L'identité sonore comme clé du succès

Le pouvoir de la musique réside dans sa fréquence et dans son impact sur la physiologie humaine. Les scientifiques disent Du fait de la structure plus simple des voies auditives par rapport aux voies visuelles, l'information traverse les conduits auditifs plus rapidement et y reste plus longtemps. Ceci représente un atout considérable pour le branding sonore dans les stratégies marketing. Pourtant, cet aspect est encore trop souvent négligé ou sous-estimé par de nombreuses entreprises.

À l'époque des restrictions liées à la Covid-19, où les sorties et les loisirs de qualité étaient limités, les gens ont repensé leur mode de vie et accordé plus d'importance à ce qui leur tenait vraiment à cœur. Leurs envies sont devenues plus précises et ciblées. On comprend mieux la valeur d'un bon concert, car il y a six mois, nous n'avions pas la possibilité d'en assister à un seul. Désormais, les clients préfèrent aller dans leur restaurant préféré ou rester chez eux plutôt que d'aller au hasard.

Le télétravail a également eu un impact considérable sur la tolérance des consommateurs face aux produits de mauvaise qualité. Travailler à domicile, c'est être seul responsable de son environnement et aménager son espace de travail de manière très personnelle : éclairage, mobilier, nourriture, odeurs et bien sûr, musique. Habitué à des conditions confortables et stimulantes, il paraît difficile, voire absurde, d'accepter un élément perturbateur. Il n'est donc pas étonnant que le choix de la musique soit devenu crucial pour les créateurs et les entreprises. Après la pandémie, seuls les plus forts ou les plus chanceux ont survécu. « Seuls les passionnés ont survécu », comme on dit : la clé du succès réside en effet dans une passion dévorante pour son projet et une attention méticuleuse aux détails.

Mais qui est responsable de notre environnement musical ? Bien sûr, vous pouvez compter sur vous-même et utiliser vos écouteurs en permanence. Cependant, ce n’est pas la seule solution pour les personnes à dominante auditive : vous pouvez aussi choisir des marques et des lieux qui partagent votre quête de beauté.

Certaines entreprises décident de faire de la musique une partie indissociable de leur identité de marque. Masha Raeva, le directeur artistique de Volchok*, a expliqué les avantages de cette pratique. Tout d'abord, les marques créent un lien avec leur public grâce à la musique : lorsque le client entend son morceau préféré ou, plus généralement, la musique qu'il apprécie, en entrant dans la boutique, cela contribue à renforcer son lien émotionnel et sa fidélité à la marque.

Voilà comment le choix de la musique influence le public cible de votre marque. Volchok a collaboré à de nombreuses reprises avec des artistes pour des campagnes et des spectacles, et Masha a identifié les clés d'une communication réussie et partagé ses résultats.

Ils ne collaboreront pas avec un artiste qui ne partage pas l'idéologie de la marque. Volchok représente bien plus que de simples vêtements : c'est un mode de vie, une philosophie, et chaque détail compte. Par conséquent, le musicien choisi comme ambassadeur sera forcément associé à la marque et devra partager cette même vision. Bien utilisée, cette stratégie peut s'avérer un atout marketing majeur.
Il est essentiel d'entretenir une bonne relation avec le producteur de musique. Assurez-vous de vous écouter, de vous comprendre et de vous respecter mutuellement. Le processus de collaboration sera fluide si vous savez ce que vous recherchez et si vous pouvez l'expliquer à votre interlocuteur.
Vous devriez faire confiance à l'artiste : laissez le producteur créer quelque chose par lui-même – ayez foi dans le style que vous avez déjà adopté.
Soyez dans un état d'exploration sans fin pour trouver quelque chose d'unique. Volchok n'a pas pu trouver de musique appropriée pour le « Au-delà du mur » Ils attendaient ce spectacle depuis très longtemps et ce n'est que deux semaines avant la représentation qu'ils sont finalement tombés dessus. Sozorie sortie à PEER tout en faisant défiler Instagram, ce qui semblait être une solution idéale.
Soyez sincère et ouvert avec votre public : c’est le seul moyen d’être entendu et compris. Suivez les tendances pour éviter les malentendus et soutenez ceux que vous appréciez vraiment.
La collaboration est un excellent moyen d'atteindre de nouveaux publics ; de cette façon, vous pouvez parfois obtenir un afflux inattendu de clients.

