L'intelligence artificielle fait beaucoup parler d'elle dans l'industrie musicale, un fait récemment amplifié par l'acquisition de JukeDeck, une société britannique spécialisée dans la musique basée sur l'IA, par Bytedance, propriétaire de TikTok.

Comme Jukedeck, Mubert est un acteur du secteur de la musique basée sur l'IA qui a également levé des fonds importants (environ 1 million de dollars) – dans Mubertcomme par exemple GVA Capital (États-Unis), IT-Farm (Japon), FunCubator (Fédération de Russie) et bien d'autres.

La plateforme crée ce qu'elle appelle de la « musique générative en temps réel » à partir d'échantillons existants dans sa base de données. Son IA « génère » ainsi chaque jour une musique inédite, chaque morceau étant conçu pour s'adapter à l'humeur ou à l'activité d'une personne en particulier.

Mubert son fonctionnement comporte globalement trois dimensions : une offre de streaming musical par abonnement pour les consommateurs (Mubert Jouer) ; une offre de licence sans redevance pour les entreprises et les événements (Mubert Entreprises) ; et son niveau orienté vers l'industrie (Mubert Pro), qui permet aux artistes et aux détenteurs de droits de télécharger des échantillons et d'être rémunérés pour leur utilisation.

L'entreprise a récemment collaboré avec Adidas pour offrir aux clients de la marque de sport un « canal » leur permettant d'accéder à une musique personnalisée.

Mubert Développée en Russie, l'application a déjà rencontré un franc succès en Asie : l'entreprise affirme être bien implantée au Japon, en Chine et en Inde, avec plus de 200 millions d'utilisateurs dans ces trois régions seulement. Le mois dernier, Mubert lancé aux États-Unis.

Ici, Mubert Le fondateur et PDG Alexey Kochetkov (photo) explique pourquoi il pense que l'IA est sur le point d'inaugurer un avenir passionnant pour les artistes et pour ceux qui cherchent à obtenir des licences pour leur musique…

« La science et l’art sont les deux yeux de la culture humaine. Et c’est précisément leur différence et leur égalité qui déterminent l’étendue de notre savoir. L’art est une forme de pensée qui façonne l’être humain tel qu’il est. » Youri Lotman, Sur la nature de l'art, 1990

L'art n'est rien de moins qu'une autre façon de concevoir le monde. Les êtres humains maîtrisent et utilisent des systèmes de signes tels que le langage, les mathématiques, la peinture et la musique. La musique, en particulier, accompagne l'être humain du berceau à la tombe – une bande-son qui commence avec la première chanson d'une mère et s'enrichit au fil du temps grâce aux compositeurs, aux interprètes et aux groupes.

L'intelligence artificielle s'étend désormais au-delà des tâches techniques et routinières pour investir le monde de l'art. De grandes questions concernant la nature du talent, du génie et de l'inspiration restent sans réponse – tout comme le débat sur ce qui confère à la musique son humanité.

Alors que l'IA s'immisce dans l'art de la composition, de l'écriture de chansons et de la signature de contrats avec les maisons de disques, son rôle reste indéfini. La civilisation est-elle menacée ou se voit-elle dotée d'un outil précieux ? L'IA remplacera-t-elle ou complétera-t-elle l'art ?

La nature humaine est double : les humains créent avec autant d’habileté qu’ils détruisent. Et si l’IA pouvait combler les lacunes là où les humains sont susceptibles de se tromper ?

L'industrie musicale telle que nous la connaissons

Historiquement, l'industrie musicale s'est appuyée sur les redevances comme principale source de revenus. Il s'agit d'un sujet complexe : les différents types de redevances nécessitent des contrats différents, qui définissent à leur tour des modalités spécifiques d'utilisation et de licence de la propriété intellectuelle.

Avec l'avènement du numérique et l'essor des services de streaming, les relations en matière de droits d'auteur se sont encore tendues. Plateformes de streaming et artistes sont insatisfaits pour une raison simple : leurs revenus sont insuffisants. Spotify, par exemple, a connu de graves problèmes de rentabilité ; malgré ses quelque 200 millions d'utilisateurs aujourd'hui, la plateforme a été déficitaire dès sa création.

