El estilo Dubs de Dimitris Papadatos, también conocido como Jay Glass, se basa en un enfoque histórico contrafactual del reduccionismo de la música dub a su forma básica de batería/bajo/voz/efectos. Una voz prominente en la escena electrónica mundial, ha publicado un conjunto significativo de trabajos en algunos de los principales sellos de música experimental como Bokeh Versions, The Tapeworm, Anòmia, DFA Records, Ecstatic y Berceuse Heroique. También ha colaborado en lanzamientos aclamados por la crítica con Not Waving (como Not Glass), Guerilla Toss y la "madrina del trip-hop" Leslie Winer, además de publicar remixes para artistas como How To Dress Well, Jabu, Maximum Joy y más. El trabajo de Dimitris se ha presentado en varias instituciones y festivales internacionales, incluidos Berlin Atonal, Meakusma Festival, Documenta14 y BBK Bilbao.

El tema principal de su música es una aposición de elementos dispares que suponen una reapropiación de metodologías históricamente aplicadas, a la vez que cuestionan las formas de potenciarlas. Su obra más extensa refleja temas como los derechos de autor, la espiritualidad y la originalidad, en constante transformación de su externalización.

¿Qué te gustó del proceso de crear música con IA? ¿Qué partes te resultaron interesantes?

El proceso completo que sigue la IA está bastante ausente en mi trabajo. Sí, trabajo con samples y loops, pero nunca he usado métodos de seguimiento donde todo deba estar sincronizado y tener un tempo y una entonación específicos para funcionar. Estas restricciones podrían, y pueden, llevar el trabajo a otro lado. Funciono desde la perspectiva de un arreglista más que de un programador. En mi estudio, con solo mi intervención, las soluciones para la coherencia son más flexibles que las que se encuentran de otra manera.

Lo interesante de este proceso fue, ante todo, el hecho de que tenía que "enseñar" a la máquina cómo quería que sonara aproximadamente, pero manteniendo una aleatoriedad. Intentar evitar su proceso de antemano. También tuve que replantearme por completo la difusión y el procesamiento de efectos. No sentía que pudiera hacer todo lo que quería, así que decidí mantener mi fisicalidad y la espiritualidad de la obra, ya que dichas restricciones me hicieron sentir que la contribución de mi inteligencia física "no artificial" a cómo sonaría o finalmente "haría" la música era tan importante como el aprendizaje de la máquina.

Para entenderlo mejor, pensé en un posible usuario de la música que estaba haciendo para MubertPensé en alguien que escribe, quizá también rapea, y que usaría estos bucles para ensayar. O en una pareja haciendo el amor. Alguien paseando a su perro. Cosas así potencian el resultado de una forma mucho más coherente que los números y los sistemas tonales. Las matemáticas ritualísticas de la vida cotidiana.

Jay Glass dobla
Fotografía de Georg Gatsas

En cierto sentido, la IA actúa como un curador, recopilando y mezclando diferentes samples según su propio criterio, lo que la convierte en una colaboración sin la participación directa de los creadores de esas pistas. En vista de esto, ¿cómo crees que los músicos colaborarán en línea en el futuro? ¿De qué maneras puede la IA contribuir a estas colaboraciones?

Para mi trabajo y mi proceso, contar con una segunda inteligencia que aborde algunos de los problemas sería sin duda útil. Siento que la intervención humana, el trabajo de una mente humana, seguirá siendo crucial para el resultado de lo que podría llegar a ser la música generativa. También reflexiono sobre sus innumerables potenciales, y es realmente cautivador. Imagino posibilidades de colaboración y la superación total de cualquier frontera.

Por otro lado, y por muchas razones, esto podría no ser pragmático. Personalmente, este proceso de creación no me resulta desconocido. He trabajado en muchas colaboraciones, todas sin presencia física. El espacio común de comunicación y la fisicalidad se crean en otro lugar.

Hay subjetividades que se entrelazan en el espacio donde se desarrolla la música. Estas subjetividades comparten una experiencia dispersa común; de alguna manera, están "divididas en un objetivo común". Esto me recuerda un poco al funcionamiento del algoritmo, combinando elementos dispersos en un nuevo tratado. Creo que la contribución de la IA ya es un hecho, ya que todos usamos DAW para crear, grabar, producir y masterizar nuestra música.

¿Es el oyente un cocreador si simplemente modifica las composiciones según sus gustos? ¿Debería la plataforma ofrecer más herramientas para que la audiencia pueda experimentar con las ideas y modificarlas? ¿Cómo podrían ser esas herramientas?

Creo que algo tan conectado con el estado de ánimo como este software seguramente incluirá las fluctuaciones creativas del oyente. Algunos modificadores de tempo y tono serían geniales. También me encantaría ver algún procesamiento básico de efectos.

En general, ¿qué otras herramientas se pueden crear para que los oyentes reduzcan la barrera entre el artista y su público? ¿Deberían reducirse? ¿De qué maneras te gustaría conectar con tus oyentes en la plataforma?

Muchos años antes de que me pidieran contribuir a MubertSe me ocurrió la idea de un "desodorante sonoro". Una pieza musical en constante evolución y perpetua, a la que cualquiera pudiera contribuir y que pudiera usarse en espacios comerciales como un dispensador de perfume. Quizás sería buena idea empezar algo así con algunos usuarios a quienes les resultaría interesante. No entiendo la barrera de la que hablas. Soy tan oyente como cualquier otra persona que venga a mi concierto o compre mis discos. Nosotros, como artistas, solo tenemos que recordar que siempre lo hacemos, aunque sea para una sola persona.