La plupart des musiciens ignorent comment gagner de l'argent avec leur musique. On écrit une chanson, on l'enregistre peut-être, on la met en ligne, et après ? Certes, le streaming rapporte quelque chose, mais qu'en est-il des diffusions radio ou des vidéos TikTok ?

En réalité, votre musique peut générer des revenus de façons auxquelles vous n'avez probablement même pas encore pensé. Chaque chanson que vous créez recèle de multiples sources de revenus . Il vous suffit de comprendre qui paie quoi et quand.

Comment fonctionnent les redevances ?

En résumé, les droits d'auteur sont des paiements versés aux détenteurs de droits d'une œuvre musicale à chaque utilisation de cette œuvre. Une même chanson peut avoir plusieurs « détenteurs » : l'auteur-compositeur, l'éditeur qui la représente et le détenteur des droits sur l'enregistrement sonore (souvent un label, parfois l'artiste lui-même). Lorsque le morceau est diffusé à la radio, écouté en streaming, joué dans un café, téléchargé, pressé sur vinyle ou synchronisé à une vidéo, les revenus sont reversés aux ayants droit.

Types de redevances musicales

Il existe plusieurs principaux types de flux de redevances, chacun étant déclenché par un type d'utilisation différent.

Droits d'auteur pour les représentations théâtrales publiques

Ce sont probablement les plus simples à comprendre. Chaque fois que votre chanson est diffusée publiquement (radio, télévision, café du quartier, concert), vous percevez des droits d'auteur . Le mot clé ici est « public ». Si quelqu'un écoute votre chanson chez lui avec des écouteurs, cela ne génère pas de droits d'auteur, mais vous y avez droit si elle est diffusée dans un lieu où d'autres personnes peuvent l'entendre.

Les droits d'exécution publique sont versés à l'auteur-compositeur et à l'éditeur, et non nécessairement à l' interprète . Ainsi, même si votre chanson est enregistrée par un tiers et devient un tube, vous percevez des droits à chaque diffusion. Aux États-Unis, des organismes comme l'ASCAP, la BMI et la SESAC collectent et distribuent ces paiements à leurs membres.

Redevances mécaniques pour les reproductions

Ces notifications sont déclenchées dès que quelqu'un reproduit votre morceau. À l'origine, cela concernait le pressage de disques vinyles ou la fabrication de CD (d'où le terme « mécanique »). Désormais, cela inclut le streaming, les téléchargements et toute autre forme de reproduction.

Les droits mécaniques sont calculés et versés à l'auteur-compositeur à chaque écoute de son titre sur Spotify, Apple Music ou des plateformes similaires. Ces paiements transitent par des canaux différents de ceux des droits d'auteur des artistes en streaming ; c'est pourquoi il est nécessaire de s'inscrire auprès d'organismes spécialisés dans la perception des droits mécaniques.

Droits d'auteur de l'enregistrement original

Les redevances sur l'enregistrement original sont liées à l'enregistrement sonore d'une chanson, et non à la composition elle-même. Si les droits d'exécution publique et les droits mécaniques rémunèrent l' auteur-compositeur et l'éditeur, les redevances sur l'enregistrement original sont versées au propriétaire de l'enregistrement. Dans la plupart des cas, il s'agit d'une maison de disques, mais les artistes indépendants qui produisent leurs propres œuvres peuvent posséder leurs enregistrements originaux et percevoir directement leurs redevances.

À chaque écoute en streaming, téléchargement, vente ou licence de votre morceau, des redevances sont reversées au propriétaire de l'enregistrement original. C'est pourquoi les maisons de disques investissent souvent massivement dans l'enregistrement : elles contrôlent les droits sur le produit fini. 

Frais de synchronisation pour l'association de la musique et des images

Les droits de synchronisation sont perçus lorsque votre musique est utilisée dans des contenus visuels tels que des films, des séries télévisées, des publicités, des jeux vidéo, des vidéos YouTube, etc. Ce type de licence offre souvent les revenus les plus importants du secteur musical, notamment si votre chanson est intégrée à une émission populaire ou à une grande campagne publicitaire.

La synchronisation nécessite généralement deux licences distinctes : 

  • une pour la composition (versée à l'auteur-compositeur/éditeur) ;
  • une pour l'enregistrement original (payée au propriétaire de cet enregistrement spécifique). 

Si vous avez écrit et enregistré la chanson vous-même, vous pouvez percevoir les revenus des deux sources.

Il existe également des redevances pour la diffusion numérique (pour les services de radio numérique non interactifs), des redevances pour l'impression (provenant des partitions, des recueils de chansons et autres formats imprimés de votre chanson) et des droits voisins (redevances supplémentaires lorsque vos enregistrements sont diffusés à la radio ou à la télévision). 

