Evolución del contenido

La sociedad está cambiando, la tecnología está mejorando, al igual que el contenido y la forma en que lo recibimos. En este artículo, analizamos la evolución de la creación de contenido. Exploramos qué influye en su percepción y creación. Además, analizamos qué nos depara el futuro.

Hay dos aspectos de la evolución del contenido que deben discutirse: su extensión y su aspecto visual. Ambos están correlacionados, pero aportan un valor totalmente nuevo al debate. 

De los libros a los memes 

Cuesta creer que hace tan solo unos años producíamos principalmente contenido escrito. Expresábamos nuestras opiniones en blogs y luego nos pasamos al feed de Facebook, para terminar con 140 publicaciones en Twitter. Escribimos y leemos menos, ya que necesitamos obtener la información más rápido y producirla con mayor rapidez. 

Cuando las cosas se ponen difíciles, los fuertes se ponen en marcha. Todos los creadores de contenido saben cómo está cambiando nuestro universo digital. Se está moviendo hacia contenido más instantáneo que se adapta a la capacidad de atención más limitada de la audiencia. 

Hoy en día, ni siquiera necesitas responder con palabras; los memes son suficientes. Una imagen viral puede expresar más que un párrafo de explicación, y un solo GIF transmite mejor argumentos que un ensayo. 

El auge del contenido en vídeo creación

A medida que la creación de contenido escrito, cada vez más estructurado y exigente, se ve sumida en la desesperación, el contenido en vídeo se impone. Es fácil de absorber, más entretenido y no requiere tanta atención. 

Según Forbes, en 2020, el 96% de los consumidores aumentó su consumo de vídeo online y 9 de cada 10 espectadores dijeron que querían ver más vídeos de marcas y empresas. 

De hecho, a partir de 2021, se predijo que una persona promedio dedicaba 100 minutos al día a ver videos en línea. Sorprendente, ¿verdad? Mientras navegamos por Instagram, TikTok e incluso sitios web de noticias, el video está monopolizando la forma en que recibimos información. 

La creación de contenido ha evolucionado significativamente, desde la creación de vlogs hasta la grabación de TikToks. Se necesitó un esfuerzo considerable para desarrollar un nuevo lenguaje de mensajes audiovisuales. Ahora, en tan solo unos segundos, puedes transmitir tu mensaje. 

Todo se está volviendo aún más interactivo.

Hoy en día, YouTube se ha convertido en una de las redes de streaming más populares del mundo. Genera miles de millones de dólares en ingresos anuales solo por publicidad. Es difícil creer que este gigante del vídeo solo tenga 15 años. Fundado en 2006, es ahora el segundo sitio web más popular de la web. Por supuesto, le sigue Google.

YouTube creció de forma constante a lo largo de los años y cambió la forma en que disfrutamos viendo y compartiendo videos, además de influir en la forma en que los crean. Gracias a YouTube, prácticamente cualquiera puede convertirse en director, vloguero y presentador. No es de extrañar que YouTube sea visitado por casi una cuarta parte de la población mundial, con la impresionante cifra de 2 mil millones de usuarios activos mensuales que suben más de 500 horas de video cada minuto. Pero también existe una estrella emergente del contenido de video, Twitch, que entretiene a los espectadores a otro nivel. 

Twitch lleva un tiempo en activo, pero solo recientemente ha obtenido el reconocimiento que merecía. Fundado en 2012, Twitch es un servicio interactivo de transmisión en vivo de contenido que abarca juegos, entretenimiento, deportes, música Y más. El gran avance de la plataforma se produjo gracias a la pandemia de COVID-19 y a los confinamientos que impuso. Twitch registró un aumento de espectadores mensuales de 1300 millones en enero de 2020 a casi 2500 millones tan solo dos meses después. En 2021, la plataforma registró una cifra constante de 3000 millones de espectadores mensuales y más de 110 000 streamers activos.  

Los podcasts están conquistando el mercado

¿Te acuerdas de la radio? ¿Te suena, verdad? Bueno, los podcasts usan el mismo formato que los programas de radio, pero tienen nombres más atractivos y se saltan los éxitos de los 90 y los anuncios malos. 

En 2021, la cantidad de oyentes mensuales de podcasts en EE. UU. aumentará un 10.1 % interanual, alcanzando los 117.8 millones. Los podcasts están ganando popularidad principalmente entre los consumidores más jóvenes: este año, más del 60 % de los adultos estadounidenses de entre 18 y 34 años los escucharán mensualmente. 

¿Qué significa esto para los creadores de contenido? De nuevo, es personal, independiente e interactivo. 

El éxito de este tipo de contenido de audio es muy similar al del ejemplo de Twitch descrito anteriormente. Los podcasts son más genuinos y profundos, y el programa parece una conversación entre personas reales. Es improvisado, íntimo y personal. El éxito de los podcasts demuestra lo que la economía creativa requiere hoy en día: una forma genuina y transparente de autoexpresión, con imperfecciones y errores. 

