Entrez dans n'importe quel festival et vous le ressentirez : des milliers de personnes qui bougent à l'unisson au rythme du tube EDM, les bras levés, complètement absorbées par la musique. Vous vous dites alors : « Je veux créer quelque chose comme ça ».

La bonne nouvelle, c'est que vous n'avez pas besoin d'un studio à un million de dollars pour commencer à faire de la musique électronique et devenir un pro. Un producteur. Un ordinateur correct, quelques logiciels et l'envie d'expérimenter peuvent vous mener très loin.

Étape initiale de la fabrication de l'EDM

Avant même de toucher votre premier appareil ou téléchargez un logiciel, devenez un étudiant de musique Vous voulez produire. Sérieusement, c'est plus important que la plupart des débutants. Les guides le recommandent. Choisissez cinq morceaux de musique électronique que vous adorez et écoutez-les différemment. Concentrez-vous sur un élément à la fois, comme le rythme de la grosse caisse, la dynamique de la ligne de basse et l'arrivée de nouveaux sons. L'écoute active développera votre intuition musicale. 

La configuration technique est importante, mais pas autant que les débutants. Réfléchissez. Un ordinateur fiable, un casque audio de bonne qualité et un logiciel de MAO que vous maîtrisez parfaitement vous mèneront plus loin qu'une pièce remplie d'équipements que vous ne comprenez pas. 

Bases de la musique électronique

Vous devriez d'abord comprendre les relations de fréquence en EDM et comment les sons électroniques interagissent dans un mix. Les producteurs d'EDM Ils ont généralement un contrôle total sur chaque aspect de leurs sons.

La plupart des morceaux de musique électronique fonctionnent dans des zones de fréquences spécifiques : 

  • sub-basses (20–60 Hz) ;
  • basses (60–250 Hz) ;
  • gamme moyenne (250 Hz–4 kHz) ;
  • aigus (4 kHz et plus). 

Les morceaux produits dans ces zones se lisent bien sur différents systèmes de lecture. 

Le rythme Le rythme est primordial dans la musique électronique. La plupart des morceaux d'EDM utilisent ce qu'on appelle un motif « quatre sur le sol », c'est-à-dire une grosse caisse qui frappe sur chaque noire. 

Les lignes de basse dans la musique électronique fournissent des fréquences graves et créent Le groove qui fait bouger les gens. La relation entre votre grosse caisse et votre ligne de basse détermine si votre morceau est percutant et précis ou relâché et décousu. 

Les synthétiseurs produisent des sons qui n'existent pas dans la nature, en utilisant des techniques comme :

  • filtrage passe-haut sur les éléments autres que les basses ;
  • placement stéréo soigné ;
  • Égaliseur dynamique. 

Maîtrisez ces concepts et vous transformerez facilement les sons que vous avez en tête en réalité, mais n'oubliez pas que chaque élément de votre chanson compte. devrait servir la piste de danse.

Structure d'un morceau EDM

La structure des morceaux de musique électronique est plus prévisible que celle de la plupart des autres styles musicaux :

  • intro (16–32 mesures);
  • accumulation (8 à 16 barres) ;
  • gouttes (16–32 barres);
  • pannes.

La structure la plus fiable est ABAB : montée en puissance (A), descente (B), montée en puissance (A), descente (B), puis outro. Vous pouvez ajouter des ponts ou des pauses vocales, mais le principe de base reste le même : créer de la tension, la relâcher, puis recommencer.

Programmes de synthèse sonore et plugins audio

La production de morceaux EDM commence Dans votre DAW (station de travail audio numérique), vous pouvez enregistrer, arranger, éditer et mixer votre musique au même endroit. Vous pouvez choisir l'une de ces DAW populaires ou les combiner :

  • Ableton Live ;
  • FL Studio ;
  • Logic Pro (Mac uniquement) ;
  • plugins audio (Serum, Massive, Sylenth1, etc.) ;
  • plugins d'effets.

Ne collectionnez pas tous les outils disponibles, mais apprenez à maîtriser un ensemble de base. De nombreux morceaux de musique électronique légendaires ont été créés avec un équipement étonnamment minimal.

Créer votre premier morceau EDM

Chaque producteur Tout ce que vous admirez a commencé exactement là où vous êtes maintenant, mais tous ont commencé simplement :

  1. Trouvez une piste de référence.
  2. Construisez votre morceau par couches, en commençant par la section rythmique, programmez un motif de batterie, puis ajoutez une ligne de basse. 
  3. Ajoutez des textures atmosphériques qui rendent Votre morceau est vivant et ne domine pas le mix.
  4. Écrire Utilisez des éléments mélodiques et ne cherchez pas à différencier chaque section, car la répétition avec de subtiles variations est l'essence même de l'EDM. au coeur.

Le conseil le plus important : terminez votre morceau. Il est tentant de perfectionner chaque son avant de passer à la suite, mais vous apprendrez davantage en terminant dix morceaux simples qu’en passant des mois à perfectionner une seule section.

Créer de la musique EDM avec l'IA Mubert

Tu peux faire EDM sans années de formation technique utilisant Mubertest en ligne musique rend Utilisez cet outil et décrivez simplement ce que vous souhaitez entendre. Tapez par exemple « morceau house énergique avec une ligne de basse entraînante et des nappes atmosphériques », définissez la durée et le type de morceau, et générez un morceau complet. en quelques secondes ou explorez des sélections personnalisées Musique EDM Des playlists. Vous écouterez une musique structurée et professionnelle, respectant les principes d'arrangement de la musique électronique, et pourrez ensuite utiliser votre séquenceur pour remplacer des éléments ou réorganiser complètement des sections. Le matériel requis est minimal : une simple connexion internet et la capacité de rédiger des instructions claires suffisent. 

Conclusions

Vous n'avez pas besoin de tout maîtriser avant de pouvoir créer quelque chose de significatif. Commencez avec un rythme de base Des motifs, des mélodies simples et les principes de structure des chansons que nous avons abordés. Vos compétences se développeront naturellement grâce à la pratique et à l'expérimentation.

Vos premiers morceaux ne sonneront pas comme ceux de Martin Garrix ou de deadmau5, et c'est tout à fait normal. Chaque producteur légendaire possède un disque dur rempli d'expérimentations de ses débuts qu'il préférerait oublier. Le but est de comprendre, pas d'atteindre la perfection. Chaque chanson que vous écrivez Cela vous apprendra quelque chose de nouveau sur le fonctionnement de la musique électronique, même si elle ne quitte jamais votre ordinateur. Faites confiance à votre instinct et composez de la musique. vous appréciez vraiment.