Mubert Artista: Helena Celle

Para una mejor experiencia auditiva, consulte el Mubert applicación

Helena Celle es el alias de Kay Logan, música y artista sonora residente en Glasgow, quien graba música electrónicamente. Su trabajo con sintetizadores y su práctica de audio multidimensional se basan en las relaciones de poder inherentes a la tecnología, en cómo aprovechar la práctica aleatoria en una disciplina a menudo rígida y en la exploración de la interfaz entre la informática (Logan también es programadora) y el sonido. Toca la guitarra en la banda Herbert Powell (Lost Map Records) y anteriormente tocó el bajo en la banda Anxiety (La Vida Es Un Mus Records).

Para muchos músicos, dominar la informática y la programación es esencial. ¿Has probado alguna vez a programar? ¿Qué tal te fue? ¿Qué tan fácil o difícil es? Mubertplataforma de ¿En ese sentido? ¿Debería simplificarse la interfaz o, por el contrario, incluir más funciones para dar más control a los usuarios?

Tengo formación académica en informática y artes multimedia, y he trabajado como ingeniero de audio durante la última década. He implementado el aprendizaje aleatorio y automático en mi trabajo desde sus inicios, así como en un contexto académico, pero también valoro la interacción física con herramientas como artista. Me interesan mucho los avances tecnológicos que igualen las condiciones de accesibilidad y desafíen las nociones tradicionales de propiedad intelectual. Creo que aplicaciones como... Mubert Nos están ayudando a avanzar hacia un futuro que me gustaría ver.

¿Es el oyente un cocreador si simplemente modifica las composiciones a su gusto?

Sí, pero la dicotomía oyente/intérprete/compositor es insuficiente para el futuro de la creatividad humana. Debemos adoptar una visión posparadigmática, impulsada por el desarrollo tecnológico. Considero que esto es antitético a las nociones contemporáneas de propiedad intelectual, y que tiene más en común con las tradiciones populares o concepciones «arcaicas» del arte como representación de un inconsciente colectivo que todos compartimos. Podemos considerarlo una forma de arqueofuturismo.

¿Debería la plataforma ofrecer más herramientas para que la audiencia pueda experimentar con ideas y modificarlas? ¿Cómo podrían ser esas herramientas?

Los controles del mezclador sobre los stems, envíos de efectos o potencial para implementación MIDI podrían ser muy interesantes.

Co-creando música con IA En teoría, el algoritmo es cocompositor. ¿Está de acuerdo con esta afirmación y qué opina al respecto?

Creo que el valor principal de la humanidad para las inteligencias no humanas (que prefiero al término “inteligencia artificial”) es nuestra capacidad para lo imaginal y para implementar el cambio material como tal.