Mubert Artista: Boceto final

Para una mejor experiencia auditiva, consulte el Mubert applicación

Final Sketch, diseñador de sonido de vocación, afincado en Moscú, lleva más de 15 años componiendo música. Tras iniciarse en este campo estudiando música en el colegio y experimentando con FL Studio, Oleg continuó su formación en diseño de audio en el Sound Design Institute. Actualmente, Final Sketch compone música y efectos de sonido para videojuegos; ha compuesto la música del tráiler de PUSS! y trabajó en uno de los anuncios de Pulsar, que obtuvo el segundo puesto en la categoría de sonido en un festival de Nueva York.

Al mismo tiempo, el artista lanzó varios EP, sencillos y un álbum en una gran variedad de estilos, desde IDM, EDM y breakcore hasta chiptune y synth wave. Suele experimentar en los límites de estos y otros géneros, combinándolos con frecuencia. Se puede ver a este defensor de la diversidad musical en diversos escenarios, como el festival Sun Spirit y el Random Power, que él mismo organiza.

Para muchos músicos, dominar la informática y la programación es esencial. ¿Has probado alguna vez a programar? ¿Qué tal te fue?

Programar no tiene nada de difícil. Nos programamos a diario al poner el despertador. Al igual que escribir música, puede ser tan fácil como construir con LEGO o tan difícil como sintetizar módulos. Creo que cuantas más opciones de modificación de algoritmos tenga el músico, mejor. Al mismo tiempo, obtener buenos resultados con la configuración preconfigurada también es importante.

¿Es el oyente un cocreador si simplemente modifica las composiciones según sus gustos? ¿Debería la plataforma ofrecer más herramientas para que la audiencia pueda experimentar con las ideas y modificarlas? ¿Cómo podrían ser esas herramientas?

Los "me gusta" para un algoritmo son como las propinas para un DJ, pero si el oyente empieza a experimentar con los efectos y a mezclar sus propias pistas, se convierte en coautor. Cuantos más instrumentos, más interesante se vuelve. No hace falta ir muy lejos para encontrar casos de uso: todos existen en formato VST.

Si desarrollaras un conjunto de herramientas que permitiera a tus oyentes crear sus propias versiones de tus canciones, ¿cómo sería esa "caja de herramientas"? ¿Cuál es tu opinión general sobre cómo el público modifica tus composiciones?

Existen dos versiones de esta edición: DJ Lite y Producer Pro. La primera puede incluir efectos sencillos para un grupo de instrumentos y reguladores de intensidad (si hay suficientes variaciones de una muestra). La segunda también puede incluir efectos rítmicos, dibujos de batería y la intensidad de instrumentos individuales.

Cocrear música con IA, en teoría, convierte al algoritmo en cocompositor. ¿Estás de acuerdo con esta afirmación y qué opinas al respecto? ¿Cómo funciona este concepto en lo que respecta a las regalías y la propiedad intelectual?

Mucho depende del algoritmo específico y de lo que el autor espera de la música y del proceso de creación musical. Los ecualizadores y compresores "inteligentes" también realizan parte del trabajo del músico, pero no exigen un porcentaje de las versiones de los desarrolladores de plugins ni les añaden funciones. Por otro lado, crear un montón de bucles que no son tuyos y llamarlos tu propia pista no es bueno.