Mubert Artiste : Ergo Phizmiz

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Au cours des 13 dernières années Ergo Phizmiz a créé une œuvre composée de centaines d'heures de travail dans le théâtre, l'écriture de chansons, l'écriture de textes, musique électroniqueL'œuvre d'Ergo Phizmiz, qui comprend des collages, des installations, des opéras, des vidéos et des pièces radiophoniques, a toujours défié toute catégorisation et a été présentée ou diffusée dans le monde entier. Parmi les institutions qui ont diffusé les œuvres d'Ergo Phizmiz figurent BBC 6 Music, BBC Radio 3, Bayerischer Rundfunk, le festival d'opéra Tête à Tête, Deutschlandradiokultur, WFMU, Resonance FM, Sonic Arts Network, le Royal Festival Hall et la Tate Modern.

Ergo est une figure emblématique du monde de la musique Creative Commons depuis près de dix ans et a mis à disposition gratuitement une grande partie de son œuvre en ligne, qui a rencontré un vif succès auprès des vidéastes du monde entier (YouTube compte à lui seul plus de 1 500 vidéos utilisant sa musique). Il a également composé des musiques de films et de séries télévisées pour People Like Us, Christian Marclay et Frankie Boyle.

Qu'avez-vous aimé dans le processus de création musicale avec l'IA ? Quelles parties vous ont paru intéressantes ?

L'idée de morceaux de musique infinis m'a toujours fasciné, l'idée qu'une œuvre puisse exister sous d'innombrables permutations et juxtapositions. La formation de structures qui se développent dans la musique générative, puis disparaissent, soulève des questions intéressantes sur la forme et le rôle respectif du compositeur et de la machine dans son émergence. Le compositeur devient un producteur de fragments sonores partageant certaines caractéristiques. À mi-chemin de la composition de ce morceau, j'ai réalisé que je travaillais en réalité avec un séquenceur, mais un séquenceur invisible permettant de voyager dans le temps.

Les technologies évoluent plus vite que jamais et font désormais partie intégrante de notre quotidien. Les musiciens doivent-ils s'adapter à ces changements et comment ? Quelles compétences doivent-ils acquérir pour être prêts à intégrer le secteur ?

Je pense que les musiciens (et les artistes en général) devraient composer avec cette technologie, mais aussi la combattre. Il me semble plus vital que jamais de considérer la machine comme un outil parmi d'autres. Seuls ces artistes seront véritablement prêts pour l'apocalypse !

Selon vous, comment la musique sera-t-elle consommée dans un avenir proche ? Comment sera-t-elle créée ?

La musique se consommera en conserves, comme de la viande en boîte. Elle naîtra d'une préparation intérieure, dans l'obscurité d'une immobilité profonde.

La co-création musicale avec l'IA fait théoriquement de l'algorithme un co-compositeur. Êtes-vous d'accord avec cette affirmation et qu'en pensez-vous ? Comment ce concept s'applique-t-il aux droits d'auteur et à la propriété intellectuelle ?

Je suis tout à fait d'accord : l'algorithme est un véritable co-compositeur, et c'est formidable. J'ai toujours été attiré par les approches compositionnelles qui me révèlent de nouvelles musiques, de nouvelles combinaisons, de nouvelles pistes, différentes de celles auxquelles j'aurais pensé. De plus, j'adore l'idée de collaborer avec un robot. Maintenant que je maîtrise l'interface, si je devais recommencer, j'explorerais davantage cette interaction tout au long du processus de composition. Concernant les droits d'auteur et la propriété intellectuelle, je pense que les sons appartiennent à l'humain, tandis que le motif ou la séquence transmise appartient au robot. Ainsi, le compositeur conserve les sons, et le robot la structure.

Comment le processus de création musicale avec l'IA a-t-il stimulé votre créativité ? En quoi ce processus était-il différent de votre façon habituelle de composer ?

Cela m'a obligé à réfléchir différemment, ce qui est toujours une bonne chose. Il m'a fallu un certain temps pour m'habituer à l'idée, pour bien comprendre le processus. Le simple fait de ne pas pouvoir, du fait de la nature d'un séquenceur comme celui-ci, effectuer de changements brusques de tempo, de rythme, etc., était déroutant. Mais d'autres surprises sont venues compenser cela. C'est devenu un processus très intéressant, qui m'a ouvert de nouvelles perspectives, tant en musique qu'en opéra et en théâtre musical.