L'avènement des services de streaming a rendu obsolètes les sorties au cinéma ou aux concerts. Les consommateurs de contenu profitent de l'abondance des offres de Spotify, Netflix et autres. Des plateformes comme Instagram et Snapchat déploient de nouvelles solutions pour rendre les stories plus captivantes et faciles à partager à travers le monde. L'ère du streaming a bouleversé la vie des gens ordinaires et des acteurs de l'industrie musicale. Cependant, l'impact positif de cette évolution sur les musiciens, les maisons de disques et les services de streaming eux-mêmes est loin d'être acquis. La question des droits d'auteur et des redevances plane comme une épée de Damoclès sur les relations entre les producteurs de contenu et les grandes marques qui le diffusent.

Dès leur création, les services de streaming ont souffert d'un modèle économique qui ne permettait pas de rémunérer correctement les ayants droit. Des plateformes comme Spotify étaient tenues de verser entre 750 et 15 000 dollars de dommages et intérêts pour chaque morceau diffusé sans licence. De nombreux procès et des pertes se chiffrant en millions de dollars ont engendré une situation catastrophique. Début 2018, les États-Unis… Commission des droits d'auteur La CRB (Commission de régulation des droits d'auteur) a décidé d'augmenter les redevances qu'Apple Music, Spotify et de nombreux autres services mineurs doivent verser aux musiciens et aux éditeurs. Les taux légaux de la CRB pour la période 2018-2022 prévoient une augmentation des redevances mécaniques, qui passent de 10,5 % à 15,1 % des revenus.

Pour tous les services de streaming en quête de solutions, nous avons créé notre musique API

Alors que les célébrités se sentaient soulagées et célébraient une forme de justice, les plateformes de streaming ont annoncé qu'elles ne comptaient pas se laisser faire. Amazon, Spotify, Pandora et Google ont fait part de leur intention de faire appel de ces décisions. Les nouveaux barèmes étaient soutenus par la National Music Publishers Association (NMPA) ; on espérait que la situation s'améliorerait enfin et que tout le monde serait satisfait. Cet espoir a été anéanti lorsque les géants du streaming ont décidé de poursuivre les compositeurs et les auteurs-compositeurs et de diviser leurs revenus par trois. Apple Music semblait d'ailleurs être la seule plateforme à accepter ces nouvelles réglementations, ce qui a été salué par les musiciens.

Alors, ces appels sont-ils une surprise ? Non. La guerre entre les géants de la tech et l'industrie musicale continue-t-elle ? Absolument. Le fait est que la stratégie militaire choisie n'est pas avantageuse pour tous. Voyons voir si la situation est différente sur un autre continent.

La réponse européenne : Article 13

Les années de débats sur le droit d'auteur ont abouti à l'adoption d'une directive par le Parlement européen. Inutile de préciser que, de par sa nature controversée, elle a suscité de nouvelles polémiques. Le 15 avril, le Conseil européen a voté en faveur de cette directive. À l'exception de 19 États ayant voté pour, la Suède, la Pologne, les Pays-Bas, le Luxembourg, l'Italie et la Finlande ont voté contre. La Slovénie, la Belgique et l'Estonie ont préféré rester neutres et s'abstenir. Du point de vue du Premier ministre polonais, par exemple, cette directive représente une menace pour la liberté d'expression et une forme de censure. Mais est-ce vraiment le cas ?

L'article 13 est une directive visant à limiter le partage de contenu sur les plateformes en ligne. Plus précisément, les services en ligne sont tenus de supprimer les contenus protégés par le droit d'auteur. Ainsi, la responsabilité en cas d'infraction est transférée aux créateurs, leur permettant de percevoir les revenus qui leur sont dus. On imagine aisément la réaction de Facebook, Google, Netflix, Amazon, eBay et de tous les services de streaming. Les géants de la tech n'ont pas hésité à critiquer vivement l'article 13, affirmant qu'il étoufferait l'innovation, entraverait la circulation de l'information et freinerait la croissance économique. Tandis que les organisations des médias et de la musique, ainsi que la Société des auteurs, applaudissent, les services de streaming, devenus des plateformes créatives pour des millions de personnes, risquent d'être anéantis.

