Polina Matskevych, también conocida como Mlin Patz, ha estado perfeccionando sus habilidades en Chillera, un trío femenino de kraut-dub con sede en Odessa. Su primer lanzamiento en solitario, el EP "TVRK" de 2016, publicado por el sello System, anunció su estilo característico de ambientación profunda, electrónica con influencias dub y su delicado trabajo con grabaciones de campo. El uso de métodos de producción dub y la guitarra como instrumento clave en "Sunlimit", el próximo lanzamiento de Muscut, está ayudando a perfeccionar su sonido único: una mezcla de acordes soleados y experimentación con sobregrabaciones, impregnada de una sensibilidad psicodélica y fluorescente. Actualmente, está ocupada tocando la guitarra en Chillera y preparando un nuevo EP que se lanzará a principios de 2022.
Las tecnologías evolucionan más rápido que nunca y se están convirtiendo en parte de nuestra vida diaria. ¿Deberían los músicos adaptarse a estos cambios y cómo? ¿Qué disciplinas deberían aprender para estar preparados para la industria?
Para mí, la tecnología como método siempre ha parecido basarse en la economía del tiempo, lo que a su vez aumenta la productividad. Al mismo tiempo, la tecnología como estructura suele estar abierta solo a los ingenieros que la desarrollan debido a la complejidad del conocimiento requerido para desarrollarla. En mi opinión, este aspecto (también conocido como el fenómeno de la caja negra) impide que el artista sea el "forjador" de su propia decisión ante un problema. Por otro lado, las tecnologías creadas para la producción comercial permiten a los músicos liberarse del trabajo rutinario, lo que convierte la adaptación en una decisión subjetiva que depende de la tarea asignada.
Observamos que el diseño de tecnologías ahora contempla un umbral de entrada bajo: basta con poder proporcionar una descripción clara del problema. Además, si la tecnología cuenta con un lenguaje abierto, accesible y bien redactado, APINo hay duda de que un artista con habilidades de desarrollo de software puede descubrir fácilmente un campo para la experimentación.
En tu opinión, ¿cómo se consumirá la música en un futuro próximo? ¿Cómo se creará?
Utópicamente, veo que en el futuro la gente se permitirá más variedad en cuanto a contenidos sonoros, utilizando la música menos como un factor adicional al hedonismo de la existencia, sino viendo en escuchar y hacer música una actividad autosuficiente que les permita pasar el tiempo pensando en los objetos e ideas que nos rodean, los acontecimientos y cómo suenan.
¿De qué nuevas maneras podemos? Mubert¿Se puede aplicar la tecnología?
El uso de Mubert interactuar con una IA que realiza la función de generar un paquete de muestra, integrando Mubert componer composiciones, crear espacios acústicos (música para maternidades, comisarías, cafés, transportes) dentro de la ciudad, así como eventos sociales: conciertos con motivo de días festivos, bodas, funerales, toques de queda y sacramentos religiosos.
¿Cuál es tu opinión general sobre que el público cambie tus composiciones?
Sería muy feliz si mis composiciones se convirtieran en un patio de juegos para los oyentes.
En general, ¿qué otras herramientas se pueden crear para que los oyentes reduzcan la barrera entre el artista y su público? ¿Deberían reducirse? ¿De qué maneras te gustaría conectar con tus oyentes en la plataforma?
Añadiría la posibilidad de crear "proyectos" donde la transmisión del artista sirva como contenedor principal y las variaciones de los oyentes en esta transmisión, con sus configuraciones subjetivas, sean contenedores secundarios. Por lo tanto, es el conjunto de herramientas que permitiría al oyente dar retroalimentación al músico, aportar variedad y un discurso abierto.
Puede ser un editor de audio integrado, almacenamiento adicional para samples, captura de una secuencia con la posibilidad de comentar una composición. Desde el punto de vista del artista, sería interesante el mecanismo para seleccionar permisos (variables con las que puede trabajar su oyente). Por ejemplo, Mubert tiene una gran categorización de muestras por instrumento y el artista podría pedirle al público que agregue una cierta cantidad de muestras para un grupo particular de instrumentos.
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