメリカのミュージシャンの年収の中央値は2万5000ドル未満です（Rolling Stone でご覧ください。）。そして、ポスト・マローンやカーディ・Bでもなければ、生計を立てられる可能性はごくわずかだ。

著作権侵害の問題は依然として解決していません。ストリーミングサービスが著作権侵害を撲滅したという噂もありましたが、残念ながらそうではありません。実際には、ストリーミングサービスは世界的な著作権侵害率を押し上げているように見受けられます。人々は依然として無料のコンテンツを手に入れることに熱中しており、世界中のリスナーの約3分の1が違法なコンテンツへのアクセスを好むほどです。数々の調査で驚くべき結果が明らかになっています。違法コンテンツにアクセスしている人の半数以上が、違法行為だと知りながらも、違法行為を続けているのです。一体何が彼らをそうさせるのでしょうか？競合するストリーミングサービスの増加により、ユーザーに十分な有料オプションが提供されておらず、著作権侵害がコストの壁を乗り越える唯一の手段となっていることが分かります。

デジタル化は数々の課題を伴い、音楽業界は絶え間ない変革を迫られています。新たなテクノロジー、プラットフォーム、そしてサービスが登場し、業界はそれらから収益を得る方法を学ばなければなりません。デジタル時代は、人々が音楽と関わる方法を一変させました。作曲家から演奏家、そしてリスナーの耳に届くまでの道のりは、大きく変化しました。コンテンツの民主化は、初心者にとって容易なことではありませんでした。業界の大物が巨額の富を得る一方で、新進気鋭のアーティストは苦戦を強いられる、昔ながらの「勝者総取り」の構図が続いています。ここで新たな疑問が生じます。クリエイターとリスナーの関係は、どの程度公平で倫理的なものなのでしょうか？

新しいエコシステムの基盤となるAI

人工知能は、質的にも量的にも新しい音楽文化の形成に一役買うことができる。この考えに基づき、私たちは Mubertは、AIを活用した音楽生成サービスで、音楽業界全体にとって有益なインフラを提供します。まず第一に、ミュージシャンはコンテンツを収益化するためのツールを手に入れることができます。アーティストはサンプルやパターンを作成して収益化し、レーベルはアーティストとロイヤリティを分配し、サンプル配信者はサンプルデータベースの新しいビジネスモデルを手に入れることができます。私たちは、著作権侵害の問題にも取り組む技術フレームワークを開発しました。プロユーザーには著作権とライセンス保護が提供されます。私たちのアプローチは革新的でありながら非常にシンプルです。サンプルをアップロードする際にライセンスを指定すれば、ロイヤリティを受け取ることができます。

ユーザーの目から見れば、 Mubert は、ユーザーの好み、行動、イベント、気分に基づいて、独自のエンドレスミュージックストリームを再生できるリアルタイムストリーミングサービスです。このアルゴリズムは、特定のリスナーに関するデータを収集し、それに基づいて音楽ストリームを生成します。これまでは、個人のニーズに合わせて音楽を微調整するには多大な労力を要しました。その相乗効果を得るには、必ず終了したり、関連性を失ったりするプレイリストを常に管理する必要がありました。AIベースのアルゴリズムは、サンプルを拾い、終わりのないサウンドトラックを紡ぎ出す指揮者のような役割を果たします。リスナーが特定の時点で望む音楽のキャンバスです。

当社の包括的なアプローチは、音楽の商業利用にも対処しています。HoReCa、ゲーム、広告など、様々な業界の企業は、音楽を合法的に再生するために著作権者から許可を得る必要がありました。ビジネスの観点から見ると、 Mubert 著作権フリーの音楽ストリーミング配信のための待望のソリューションです。例えば、イベント主催者は音楽を使って特定の雰囲気やムードを作り出します。これは「機能的」音楽の仕組みを示す好例です。エネルギッシュで感情的な要素を排し、控えめなBGMとして軽やかに流れる音楽です。この目的には人工知能（AI）が最適なアプローチです。企業顧客はサブスクリプションを購入し、アクティビティとムードを選択し、ストリーミングを同時に再生するか、後で再生するように予約することができます。

イノベーションは、テクノロジーに精通した新世代の消費者を生み出し、彼らは深いパーソナライゼーションを求めています。私たちは誰もが、どんなサービスを利用するにしても、自分の感情、期待、ニーズに耳を傾け、配慮してもらいたいと願っています。まさにこれこそが、企業が差別化し、他社との差別化を図る方法であり、パーソナライゼーションこそが顧客の心を掴む鍵です。こうした観点から、私たちのプロジェクトには大きな協業の可能性が秘められています。

Mubert アディダスとの提携は成功しました。このパートナーシップにより、大手多国籍ブランドのオーディエンスに、他に類を見ない卓越したユーザーエクスペリエンスを提供することができました。協業したブランドは、パーソナライズされた音楽を通じて顧客との距離を縮め、エンゲージメントとロイヤルティを高める機会を得ました。AIは、非常に重要な点においてゲームチェンジャーです。それは、今後は音楽がデータに基づいてリスナーに完璧に適応するようになるということです。しかし、その逆はあり得ません。

最終的な考え

音楽は単なるコミュニケーション言語の一つに過ぎず、新たなルールの導入こそが新たな文化の基盤となります。AIに妥協がない限り、音楽業界は透明性の高い環境となり、すべての関係者が平等に自己表現の機会と公正な収益化条件を享受できるようになります。人間的なタッチは、音符を取り、それを芸術作品へと昇華させるという、まさにその場に留まります。聴き手のいない音楽は存在しません。モーツァルトのレコードも、耳がなければ単なる物体でしかありません。聴き手は共同制作者であり、人工知能は作曲という謎めいた世界に新たなレベルの関わりをもたらします。