Mubert Artiste : Le Plaignant

Il est difficile de cerner précisément qui est cet artiste multidisciplinaire basé à Katowice : un homme aux multiples casquettes, un producteur prolifique, un artiste reconnu dans le monde de l’art contemporain, un directeur de label, un commissaire d’exposition, un designer, un militant… toujours en train de travailler sans relâche, quel que soit le contexte. Kucharczyk a lancé son label Mik.Musik.!. Créé en 1995 comme tremplin pour son duo Mołr Drammaz, qui explorait différents genres musicaux, le label couvre désormais une partie de la musique polonaise la plus talentueuse et inspirante, avec un catalogue de plus de 200 sorties.

Ses œuvres sous le pseudonyme Le plaignant et Retro Sex Galaxy oscillent entre la pop électronique déjantée des années 80 et des myriades de chaos plunderphonique saturé de glitchs, avec des sorties sur le label Gagarin de Felix Kubin, Mik Musik et MubertDe plus, Wojciech a donné des concerts aux quatre coins du monde, de Mexico à Bichkek, et a exposé son art dans de nombreux lieux, visibles et cachés.

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Qu'avez-vous aimé dans le processus de création musicale avec l'IA ? Quelles parties vous ont paru intéressantes ?

Je pense que tout cela. J'ai décidé de participer à MubertCe projet m'a inspiré par la possibilité de travailler avec l'IA. Vous savez, j'ai grandi avec la science-fiction, et c'est grâce à cet intérêt que je suis tombé amoureux de la musique électronique. Je recherchais des sonorités robotiques, inconnues, mécaniques, étranges. Alors, quelques décennies plus tard, j'ai finalement ressenti le besoin d'explorer cet « être », qui fait partie intégrante de notre époque, car nous avons dépassé certaines idées de science-fiction (ou réalisé certaines prophéties), mais qui relève encore en partie du futur.

Par simple curiosité. Je laissais libre cours à mon imagination quant à l'identité de la personne, et c'est de manière peut-être intuitive que je préparais mes morceaux. Finalement, lorsque j'ai pu intégrer toutes les boucles et les pistes à l'IA pour la co-composition, j'ai été stupéfait : le résultat était à la fois prévisible et inattendu, un peu comme ce que j'avais imaginé, mais de façon classique. Je n'aurais jamais composé et construit mes morceaux ainsi. Un pur moment de plaisir.

Mais j'ai aussitôt eu envie de le faire différemment, mieux, plus fort, plus étrange. Avant la publication, j'ai presque entièrement remanié certains morceaux. J'avais l'impression qu'après quelques tests initiaux, l'IA et moi commencions à mieux nous comprendre. C'était devenu une sorte de dialogue.

Les technologies évoluent plus vite que jamais et font désormais partie intégrante de notre quotidien. Les musiciens doivent-ils s'adapter à ces changements et comment ? Quelles compétences doivent-ils acquérir pour être prêts à intégrer le secteur ?

Bien sûr, nous vivons toujours dans un monde libre, et chacun est libre de ses choix. Mais à mon avis, les musiciens devraient au moins essayer tous ces nouveaux outils d'expression. J'ai eu la chance de découvrir les nouveautés assez tôt, car je crois que la nouveauté est souvent bien plus intéressante que l'ancien. Mais il faut travailler, expérimenter, tester, vérifier et retravailler sans relâche pour atteindre le succès artistique. Les temps changent à une vitesse folle, plus vite que jamais, alors il vaut mieux s'adapter, même si cela implique de sortir de sa zone de confort.

Quelles compétences ? Je pense qu'il suffit d'être son propre producteur, de savoir enregistrer, mixer, masteriser et diffuser sa musique sur internet de différentes manières. En bref, nous sommes indéniablement à l'ère du « faites-le vous-même », même si tous ces acteurs devraient être connectés. Je ne prône pas l'isolement, mais l'autonomie et l'utilisation des outils modernes.

Selon vous, comment la musique sera-t-elle consommée dans un avenir proche ? Comment sera-t-elle créée ?

Créé de toutes les manières possibles. J'ai parfois l'impression que beaucoup de musiciens perçoivent les outils modernes comme une menace. Croyez-vous que les ordinateurs ont fait disparaître la guitare ? Ou que l'autotune a effacé le chant a cappella brut ? Non. Il s'agit avant tout d'élargir les horizons et de rendre les outils plus accessibles.