En pratique, une seule écoute peut déclencher plusieurs sources de revenus. Diffusez un morceau sur une plateforme et vous générez des droits d'exécution , des redevances mécaniques (pour la composition) et des redevances d'enregistrement (pour la version originale). Utilisez ce même morceau dans un contexte commercial et vous devrez également négocier une licence de synchronisation.

Qui est rémunéré lors de la distribution des royalties ?

Lorsqu'une chanson commence à générer des droits d'auteur, l'argent ne va pas qu'à une seule personne. Il y a généralement toute une chaîne de personnes qui ont contribué à la création et à la distribution de cette musique.

auteurs-compositeurs

Le bénéficiaire le plus évident est celui qui a écrit les paroles, la mélodie ou l'arrangement musical. Si vous avez composé la chanson, vous êtes rémunéré à chaque diffusion, même si quelqu'un d'autre l'enregistre et en fait un tube. C'est le principe du droit d'auteur . Lorsque plusieurs personnes écrivent une chanson ensemble, elles doivent déterminer la part de chacun, généralement au moyen d'un accord de partage des droits d'auteur.

Mais l'auteur d'une chanson n'est pas forcément la même personne que celle qui l'a enregistrée. L'artiste interprète détient les droits d'auteur de l'enregistrement original et perçoit des redevances provenant de sources totalement différentes.

Éditeurs de musique

Les éditeurs interviennent pour gérer l'aspect commercial de la composition musicale. Ils enregistrent vos chansons auprès des sociétés de gestion collective, recouvrent les droits d'auteur à l'international et s'occupent des contrats de licence. Les contrats d'édition classiques partagent les revenus à parts égales (50/50) entre l'auteur-compositeur et l'éditeur. Certains auteurs choisissent l'autoédition et conservent ainsi l'intégralité des parts. D'autres préfèrent collaborer avec des éditeurs établis, mieux à même de recouvrer les créances auprès de sources peu connues.

Étiquettes d'enregistrement

Les maisons de disques compliquent les choses car la plupart des contrats d'enregistrement transfèrent la propriété des masters au label. En signant un contrat, vous leur cédez généralement vos enregistrements en échange de leur marketing, de leur distribution et, avec un peu de chance, d'une promotion. Le label perçoit ensuite tous les revenus des masters avant de vous verser le pourcentage stipulé dans votre contrat, pourcentage qui varie selon votre pouvoir de négociation.

Musiciens de studio et producteurs

Ils peuvent aussi percevoir une part, selon leurs contrats. De nombreux pays versent des droits voisins aux musiciens de studio lorsque leurs enregistrements sont diffusés. Les producteurs négocient souvent des points sur les albums, ce qui signifie qu'ils reçoivent un pourcentage des revenus générés par les enregistrements à long terme.

Ce qui rend ce système particulièrement complexe, c'est qu'une même personne peut cumuler plusieurs rôles. Un artiste indépendant qui écrit, enregistre et autoédite sa musique peut potentiellement percevoir des droits d'auteur, des droits d'éditeur, des droits d'artiste et des redevances sur l'enregistrement original, le tout pour une seule et même chanson. C'est pourquoi il est essentiel de bien comprendre ces différents rôles. 

Comment sont calculés les droits d'auteur des artistes ?

Les royalties sont composées de multiples petits flux qui circulent dans différentes directions selon le parcours du morceau. Une écoute sur Spotify n'équivaut pas à la vente d'un vinyle, et aucune de ces opérations ne fonctionne comme un placement de produit dans un film.

Sur les plateformes de streaming, il n'y a pas de « prix par écoute » fixe. Les plateformes mettent en commun les revenus des abonnements et de la publicité chaque mois, puis les répartissent en fonction du nombre total d'écoutes. Votre part des droits d'auteur revient au détenteur des droits de l'enregistrement (votre label ou vous-même, si vous êtes indépendant). Si vous êtes également l' auteur -compositeur, vous percevez des droits d'auteur via les diffusions et les droits mécaniques. Une seule écoute peut déclencher le versement de ces droits simultanément.

Les ventes sont plus simples : une commission est prélevée sur chaque téléchargement ou exemplaire physique. Les artistes signés partagent généralement leurs revenus avec leur maison de disques et attendent le remboursement des coûts (enregistrement, clips, marketing) ; les artistes indépendants conservent une plus grande part, mais gèrent davantage eux-mêmes leur production. Le placement musical est encore différent : il s'agit d'un paiement unique négocié pour un film, une publicité ou un jeu vidéo, généralement versé à la fois à l'éditeur/auteur du morceau et au détenteur des droits. Un seul placement réussi peut surpasser plusieurs mois de revenus issus du streaming.

