Appel à candidatures vu par les lauréats

Mubert a organisé son premier concours de musique générative Appel ouvert cet été, donnant aux artistes l'opportunité de collaborer avec Mubert Studio et concourir pour avoir la chance de figurer dans une publicité pleine page du magazine The Wire. Comme pour tous nos projets, MubertLa mission de [Nom de l'entreprise] est de soutenir et de protéger les créateurs. Dans le cadre de cet appel à candidatures, l'équipe souhaitait accompagner les artistes, les aider à se promouvoir et à générer des revenus grâce à la création de collections tokenisées. Cinq lauréats ont ainsi eu l'opportunité de créer une collection de NFT génératifs, qui sont désormais disponibles. disponible sur Rarible.

La période de soumission des candidatures était ouverte du 13 juillet au 22 août, les gagnants ont été choisis par le jury — Shane Woolman, Jay Glass Dubs et Simon Ballard — et annoncés le 1er septembre. Berke Can Özcan a remporté la première place avec son Le chagrin n'est rien d'autre qu'une joie usée article, qui a remporté un article dans le magazine The Wire, avec Jodi Rose, Cecilia Thorausch, FuturFrukt, et ED9M complétant le top 5 des artistes.

Tous les musiciens lauréats ont participé au concours pour des raisons différentes. Pour Jodi, c'était la curiosité quant à une éventuelle collaboration avec Mubert L'intelligence artificielle et la possibilité de lancer un NFT simultanément. Pour Berke, c'était l'occasion de figurer dans le magazine qu'il lit religieusement chaque mois.

En revanche, Anna Pishkina (ЭД9М) n'a pas initialement composé sa musique pour le concours ; elle souhaitait explorer l'idée de créer non seulement un flux, mais une chanson générative. Mubertavec son aide. Son ami Ilya, avec qui elle compose de la musique, a entraîné un réseau neuronal à représenter des paysages chthoniens avec des maisons à panneaux russes et l'a transformé en vidéo générative. « La Nouvelle-Bretagne, les maisons délabrées et mornes créées par le réseau neuronal, la vidéo générative avec des bâtiments à panneaux qui s'effondrent et réapparaissent correspondaient vraiment à l'idée d'une chanson générative sans fin et le Mubert « l’environnement », explique-t-elle.

Pour réaliser cette œuvre, Jodi s'est concentrée sur le développement d'une continuation de son projet créatif à long terme. Ponts chantants« Les sources sont toutes des enregistrements de terrain réalisés à l’aide de microphones de contact pour capter les vibrations à l’intérieur des structures de ponts du monde entier », explique l’artiste, décrivant comment elle crée depuis 1995 de la musique expérimentale, des concerts, des performances in situ et des installations avec des ponts à travers le monde. Cette œuvre en particulier, Signal sur le pont d'argent, se compose de trois parties qui explorent le « passage » quotidien des ponts, le son des câbles qui élèvent la voix du pont vers le ciel et offrent un espace de réflexion sur l'éternité et le spirituel à travers le son.

Cecilia s'est également intéressée à son environnement immédiat. Pour cette œuvre, elle s'est arrêtée à Kottbusser Tor, un lieu aux multiples facettes. « Au-delà du chaos, de la violence, des barreaux et de la pauvreté, il existe aussi un certain ordre », explique Thorausch. Souhaitant initialement exprimer la tension, elle a su saisir cet ordre au sein du chaos. MubertL'IA de [nom de l'entreprise] a rendu les compositions « plus douces et apaisantes ».

Pour la plupart des artistes, c'était une première collaboration avec l'intelligence artificielle. « Je n'avais jamais utilisé d'IA auparavant », me confie Berke. Il n'était pas le seul : bien que Cecilia ait développé une interface interactive sous Ableton pendant ses études, ce concours représentait sa première expérience d'interaction aussi étroite avec l'IA. Tous deux ont néanmoins trouvé le logiciel très facile à utiliser.

Jodi n'était pas novice en matière d'expérimentation technologique, mais elle s'est vite rendu compte que tous ces services nécessitaient un apprentissage approfondi. « Je me suis retrouvée submergée par la complexité du codage nécessaire pour travailler avec l'audio web ou les réseaux neuronaux profonds et les modèles de transformation », explique-t-elle. En fait, elle a constaté Mubert Tout en cherchant comment créer de la musique avec l'IA, Anna a été séduite par l'interface conviviale de l'outil. « La présentation était claire et le processus relativement simple. » Pour Anna, habituée à utiliser de nombreux logiciels, la transition s'est faite en douceur. « J'ai aimé l'interface : elle était intuitive, ce qui m'a permis de préparer facilement un pack d'échantillons et de télécharger le morceau », explique-t-elle.

Dans le même temps, la co-création musicale avec la technologie a influencé le processus de création et a offert un plus large champ d'expérimentation. Berke explique que le fait de ne pas maîtriser entièrement le résultat lui a permis de l'appréhender différemment : selon lui, « cela m'a aidé à me concentrer davantage sur les nuances que sur la vision d'ensemble ».

Pishkina (ЭД9М) a dû repenser entièrement son processus créatif, en consacrant plus de temps à l'improvisation et en explorant différentes versions. « De ce fait, l'œuvre s'est révélée plus riche et plus créative », a-t-elle déclaré, ajoutant qu'elle continuera sans aucun doute à utiliser cette technique. Mubert AI Studio à l'avenir, car le processus et l'environnement en lui-même étaient vraiment agréables, incitant à inventer quelque chose de nouveau et à devenir créatif.

Bien que Cecilia ait trouvé la collaboration avec l'algorithme agaçante, car elle ne pouvait pas faire exactement ce qu'elle voulait, elle a finalement trouvé cette coopération avec la machine passionnante. À l'inverse, Jodi a trouvé le fait de partager les décisions créatives avec la technologie mystérieux mais intéressant, car cela l'a amenée à découvrir des moyens d'adapter le résultat à son style.

En participant à l'appel à candidatures, aucun des artistes n'avait d'attentes particulières ; ils le faisaient simplement par curiosité et pour le plaisir. Cependant, l'opportunité de figurer dans la collection NFT et de remporter un article dans le magazine The Wire a suscité beaucoup d'enthousiasme. « Être publié dans [le magazine] est quelque chose de spécial pour moi, car je suis un lecteur assidu depuis de nombreuses années », confie Berke.

Anna admet qu'elle pensait que sa composition ne correspondait pas au format et a été agréablement surprise d'apprendre que sa chanson figurait parmi les 5 meilleures. « Le concept m'intrigue. » Mubert « Cela permet d’aider les musiciens à soutenir concrètement leur travail et, bien sûr, leur offre la possibilité d’être remarqués grâce à un résultat de grande envergure. La sortie de NFT est une formidable opportunité pour toucher de nouveaux publics », conclut Rose.