Polina Matskevych alias Mlin Patz Muscut a perfectionné son art au sein du trio kraut-dub féminin Chillera, basé à Odessa. Son premier EP solo, « TVRK EP », sorti en 2016 sur le label System, a révélé son style unique, mêlant ambiance profonde, électro influencée par le dub et son travail subtil sur les enregistrements de terrain. L'utilisation des techniques de production dub et de la guitare comme instrument central dans « Sunlimit », son prochain album, contribue à affiner sa sonorité singulière : un mélange d'accords ensoleillés et d'expérimentations de surimpressions, imprégné d'une sensibilité psychédélique et fluorescente. Actuellement guitariste pour Chillera, elle prépare un nouvel EP prévu pour début 2022.

Les technologies évoluent plus vite que jamais et font désormais partie intégrante de notre quotidien. Les musiciens doivent-ils s'adapter à ces changements et comment ? Quelles compétences doivent-ils acquérir pour être prêts à intégrer le secteur ?

Pour moi, la technologie, en tant que méthode, a toujours semblé reposer sur l'économie de temps, ce qui, en retour, accroît la productivité. Parallèlement, la technologie, en tant que structure, demeure généralement inaccessible aux seuls ingénieurs qui la développent, en raison de la complexité des connaissances requises. À mon avis, cet aspect (également connu sous le nom de phénomène de la boîte noire) empêche l'artiste d'être maître de ses propres décisions face à un problème. D'un autre côté, les technologies créées pour la production commerciale permettent aux musiciens de s'affranchir des tâches routinières, ce qui fait de l'adaptation un choix subjectif dépendant de la tâche à accomplir.

Nous constatons que la conception des technologies actuelles vise à faciliter leur accès : il suffit de pouvoir énoncer clairement le problème. De plus, si la technologie dispose d'une documentation ouverte accessible et bien rédigée, elle sera également plus facile à utiliser. APIIl ne fait aucun doute qu'un artiste possédant des compétences en développement logiciel peut facilement trouver un terrain d'expérimentation.

Mlin Patz

Selon vous, comment la musique sera-t-elle consommée dans un avenir proche ? Comment sera-t-elle créée ?

Dans un monde utopique, j'imagine qu'à l'avenir, les gens s'autoriseront une plus grande variété en matière de contenu audio, utilisant la musique moins comme un facteur supplémentaire de l'hédonisme existentiel, mais considérant l'écoute et la création musicales comme une activité autonome leur permettant de consacrer du temps à réfléchir aux objets et aux idées qui nous entourent, aux événements et à leur sonorité.

De quelles nouvelles manières peut-on MubertLa technologie de [nom de l'entreprise] peut-elle être appliquée ?

L'utilisation de Mubert interagir avec une IA qui remplit la fonction de génération d'un pack d'échantillons, en intégrant Mubert composer des compositions, créer des espaces acoustiques (musique pour les maternités, les commissariats, les cafés, les transports) en ville, ainsi que des événements sociaux : concerts à l’occasion de jours fériés, mariages, funérailles, couvre-feux et sacrements religieux.

Quel est votre avis général sur l'influence du public sur vos compositions ?

Je serais très heureux si mes compositions devenaient un terrain de jeu pour les auditeurs.

Mlin Patz

De manière générale, quels autres outils pourraient être créés pour permettre aux auditeurs de réduire la distance entre l'artiste et son public ? Devrait-on la réduire ? De quelles manières souhaiteriez-vous personnellement interagir avec vos auditeurs sur la plateforme ?

J'ajouterais la possibilité de créer des « projets » où le flux de l'artiste servirait de conteneur principal et les variations des auditeurs, avec leurs réglages subjectifs, de conteneurs secondaires. Ainsi, cet outil permettrait à l'auditeur de donner son avis au musicien, d'apporter de la variété et de favoriser le dialogue.

Il peut s'agir d'un éditeur audio intégré, d'un espace de stockage supplémentaire pour les échantillons, ou encore de la capture d'un flux audio avec la possibilité de commenter une composition. Du point de vue de l'artiste, un mécanisme de sélection des autorisations — les variables avec lesquelles son auditeur peut interagir — serait intéressant. Par exemple, Mubert Il propose une excellente catégorisation des échantillons par instrument, et l'artiste pourrait demander au public d'ajouter un certain nombre d'échantillons pour un groupe d'instruments particulier.