Max Eilbacher est un artiste multimédia qui travaille principalement avec le son, la vidéo et la performance. En solo, son travail puise dans la composition électroacoustique et la musique informatique expérimentale, ainsi que dans l'esprit libre de la scène noise underground américaine. Il a étudié la musique informatique et les arts cinématographiques tout en menant une carrière de tournée active. Avec différents groupes et projets, il explore des systèmes de composition conceptuels et intuitifs qui concilient l'instant brut et la présentation maîtrisée du résultat. Il a présenté ses œuvres dans diverses galeries, clubs, musées et lieux alternatifs à travers l'Amérique du Nord, l'Europe et le Japon. Il joue de la basse et de l'électronique au sein du groupe de rock avant-gardiste Horse Lords.

La co-création musicale avec l'IA fait théoriquement de l'algorithme un co-compositeur. Êtes-vous d'accord avec cette affirmation et qu'en pensez-vous ? Comment ce concept s'applique-t-il aux droits d'auteur et à la propriété intellectuelle ?

Non, je ne suis pas d'accord. L'IA n'est qu'une extension plus complexe des outils numériques déjà utilisés dans la plupart des pratiques musicales actuelles. Traditionnellement, on ne mentionne pas les outils utilisés pour composer. On les indique peut-être sur la partition ou on y fait référence en termes d'inspiration et de méthode de travail. On ne verse absolument pas de droits d'auteur ni de droits de propriété intellectuelle à une notion aussi vague d'intelligence. 

Où va l'économie des créateurs ? Comment l'industrie musicale va-t-elle évoluer face à ces changements ? Quel impact cela aura-t-il sur les artistes ?

Je fais déjà le tour du fleuve. La vue est belle, je reconnais quelques personnes, je leur fais un signe de la main depuis le bateau. Il fait un peu chaud, mais au moins j'ai un parasol. Je suis sceptique quant à la plupart des horaires de travail imposés par les entreprises technologiques et non réglementés. https://nina.market/ Il me semble que c'est l'une des rares choses qui m'enthousiasment. Si certaines évolutions numériques et industrielles ont été positives, j'ai surtout l'impression que le caractère individualiste de la création et de la diffusion musicale s'est trouvé renforcé de manière négative. J'aimerais voir davantage d'initiatives collectives, une organisation plus structurée de type syndical, et beaucoup moins de Spotify. 

Cette expérience vous a-t-elle donné plus de latitude pour expérimenter ?

Bien sûr, c'est toujours amusant de travailler avec de nouveaux outils et d'expérimenter.