Para muchos de ellos, esta no era la primera vez que colaboraban con tecnologías. De hecho, la mayoría de los músicos utilizan herramientas tecnológicas en diferentes etapas de su proceso creativo, desde la mezcla y la masterización hasta la experimentación con música con IA. "Creo que la contribución de la IA ya es un hecho, ya que todos usamos DAW para crear, grabar, producir o masterizar nuestra música", afirma Jay Glass Dubs.

Desde un punto de vista técnico, la inteligencia artificial acelera el proceso de transición entre la ideación y la implementación. «Para mí, la tecnología como método siempre ha parecido basarse en la economía del tiempo, lo que a su vez aumenta la productividad». Mlin Patz Acciones. «Las tecnologías creadas para la producción comercial permiten a los músicos eliminar el trabajo rutinario. Esto convierte la adaptación en una decisión subjetiva que depende de la tarea asignada». Si bien las tecnologías, como estructura, suelen estar abiertas solo a los ingenieros, dada la «complejidad del conocimiento requerido para desarrollarlas», se están empezando a diseñar con un umbral de entrada más bajo. Esto abre la puerta a que más músicos experimenten con el software.

Al mismo tiempo, es más fácil de usar de lo que crees. Etch admite: «Me he topado con muchos problemas en el proceso», dice. «Aprender a programar con software de audio y crear parches con sintetizadores es un desafío. Es básicamente programar en sí mismo. Aunque se volvió bastante competente con herramientas como Reaktor, que usa en casi todo su trabajo, explica que Mubert “Elimina muchas de las partes realmente difíciles y te permite concentrarte en la creación inicial de sonidos mientras trabaja en el resto por ti”.

La IA no solo ayuda a gestionar los aspectos técnicos del proceso de composición, sino que también ayuda a dar rienda suelta a la imaginación del músico. “Colaborar con Mubert "Me devolvió a la parte experimental que había estado descuidando, y se siente bien, tío", dice Sim Hutchins. Etch creó un módulo en la universidad usando Max/MSP que hacía algo similar. En sus palabras, era "mucho más primitivo". Solo funcionaba con la escala de tono y las formas de onda.

Como alguien que siempre empieza con bucles en lugar de simplemente tocar, ha sido bastante inspirador”, continúa el artista. “Haber alimentado bucles y sonidos que he creado en el Mubert "La IA ha creado composiciones que he disfrutado mucho", añade. "Probablemente no se me hubiera ocurrido crearlas yo mismo". "Uno de los primeros pasos más difíciles es pasar de los bucles a los arreglos, y esto lo facilita mucho, pero no te roba tu creatividad".

Por otro lado, son los límites los que estimulan la creatividad. "A menudo trabajo con reglas muy estrictas; eso es lo que lo hace experimental", dice Richard Youngs. "Lo que me gustaba de hacer música para... Mubert El proyecto era esta disciplina. Tenía que ceñirme a un compás, una tonalidad, un número determinado de compases y ciertos rangos de frecuencia. Se convirtió en un trabajo muy interesante: ¿qué podía hacer dentro de estos límites tan precisos? En este caso, cada bucle era un miniexperimento para Richard.

De cara al futuro, los artistas creen que es una herramienta que muchos pueden usar para mejorar las distintas partes del proceso de trabajo. «Deja que la IA genere cosas y las gestione como un humano», añade Sim. Mubert También ha escuchado muchas ideas innovadoras, desde el desodorante sonoro de Jay Glass Dubs (piense en un dispensador de perfume, pero en música) y los espacios acústicos de Mlin Patz hasta la prueba de Turing de Richard para determinar si una composición es algorítmica o humana. Lo que está claro, sin embargo, es que la inteligencia artificial estará cada vez más presente en la industria musical. Ya lo está.