Le seul danger que je vois, c'est la quantité de musique disponible. On a souvent l'impression que tout le monde compose sa propre musique. Mais peut-être est-ce précisément ce que nous recherchions et attendions ? Des collaborations privilégiées. Et ce phénomène va s'amplifier, si bien que le monde du spectacle va se transformer radicalement.

Un autre danger réside dans les revenus, ou plutôt l'absence de revenus, et c'est déjà une réalité. Être musicien professionnel est un véritable combat, mais d'un autre côté, cela pousse à se surpasser et exige une certitude absolue quant à son choix. Bien sûr, ce n'est pas fait pour tout le monde, mais on pourrait en dire autant de n'importe quel métier.

L'auditeur est-il considéré comme co-créateur s'il se contente de modifier les compositions selon ses goûts ? La plateforme devrait-elle proposer davantage d'outils pour permettre au public d'explorer et de transformer les idées ? À quoi pourraient ressembler ces outils ?

Je ne pense pas qu'ils soient déjà des co-créateurs, peut-être plutôt des auto-curateurs. Mais avec les nouveaux outils, ils peuvent devenir de véritables créateurs. Imaginez s'ils avaient plus de possibilités de choisir parmi des parties de morceaux ou des samples, ou même des options plus simples comme « uniquement les charlestons », « uniquement les parties vocales », « mixer les parties vocales de tous les morceaux de cette section », « modifier la tonalité », « supprimer la basse »… Et bien sûr, la possibilité de mixer les pistes entre elles serait très utile.

Il s'agirait aussi d'exploiter les possibilités des appareils portables, téléphones et tablettes, comme la gravité, la température, le GPS, et peut-être même une forme d'auto-piratage contrôlé, du genre « veuillez utiliser mon dernier e-mail comme paroles de chanson ». Après tout, pourquoi pas ?

Votre processus général de composition musicale va-t-il évoluer à l'avenir (compte tenu de votre expérience de travail avec Mubert IA) ?

Absolument — car je vois mes sons créer des « constructions sonores » totalement inédites. Avec l'aide de Mubert En ce qui concerne l'IA, il me semble évident qu'avec le temps, je pourrais maîtriser cette méthode de travail. Le seul problème actuellement est le manque de temps. Je suis impliqué dans de nombreux projets variés, dont beaucoup sont très chronophages.

Je suis également artiste visuel et je travaille dans de nombreux domaines, donc oui, le temps est le seul problème. Préparer des boucles et des samples pour les streams prend du temps ; il faut être très précis, beaucoup plus méticuleux que d'habitude pour tout préparer selon la méthode actuelle. Une autre solution serait peut-être de permettre à l'IA de travailler avec moins de matériel quantifié, de manière plus souple. Je suis sûr que cela viendra, mais comme pour tout, cette prochaine étape nécessite des ressources et… du temps.

À mesure que l'IA devient plus puissante, le rôle des artistes dans l'industrie musicale va-t-il évoluer ? Quelles seront leurs missions ? À quoi ressemblera leur quotidien ?

Les artistes resteront toujours des artistes, car l'art n'est pas une façon de travailler, mais une façon de penser. Récemment, je me disais que l'art est une manière pour le monde d'exprimer son humour. Non pas que l'artiste se transforme soudainement en comédien, mais simplement que l'art contribue à rendre le monde plus drôle et plus agréable, compte tenu des capacités humaines.

J'espère donc que tout deviendra plus drôle, plus absurde, dans le bon sens du terme, car je pense que l'humanité a besoin de prendre du recul. Avons-nous besoin de l'IA pour y parvenir ? Peut-être.

Par ailleurs, comment la musique générative influence-t-elle la société dans son ensemble ? Quel impact peut-elle potentiellement avoir sur les communautés ?

Cela a déjà un impact sur la communauté musicale à cause des services de streaming, pas encore totalement génératifs, mais une grande partie de cet impact provient des algorithmes, qui nous échappent en grande partie. Cela engendre un changement majeur et il est déjà trop tard pour lutter contre ce phénomène ; ce serait vain. Je pense donc que comprendre ce mécanisme permettra un véritable changement, un espace plus propice à la créativité, et non plus une simple superposition de l'ancien et du nouveau monde.

Je ne sais pas encore ce que ce sera, mais les algorithmes font désormais partie intégrante de notre travail et de la diffusion de nos contenus. Le contenu généré sera donc la prochaine étape, comme un vaste océan de sons avec lequel on peut interagir. Une sorte de nature artificielle ? C’est possible. Tant qu’on ne peut pas choisir la forêt à visiter ou la mer où nager, cela me convient parfaitement.