Mubert Artiste : Richard Youngs

Figure emblématique de la scène underground britannique, avec plus de 100 albums à son actif, il explore la voix et de nombreux instruments, de la guitare à l'accordéon en passant par le shakuhachi, le thérémine et le dulcimer. Plusieurs générations ont grandi en vénérant sa musique. Richard il a collaboré avec des labels indépendants majeurs tels que Jagjaguwar et Ba Da Bing!, tout en sortant également des albums sur son propre label. Étiquette No Fans en éditions limitées à moins de 10 exemplaires. À la croisée de la tradition et de l'avant-garde, il s'intéresse avant tout à être lui-même.

Qu'avez-vous aimé dans le processus de création musicale avec l'IA ? Quelles parties vous ont paru intéressantes ?

Je crois qu'il existe une idée fausse selon laquelle, en musique expérimentale, tout est permis. En réalité, c'est à la fois vrai et faux. Souvent, je travaille avec des règles très strictes – c'est ce qui la rend expérimentale. En science, chaque expérience a des paramètres, même si l'on attribue ensuite des valeurs aléatoires à certaines variables. Il y a donc une discipline. Ce que j'ai aimé dans la composition musicale pour le Mubert Ce projet était une véritable discipline. Je devais respecter une signature rythmique, une tonalité, un nombre de mesures précis et des plages de fréquences définies. C'est devenu un travail passionnant : que pouvais-je faire dans ces limites si précises ? Chaque boucle était une mini-expérience.

De quelles nouvelles manières peut-on MubertLa technologie de [nom de l'entreprise] peut-elle être appliquée ?

Oui, cela peut servir de musique d'ambiance. On peut l'utiliser dans les restaurants, les vidéos, les podcasts. Mais, plus intéressant encore, je pense que l'IA est un outil formidable pour créer de la musique destinée à être écoutée comme telle. Les algorithmes constituent en quelque sorte la composition. Je suis curieux de voir comment ils évolueront. Pourront-ils réussir une sorte de test de Turing, un test qui nous empêcherait de distinguer la musique algorithmique de la musique humaine ?

Les technologies évoluent plus vite que jamais et font désormais partie intégrante de notre quotidien. Les musiciens doivent-ils s'adapter à ces changements et comment ? Quelles compétences doivent-ils acquérir pour être prêts à intégrer le secteur ?

Je ne crois pas que les musiciens soient obligés de faire autre chose que ce qu'ils ont envie de faire. S'ils veulent utiliser une technologie particulière, si elle les passionne, tant mieux. Si ce n'est pas quelque chose qu'ils ont envie d'explorer, qu'il en soit ainsi.

Selon vous, comment la musique sera-t-elle consommée dans un avenir proche ? Comment sera-t-elle créée ?

Je ne suis pas sûr qu'il existe une réponse simple. La musique opère à de multiples niveaux et de multiples façons. Le chant grégorien ne changera rien à son fonctionnement. La musique générée par ordinateur, en revanche, le changera probablement. Peut-être deviendra-t-elle plus tolérante aux erreurs humaines.

Pour de nombreux musiciens, la maîtrise de l'informatique et de la programmation est essentielle. Avez-vous déjà essayé de programmer ? Si oui, comment cela s'est-il passé ? Est-ce facile à utiliser ? MubertDans ce sens, quelle est la plateforme à privilégier ? L’interface devrait-elle être simplifiée ou, au contraire, inclure davantage de fonctionnalités, offrant ainsi plus de contrôle aux utilisateurs ?

J'ai un peu utilisé SuperCollider. J'ai aimé appuyer sur lecture une fois le code terminé et les résultats surprenants. Le processus en lui-même m'a moins plu. J'ai trouvé ça un peu éloigné de la raison pour laquelle je joue d'un instrument. Une partie de moi aimerait voir Mubert évoluer au point de pouvoir être utilisé comme un instrument – ​​les utilisateurs pourraient alors choisir le niveau de contrôle souhaité. Mais, en même temps, le plaisir de Mubert C'est qu'il fait tout ça pour vous ! C'est de l'IA : elle réfléchit à votre place !

L'auditeur est-il considéré comme co-créateur s'il se contente de modifier les compositions selon ses goûts ? La plateforme devrait-elle proposer davantage d'outils pour permettre au public d'explorer et de transformer les idées ? À quoi pourraient ressembler ces outils ?

C'est un peu comme mixer, peut-être. À quel moment cela devient-il créatif ? Il y a un monde de différence entre le fait de régler la tonalité de mon ampli et, par exemple, un mix dub. Mais je pense qu'un aspect intéressant de Mubert Ce n'est pas un simple séquenceur, il ne permet pas l'expression artistique. Il le fait pour vous.

La co-création musicale avec l'IA fait théoriquement de l'algorithme un co-compositeur. Êtes-vous d'accord avec cette affirmation et qu'en pensez-vous ? Comment ce concept s'applique-t-il aux droits d'auteur et à la propriété intellectuelle ?

Oui, je suis d'accord. J'ai fourni des boucles à l'algorithme pour qu'il teste ses effets. Je voulais qu'il opère sa magie et me surprenne. Quand j'ai entendu ce qu'il faisait à mes sons, j'étais fasciné. Bizarrement, je n'avais plus l'impression que c'était ma musique. Du coup, je ne sais pas trop quoi penser de la question de la propriété intellectuelle. Un algorithme peut-il vraiment revendiquer une telle propriété ?