Los podcasts se crean desde cero, para la gente y por la gente. Los programas son proyectos independientes, y su valor se va perfeccionando con el tiempo gracias a los espectadores y comentaristas, no a los dueños de las emisoras de radio ni a los conglomerados mediáticos. 

Por último, pero no menos importante: el sonido. 

Hasta ahora, hemos analizado la evolución del contenido de vídeo y audio, pero hay otro cambio esencial en cómo los creadores producen ambas formas, particularmente en los sonidos que incluyen.

Podcasts, vlogs, TikToks, Reels, transmisiones en vivo, juegos y aplicaciones usan música de fondo y ritmos para enfatizar el ambiente y el mensaje. Durante años, los creadores usaron música previamente publicada que se adaptaba a sus proyectos. Nadie había pensado en producirla ellos mismos antes. Los creadores de contenido se preocupaban por los derechos de autor y las regalías después de usar el trabajo de otros en sus proyectos. Ya no. 

Para satisfacer las necesidades de los creadores de contenido que tienen que producir horas de bandas sonoras, existen herramientas que les ayudan a generarlas con el apoyo de IA. 

Echemos un vistazo a Mubert y cómo eleva la idea del acceso instantáneo a música a medida. MubertLa plataforma permite a los usuarios dar rienda suelta a su creatividad con una enorme base de datos de pistas predefinidas y música generativa en tiempo real. Con una amplia gama de tipos de licencia, preajustes de streaming dinámicos y más de un millón de samples de más de 4,000 músicos, Mubert es una de las plataformas de licencias más versátiles y potentes que existen.

Desde streamers ocasionales de Twitch hasta gurús del desarrollo de aplicaciones, Mubert Los usuarios pueden aventurarse tan lejos como su imaginación los lleve.

La IA se hace cargo de la creación de contenidos

Lo sepamos o no, el contenido generado por IA ya forma parte de nuestra vida diaria. Por ejemplo, cuando terminas tu serie favorita de Netflix y después aparece una lista de series recomendadas, eso es IA. La IA simplemente aprende de comportamientos humanos previos y adapta su respuesta al enfrentarse a nuevas situaciones. A medida que nuestro aprendizaje automático evoluciona, las respuestas que nos da la IA serán cada vez más realistas.

Los creadores pueden usar IA para simplificar el proceso de generación de contenido y mantenerse con trabajo original y único a pedido. MubertEl equipo de lo entiende y ofrece a los usuarios la oportunidad de crear música impulsada por IA.  

Le preguntamos a Beatriz Salvada, CEO de Gryphon Digital Solutions, una agencia de marketing con sede en Lisboa, qué impacto puede tener Mubert, y el contenido de audio generado por IA, tienen un impacto en la creación de contenido; ella respondió, Esta pregunta me recuerda la época en que empezamos a debatir si los robots nos quitarían el trabajo o no. Siempre he creído que la creatividad es algo tan humano, que ninguna máquina de IA puede crear algo nuevo o único sin caer en el mismo camino predecible. Hoy en día no estoy tan seguro. Pero como con cualquier otro invento creado por el hombre, es cómo lo utilizas para tu beneficio lo que puede mejorar tu experiencia general.

Creo que Mubert Ser el ejemplo perfecto de cómo la IA puede mejorar la vida de músicos y creadores de contenido. Más que una aplicación, Mubert Es una herramienta poderosa que democratiza la música, abriendo la posibilidad de que todos formen parte de la comunidad y la industria musical. En definitiva, la creatividad es algo tan humano que no creo que la creación de contenido generado por IA la haga desaparecer. ¡Simplemente nos facilitará la vida diaria!

Resumen: El futuro del contenido creación

En pocas palabras: el contenido se está convirtiendo en algo menos invasivo, pero a la vez más auténtico e independiente. Puedes escuchar tus podcasts mientras corres o cocinas. Los vídeos de 30 segundos de TikTok te animan y no requieren mucha atención, y Twitch te ofrece un mar de transmisiones interactivas y en directo. 

Los profesionales del marketing tienen el dicho "El contenido es el rey", y creemos que esta frase sigue vigente. El marketing de contenidos desempeña un papel tan crucial para el crecimiento de la marca y el desarrollo de una relación más estrecha con la audiencia que no creemos que desaparezca de nuestras estrategias digitales a corto plazo. De hecho, su importancia no hará más que aumentar.

El contenido será cada vez más interactivo con su audiencia, el mero espectador se sentirá más seguro frente a la cámara, los filtros de vídeo serán nuestra nueva cara digital y el look and feel insta desaparecerá lentamente de nuestros feeds, dando lugar a una forma más relajada y auténtica de compartir nuestras vidas en un entorno digital.