Mais que faire si une entreprise ne dispose pas d'un service dédié à l'identité sonore ? Trouver un spécialiste talentueux demande du temps, de l'argent et des efforts… Dans ce cas, de nombreuses agences d'identité sonore peuvent prendre en charge cette tâche. Nikita Molchanov, fondateur de l'agence, nous dévoile les coulisses de ce secteur. Sphère – une agence de branding sonore qui crée des playlists et des concepts audio pour les restaurants, centres commerciaux, boutiques, hôtels, bars, espaces de coworking, etc. Comme vous le savez, toute bonne idée de startup naît de besoins et de frustrations personnelles : Nikita est musicien [connu sous le nom de Aperçu de ChroniquePassionné de son et doté d'une mémoire auditive, Nikita ne supporte pas les erreurs de conception sonore, notamment lorsque la musique ne correspond pas au cahier des charges ou au concept global. C'est pourquoi il a décidé de mettre sa créativité au service du business et a fondé Sfera avec des amis juste après la première vague de la pandémie. Bien qu'ils ne soient pas des pionniers dans ce domaine, leur particularité réside dans leur rigueur envers chaque client et leur goût exceptionnel. De grandes agences possèdent certes des catalogues musicaux bien plus importants, mais elles proposent souvent des conceptions sonores basées sur des playlists aléatoires composées de tubes radio populaires. De plus, il semble qu'elles ne disposent d'aucun mélomane compétent capable de sélectionner des morceaux de qualité. Avec une telle approche, comment espérer des résultats significatifs ? Selon Nikita, la clé d'un partenariat réussi réside dans… (une) Donner au client le droit d'être unique et spécial, (B) Connaître précisément les besoins du client et sa vision des résultats, et (c) Comprendre les spécificités de leur activité.

Un autre domaine remarquable du développement de Sfera est l'art sonore, où ils produisent de la musique pour des films (TRAP, festival de la Berlinale), des expositions, des performances, des ballets («1234 '), plateformes NFT (Deedy, Etc.)

L'objectif des agences de branding sonore comme Sfera est d'accompagner les entreprises dans leur développement commercial et leurs efforts marketing, grâce à leur expertise dans l'exploitation du potentiel sonore. Ces professionnels savent comment influencer l'humeur et les décisions de vos clients, accroître l'attractivité de vos produits et créer des liens émotionnels plus forts avec votre public. Ne sous-estimez pas la complexité de la musique et ne négligez jamais l'expérience des professionnels du secteur.

Les musiciens connaissent et utilisent des outils secrets pour rendre le son accrocheur. Tony et NotTony y Not, DJ et productrice allemande de renom, a consacré son mémoire de master à la musique trance psychédélique et à ses mécanismes hypnotiques, notamment la physique et la science qui sous-tendent les structures musicales qui captivent l'auditeur. Forte d'une telle détermination et d'un intérêt aussi profond pour le sujet, elle compose une musique remarquable. Voici quelques conseils personnels de Tony y Not pour créer des sonorités émotionnelles : « Les sonorités les plus émouvantes de ma musique proviennent du travail avec les nappes et la réverbération. Auparavant, je n'étais pas une grande fan des nappes, mais elles ont cette capacité magique d'ajouter une dynamique en arrière-plan, parfois imperceptible, qui contribue à créer l'ambiance. Elles peuvent aussi sublimer les mélodies principales de manière intéressante et ludique. » Elle a également partagé sa vision structurelle de la musique en tant que produit : « J’aime beaucoup travailler sur les ruptures émotionnelles et les montées en puissance qui culminent en une chute extatique. Je trouve aussi très intrigant de sortir des gammes. Par exemple, quand un morceau débouche sur une rupture avec un changement de gamme et devient vraiment étrange. J’adore les ruptures parce qu’on peut estomper tous les sons pour ensuite les faire réapparaître. Pour moi, ça peut être très émouvant. »

L'industrie musicale est en perpétuelle évolution et les créateurs de contenu ont aujourd'hui la possibilité d'utiliser des pistes générées par l'IA dans de nombreux contextes, notamment dans les contenus musicaux. De plus, de nombreux projets intégrant l'IA au travail des musiciens ont vu le jour ces dernières années. Développeurs de jeux, blogueurs, artistes numériques et autres influenceurs l'utilisent activement. Artiste NFT Olumzade trouve Mubert render Extrêmement pratique : gain de temps et création de mélodies uniques et originales. Le summum de la simplicité ? Choisissez l’ambiance, le genre et la durée, et obtenez un morceau unique et libre de droits. Possibilité également de remixer un titre d’un artiste existant.

Il est donc impossible d'échapper à l'impact du branding sonore. Au fil des ans, les entreprises et les créateurs de tous horizons en auront de plus en plus besoin pour entretenir une image de marque positive auprès de leurs clients et fidéliser leur clientèle. De nombreuses options s'offrent à eux : engager des musiciens, acheter des morceaux prêts à l'emploi ou utiliser des technologies de pointe telles que… Mubert Render C’est l’occasion idéale de choisir avec précision et discernement la bande-son de votre vie. La musique est la compagne indéfectible de l’humanité ; chaque civilisation l’a utilisée d’une manière ou d’une autre. Quelle sera la musique de notre génération ? Commencez par vous-même : laissez notre IA affiner vos goûts et sublimer votre quotidien.