Mubert Artiste : CELES7E

Aborder le travail avec une mentalité spirituelle, Christian se fond dans l'espace sonore de l'éthos céleste — ainsi le CELES7E surnom — qui influence et se reflète à la fois dans la musique et les visuels de Nebesny.

L'artiste numérique a sorti plusieurs titres sur SYMBOLES, un label américain axé sur « la musique électronique avant-gardiste » et plusieurs mix d'invités sur des services tels que NTS, Rince et Radar Radio.

Écoutez tous les streams de CELES7E sur le Mubert appli

Qu'avez-vous aimé dans le processus de création musicale avec l'IA ? Quelles parties vous ont paru intéressantes ?

Mubert Il s'agit d'une collaboration à l'échelle d'une intelligence collective, où l'IA joue le rôle d'intermédiaire. Tel un chef d'orchestre guidant tous les musiciens d'une main de maître numérique. Les pistes dynamiques offrent à l'auditeur une expérience exclusive et unique à chaque écoute. Travailler avec un tel service a été une expérience très enrichissante.

Les technologies évoluent plus vite que jamais et font désormais partie intégrante de notre quotidien. Les musiciens doivent-ils s'adapter à ces changements et comment ? Quelles compétences doivent-ils acquérir pour être prêts à intégrer le secteur ?

Face à l'évolution du monde, les musiciens doivent passer d'une expertise purement musicale à une approche plus globale, s'adaptant aux mutations du secteur. Aujourd'hui, chaque musicien devrait faire preuve d'une plus grande ouverture d'esprit, être capable de maîtriser tous les genres musicaux et en comprendre l'esthétique et le contexte. Il s'agirait d'être un véritable artiste polyvalent, capable d'explorer différents genres et possédant également des compétences en visuel, car ces aspects sont aujourd'hui essentiels pour le marketing.

Selon vous, comment la musique sera-t-elle consommée dans un avenir proche ? Comment sera-t-elle créée ?

J'aimerais que la musique soit davantage intégrée au design fonctionnel et s'inspire des aspects pratiques et fonctionnels de l'UX, propres aux startups. J'imagine que ces pistes musicales évolueront vers une forme d'art collaboratif avancé, où des centaines d'artistes créeront ensemble une œuvre magnifique.

Si vous deviez concevoir une série d'outils permettant à vos auditeurs de créer leurs propres versions de vos morceaux, à quoi ressemblerait cette « boîte à outils » ? Quel est votre avis général sur le fait que le public modifie vos compositions ?

C'est plutôt une question d'interface utilisateur/d'expérience utilisateur. Mais je pense Mubert L'algorithme va dans la bonne direction en suggérant des boutons « J'aime » et « Je n'aime pas », ce qui lui permet d'apprendre à être plus intelligent.

Comment le processus de création musicale avec l'IA a-t-il stimulé votre créativité ? En quoi ce processus était-il différent de votre façon habituelle de composer ?

Mubert Cela me donne l'occasion d'explorer les profondeurs de ma créativité avec ces morceaux uniques, au lieu de me contenter de simples phrases musicales. Cela stimule la réflexion en matière de composition, au lieu de simplement viser l'excellence sur un instant. Et lorsque plusieurs musiciens collaborent, cela peut donner des résultats extrêmement intéressants. Je pense que c'est plus difficile que d'écrire des morceaux classiques, mais en contrepartie, on acquiert une compréhension plus fine de la composition et on recherche la variété et la flexibilité au sein d'une structure donnée, comme la gamme et le tempo.