C’est toujours la même situation où le gagnant rafle tout, où les magnats de l’industrie s’enrichissent de millions tandis que les artistes émergents et prometteurs peinent à percer. Alexey Kochetkov, PDG Mubert

Pour une entreprise technologique, Spotify affiche des coûts marginaux exceptionnellement élevés, principalement en raison des droits d'auteur qu'elle doit verser aux maisons de disques. Parallèlement, Spotify figure parmi les plateformes musicales les moins rémunératrices par écoute. Triste réalité : un musicien américain gagne aujourd'hui en moyenne moins de 25 000 $ par an (Rolling Stone) ; à moins d'être Post Malone ou Cardi B, ses chances de vivre de sa musique sont quasi nulles.

L'ère numérique a transformé notre rapport à la musique : le parcours du compositeur à l'auditeur, en passant par l'interprète, a été bouleversé. Pourtant, cette démocratisation des contenus n'a pas facilité la tâche des musiciens émergents : le système du « gagnant rafle tout » persiste, où les magnats de l'industrie s'enrichissent tandis que les artistes nouveaux et prometteurs peinent à percer.

L'IA comme fondement du nouvel écosystème

L'intelligence artificielle peut apporter son aide dans la formation d'une nouvelle culture de l'industrie musicale, tant sur le plan qualitatif que quantitatif.

C’est dans cet esprit que nous avons créé Mubert, un service de musique générative basé sur l'IA qui fournit une infrastructure complète à l'industrie musicale, permettant à tous les acteurs d'en bénéficier. Grâce à nos outils, les artistes peuvent créer et monétiser leurs samples et motifs, les labels peuvent partager les royalties avec leurs artistes et les distributeurs de samples disposent d'un nouveau modèle économique pour leur base de données.

Aux yeux de nos utilisateurs, Mubert est un service de streaming en temps réel qui permet d'écouter des flux musicaux uniques et continus, basés sur les préférences, les actions, les événements et les humeurs de chacun. Auparavant, personnaliser sa musique demandait beaucoup d'efforts, notamment la gestion constante des playlists. Désormais, un algorithme d'intelligence artificielle peut jouer le rôle de chef d'orchestre, en sélectionnant des extraits et en créant une bande-son personnelle et infinie : une toile musicale parfaitement adaptée à chaque auditeur à chaque instant.

Un algorithme basé sur l'IA peut alors jouer le rôle de chef d'orchestre, en sélectionnant des échantillons et en créant une bande son personnelle et infinie. Alexey Kochetkov, PDG Mubert

D'un point de vue commercial, Mubert est une solution très attendue pour la diffusion de musique libre de droits. Traditionnellement, les entreprises de divers secteurs devaient obtenir l'autorisation des détenteurs de droits d'auteur pour diffuser légalement de la musique.

Les organisateurs d'événements, par exemple, utilisent la musique pour créer une ambiance particulière. Leurs besoins illustrent parfaitement le fonctionnement de la musique « fonctionnelle », lorsqu'une dimension émotionnelle n'est pas recherchée : une simple ambiance sonore discrète suffit. Dans ce contexte, l'intelligence artificielle représente une solution pertinente : les organisateurs peuvent choisir l'activité et l'ambiance souhaitées, puis diffuser des flux musicaux simultanément ou les programmer.

En résumé, l'IA change la donne grâce à un élément très important : désormais, la musique peut s'adapter parfaitement à l'auditeur ; les auditeurs n'ont plus à s'adapter à la musique.

Réflexions finales

La musique est un langage de communication comme un autre, et l'adoption de nouvelles règles constitue le fondement d'une nouvelle culture. Tant que l'intelligence artificielle reste une priorité, l'industrie musicale peut devenir un environnement transparent où tous les acteurs bénéficient des mêmes chances d'expression et de conditions équitables de monétisation.

C’est là que la musique atteint son apogée : dans la prise de notes et leur transformation en œuvre d’art. La musique sans auditeur est inexistante : le disque de Mozart sans oreille n’est qu’un objet physique.

L'auditeur est un co-créateur, et l'intelligence artificielle lui offre un nouveau niveau d'implication dans le monde énigmatique de la composition.