En résumé, les calculs dépendent de l'utilisation de la musique et des droits que vous détenez. Mieux vaut posséder davantage de droits, avoir des métadonnées plus claires et convenir d'un partage des revenus par écrit : ces trois pratiques sont bien plus efficaces pour vos relevés de redevances que n'importe quel montant « par écoute ».

Droits d'auteur : Où dois-je m'inscrire pour percevoir mes redevances musicales ?

Utilisez cette liste de vérification rapide pour vous assurer que chaque type de redevance est suivi et payé. Enregistrez chaque chanson une seule fois, conservez les mêmes données partout et vous obtiendrez le détail complet des revenus.

  1. Choisissez une société de gestion collective des droits d'auteur : ASCAP, BMI (inscription libre) ou SESAC (sur invitation uniquement). Ces sociétés surveillent chaque diffusion publique de votre enregistrement (radio, salles de concert, cafés, etc.) et partagent les revenus à parts égales entre l'auteur-compositeur et l'éditeur.
  2. Couvrez votre face master avec SoundExchange. Cette plateforme collecte les revenus de diffusion numérique aux États-Unis (Pandora, SiriusXM, radio internet) pour le titre mis en avant. artiste et les joueurs de soutien — de l'argent que votre PRO ne peut pas toucher.
  3. Sécurisez vos redevances mécaniques. Aux États-Unis, les redevances mécaniques issues du streaming sont automatiquement versées par la MLC, mais les ventes physiques et en téléchargement restent gérées par la Harry Fox Agency ou votre distributeur indépendant. Hors des États-Unis, adhérez à l'association locale de gestion des droits mécaniques (par exemple, la MCPS au Royaume-Uni) pour les protéger. bien.
  4. Ajoutez un administrateur de publication pour une diffusion internationale. Des services comme Songtrust ou CD Baby Pro enregistrent votre compte. travail dans des dizaines de sociétés étrangères et réclament les frais de micro-synchronisation non réclamés, prélevant environ 15 % pour ces désagréments.
  5. Déposez une demande de droit d'auteur américaine (facultatif, mais conseillé). Un dépôt électronique de 45 $ (eCO) prouve que vous êtes propriétaire de la composition et du droit d'auteur original, ce qui facilite les démarches. calculer dommages et intérêts en cas d'infraction.
  6. Référencez vos titres via une plateforme de synchronisation musicale. Des bibliothèques comme Songtradr ou Musicbed vous proposeront leurs services. musique Pour les films, les publicités et les jeux vidéo ; ils gèrent les contrats et les paiements de synchronisation initiaux afin que vous puissiez vous concentrer sur la création.
  7. Les distributeurs ont aussi leur importance. DistroKid, TuneCore, etc., se chargent de diffuser votre enregistrement sur les plateformes de streaming et de verser les revenus liés à la partie master sur votre compte ; ces revenus sont distincts de ceux provenant des sociétés de gestion collective (PRO/MLC).

Enfin, conservez un seul tableau répertoriant tous les codes ISRC, les émetteurs et les pourcentages de partage. Si les métadonnées ne correspondent pas, les systèmes ne peuvent pas calculer ce qui vous est dû et les fonds restent bloqués.

Qu'en est-il de la création avec Mubert?

Jusqu'à présent, nous avons examiné le fonctionnement des redevances lors de la sortie de morceaux traditionnels, mais il existe un autre aspect à considérer : la création de musique avec MubertAu lieu de traiter avec tous les organismes habituels de délivrance de licences et de recouvrement, Mubert offre aux artistes et créateurs un moyen de générer instantanément des morceaux grâce à une licence claire et libre de droits.

Avec Mubert Render, vous pouvez type Saisissez une invite de texte, téléchargez une image, et l'IA générera un morceau instantanément. Chaque morceau est fourni avec une licence libre de droits, vous permettant de l'utiliser en toute tranquillité dans vos vidéos YouTube, podcasts, jeux ou projets commerciaux, sans vous soucier de la collecte ou du paiement de droits d'auteur.

Mais pourquoi cela a-t-il une importance pour les redevances ? Parce qu’il y a :

  • aucun paiement récurrent (vous achetez une licence une seule fois, et votre utilisation est couverte) ;
  • aucune droit d'auteur grèves;
  • Gain de temps (vous générez ce dont vous avez besoin, quand vous en avez besoin).

Les créateurs et les artistes peuvent contribuer en fournissant des sons et des échantillons. MubertIls perçoivent une part des revenus de licence lorsque leurs contenus sont utilisés dans de la musique générée par IA. Les créateurs de contenu peuvent ainsi produire instantanément des pistes d'ambiance, des musiques d'introduction ou des chansons complètes pour leurs projets, sans avoir à se familiariser avec des processus complexes. royalties système que nous avons décrit précédemment dans ce panneLa pertinence de cette solution pour vous dépend de vos objectifs.