Mubert Artiste : Croquis final

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Concepteur sonore dans l'âme, Final Sketch, basé à Moscou, compose de la musique depuis plus de 15 ans. Il a fait ses premiers pas dans le domaine en étudiant la musique à l'école et en s'amusant avec FL Studio. Oleg Il a poursuivi sa formation en conception sonore au Sound Design Institute. Aujourd'hui, Final Sketch compose de la musique et des effets sonores pour des jeux vidéo ; il a notamment composé la musique de la bande-annonce de PUSS! et travaillé sur une publicité pour Pulsar, qui a remporté le deuxième prix du meilleur son lors d'un festival new-yorkais.

Parallèlement, l'artiste a sorti plusieurs EP, singles et un album dans une multitude de styles différents allant de l'IDM, EDM et du breakcore au chiptune et synthé Wave explore généralement les frontières de ces genres et d'autres encore, qu'il n'hésite pas à fusionner. Ce fervent défenseur de la diversité musicale se produit sur de nombreuses scènes, notamment au festival Sun Spirit et à Random Power, qu'il organise lui-même.

Pour de nombreux musiciens, la maîtrise de l'informatique et de la programmation est essentielle. Avez-vous déjà essayé de programmer ? Si oui, comment cela s'est-il passé ?

Programmer n'a rien de difficile. On se programme tous les jours en réglant notre réveil. C'est comme composer de la musique : ça peut être aussi simple que de construire des LEGO ou aussi complexe que la synthèse de modules. Je pense que plus le musicien a d'options pour modifier les algorithmes, mieux c'est. Par ailleurs, obtenir de bons résultats avec les paramètres par défaut est également important.

L'auditeur est-il considéré comme co-créateur s'il se contente de modifier les compositions selon ses goûts ? La plateforme devrait-elle proposer davantage d'outils pour permettre au public d'explorer et de transformer les idées ? À quoi pourraient ressembler ces outils ?

Les « j'aime » pour un algorithme sont comme les pourboires pour un DJ, mais si l'auditeur commence à expérimenter avec les effets et à mixer ses propres morceaux, il devient co-auteur. Plus il y a d'instruments, plus c'est intéressant. Les exemples d'utilisation sont nombreux et faciles à trouver : ils existent tous au format VST.

Si vous deviez concevoir une série d'outils permettant à vos auditeurs de créer leurs propres versions de vos morceaux, à quoi ressemblerait cette « boîte à outils » ? Quel est votre avis général sur le fait que le public modifie vos compositions ?

Il existe deux versions de ce type d'édition : une version DJ simplifiée et une version producteur avancé. La première peut inclure des effets simples pour un groupe d'instruments et des régulateurs d'intensité (s'il existe suffisamment de variations d'un même échantillon). La seconde peut également inclure des effets rythmiques, des effets de batterie et le réglage de l'intensité de chaque instrument.

La co-création musicale avec l'IA fait théoriquement de l'algorithme un co-compositeur. Êtes-vous d'accord avec cette affirmation et qu'en pensez-vous ? Comment ce concept s'applique-t-il aux droits d'auteur et à la propriété intellectuelle ?

Beaucoup dépend de l'algorithme utilisé et des attentes de l'auteur concernant sa musique et le processus de création. Les égaliseurs et compresseurs « intelligents » facilitent le travail du musicien, mais ne demandez pas de pourcentage sur les ventes des développeurs de plugins et n'y intégrez pas de fonctionnalités. Par ailleurs, utiliser des boucles qui ne vous appartiennent pas et les présenter comme votre morceau n'est pas une bonne idée.