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Astral Social Club est le projet de musique électronique pop multiverselle de Neil Campbell, dont la longue carrière musicale remonte au début des années 1980. Il est également membre du Vibracathedral Orchestra, groupe d'improvisation underground britannique de longue date, et participe à de nombreuses collaborations sonores ponctuelles. Ces dernières années, il a notamment collaboré avec Richard Youngs, Stuart Chalmers, Oren Ambarchi, Helena Celle et Grumbling Fur. L'approche musicale de Campbell est constamment en quête de nouvelles méthodes et formations, toujours prête à explorer de nouvelles pistes et à s'ouvrir à de nouvelles approches.

Qu'avez-vous aimé dans le processus de création musicale avec l'IA ? Quelles parties vous ont paru intéressantes ?

J'ai toujours aimé collaborer avec d'autres personnes, souvent de manière ponctuelle et spontanée, pour partager des fichiers ou des sons. C'est donc un peu de la même façon que j'ai abordé ce projet. J'ai dû me montrer un peu plus discipliné que d'habitude, en respectant un tempo et une tonalité réguliers, mais j'aime travailler avec des contraintes. Une fois habitué, je me suis vraiment laissé emporter.

J'ai vraiment apprécié l'idée de créer ces petits extraits sonores et, dès que j'ai compris qu'ils fonctionnaient tous ensemble, mon travail était terminé et il était désormais entre les mains de l'IA.

Mais le plus intéressant dans toute collaboration, c'est toujours le résultat, et j'étais absolument fasciné d'entendre l'IA résoudre mes boucles complexes. Ce qui m'intéresse le plus dans les collaborations, c'est quand le collaborateur fait des choses que je ne ferais jamais. Mubert Ils ont vraiment tenu toutes leurs promesses. J'ai veillé tard après avoir réécouté les résultats – impossible de décrocher, tellement j'étais impatient de connaître la suite. J'ai adoré !

Comment le processus de création musicale avec l'IA a-t-il stimulé votre créativité ? En quoi ce processus était-il différent de votre façon habituelle de composer ?

La principale différence résidait dans l'obligation de me soumettre entièrement à la discipline rigide du BPM moderne. Je suis plutôt libre et spontané, et j'utilise souvent deux, trois tempos, voire plus, simultanément dans mes enregistrements, ce qui était évidemment impossible. Mais au fil du temps, j'ai commencé à trouver des moyens de recréer cette même impression de multiplicité. Cela dit, je pense sincèrement n'avoir qu'effleuré le potentiel de ma musique. MubertDu coup, j'ai plein d'idées pour mes prochains streams. Je n'ai pas vraiment de méthode de travail habituelle pour composer, alors je suis ravi de laisser les choses se faire naturellement et de m'adapter à toutes les contraintes.

Club social astral

Votre processus général de composition musicale va-t-il évoluer à l'avenir (compte tenu de votre expérience de travail avec Mubert IA) ? Cette expérience vous a-t-elle donné plus de latitude pour expérimenter ?

Je n'ai pas vraiment de méthode de travail musicale établie, donc je suis ravi de laisser les choses se faire naturellement et de m'adapter à toutes les contraintes. J'expérimente déjà beaucoup dans ma façon de travailler – en testant de nouvelles configurations, approches, limitations que je m'impose, etc. – et je vais voir si je peux mettre à profit ce que j'ai appris pour mes futurs morceaux. J'apprécie vraiment la facilité avec laquelle je peux maintenant découper et ajuster les boucles au BPM exact, alors je vais peut-être explorer davantage les possibilités d'Ableton.

Quel est votre avis général sur l'influence du public sur vos compositions ?

J'ai longtemps eu le sentiment qu'en tant qu'auditeurs, nous « modifions » la musique simplement en l'écoutant et en la laissant circuler dans nos neurones. Le cerveau est le remixeur originel. Je repasse sans cesse des phrases en boucle dans ma tête, réinterprétant des mélodies dans d'autres styles, tempos, techniques d'enregistrement, etc. Je peux repasser des albums entiers en boucle dans ma tête, les réinterprétant/déformant ma mémoire, les renouvelant sans cesse. À bien des égards, l'IA et l'état actuel de la technologie semblent offrir une vision moins flexible de ce processus, un analogue du processus créatif humain interne. Et tout cela me donne envie de relire « Needle in the Groove » de Jeff Noon !

D'une certaine manière, l'IA joue le rôle de curateur, compilant et mixant différents échantillons selon son propre jugement, ce qui crée une collaboration sans l'implication directe des créateurs de ces morceaux. Dès lors, comment imaginez-vous la collaboration en ligne des musiciens à l'avenir ? De quelles manières l'IA peut-elle contribuer à ces collaborations ?

La possibilité d'utiliser Mubert L'idée de collaborer avec d'autres artistes m'est apparue progressivement au fur et à mesure que je travaillais sur ma chaîne. Ça m'a vraiment impressionné et j'aimerais explorer davantage cette piste. J'ai toujours pas mal collaboré à distance avec d'autres artistes, et j'apprécie les surprises que cela réserve. Cette nouvelle fonctionnalité semble ajouter une dimension inattendue et passionnante. Pour l'instant, c'est un outil de plus, un nouveau champ des possibles. Je suis presque certain de ne pas encore avoir pleinement mesuré son utilité ni son impact sur ma façon de travailler.