En définitive, l'approche réglementaire des relations entre créateurs de contenu et fournisseurs est tout simplement inefficace. La reconnaissance des artistes, de leur talent et de leur travail exercerait une forte pression sur l'industrie du streaming. Et par pression, j'entends que l'obligation de verser des royalties exorbitantes est incompatible avec leur mode de vie. Les habitudes de consommation de contenu pourraient évoluer de manière difficilement imaginable. C'est pourquoi certaines plateformes se tournent vers d'autres solutions, là où se trouvent les technologies.

Pourquoi TikTok a-t-il racheté Jukedeck ?

À la fin du mois de juillet, les médias spécialisés en technologie ont été inondés d'informations concernant l'acquisition de Jukebox, la startup britannique, par TikTok et ByteDance, la société à l'origine du projet. Ces brillants Britanniques sont spécialisés dans le développement de logiciels de musique générée par intelligence artificielle. Or, nous connaissons tous le principe de TikTok : une plateforme de vidéos courtes synchronisées avec de la musique. Historiquement, TikTok s'est efforcé de résoudre les problèmes de licences et de droits d'auteur. En résumé, TikTok a pris conscience des avantages et des opportunités offerts par la musique générative, c'est-à-dire celle créée par des algorithmes. Avant tout, musique générative L'utilisation est libre de droits, ce qui permet aux plateformes d'être tranquilles et d'éviter des pertes importantes. De plus, les utilisateurs bénéficient d'une expérience utilisateur inégalée et d'une plus grande liberté créative.

Et Snapchat et Instagram ?

Snapchat a passé du temps à négocier avec Universal Music Group, Warner Music Group et Sony Music Entertainment afin de trouver des solutions pour intégrer de la musique sous licence dans les vidéos. Ainsi, les utilisateurs auraient accès à d'immenses catalogues musicaux pour agrémenter leurs publications. Il s'agit ici d'un accord de licence similaire à celui que Facebook a conclu en 2018. L'année dernière, la plateforme créée par Zuckerberg a signé des accords avec les trois maisons de disques pour permettre à ses utilisateurs de publier de la musique sous licence. Cela concerne également Messenger, Oculus et Instagram. Par conséquent, si vous êtes musicien ou éditeur indépendant, vous avez raison d'être mécontent de Facebook, car les revenus ne sont pas calculés en fonction du nombre d'écoutes.

Là encore, ces transactions représentent des dizaines de millions de dollars pour les plateformes. Le problème, qui persiste depuis des années, demeure entier : la rentabilité et le rapport coût-efficacité de ces entreprises. Mubert Le service de streaming figure depuis un certain temps parmi les meilleures applications de l'App Store, grâce à une infrastructure capable de satisfaire tous les acteurs du marché : étudiants, entrepreneurs ou producteurs de musique cherchant à se démarquer. Les développeurs ont opté pour une approche différente afin de proposer des solutions à la demande pour des services en ligne comme Snapchat et Instagram.

Zen 8 est une application autonome conçue spécialement pour les histoires. La musique en boucle est une playlist infinie compilée par des algorithmes d'IA. Les utilisateurs peuvent créer leurs histoires et y ajouter un accompagnement musical exclusif et personnalisé. La différence entre Zen 8 et les autres produits réside dans la qualité : la technologie agit comme un chef d'orchestre, travaillant avec une immense base de données de sons créés par l'homme. Elle orchestre ces sons et motifs et les assemble pour créer le flux sonore souhaité par l'utilisateur, ici et maintenant, dans des circonstances spécifiques. L'application génère de la musique dans tous les genres modernes : de Pop à Maison à Transe et plus encore. De plus, les développeurs de l'application ont accordé une grande importance à son esthétique et à sa facilité d'utilisation : quatre étapes suffisent pour écouter une musique de fond unique dans les histoires.

La musique est essentielle à l'expérience utilisateur et influence la décision du client de rester ou de partir : c'est un fait établi. Parallèlement, la musique d'ambiance (ou muzak) a le vent en poupe et les projets basés sur l'IA vont se multiplier à un rythme effréné. Les entreprises resteront toujours soucieuses de réduire les coûts et de maximiser leurs profits. L'exigence de qualité absolue sera un atout majeur et les grandes marques privilégieront les fabricants qui produisent de manière éthique.