Desafíos que enfrenta la industria musical en el siglo XXI

No faltan músicos emergentes que buscan alcanzar la fama, especialmente en el siglo XXI, cuando la industria musical se ha transformado en una entidad propia. Nuevos géneros, como el dance-pop, el indie rock , el emo y el R&B contemporáneo, fueron clave en este cambio radical. Sin embargo, la llegada del siglo XXI también trajo consigo la era de la digitalización.

Según Forbes, el siglo XXI acogió con beneplácito el uso de tecnologías digitales para el desarrollo de negocios digitales . La digitalización ha transformado el mundo laboral. Para que los músicos triunfen en el siglo XXI, deben adquirir habilidades digitales; se ha convertido en un requisito indispensable para el éxito en la industria. Por lo tanto, la digitalización no solo ha cambiado para siempre el mundo tal como lo conocemos —tanto a nivel social como laboral—, sino que también ha revolucionado la industria musical.

¿Cómo ha desafiado la digitalización a la industria musical?

Impulsada por la llegada de las descargas digitales, la industria musical entró en crisis , con una caída en picado de las ventas, especialmente en lo que respecta al hip-hop.

1. Nuevas formas de descubrir la presencia de los músicos en línea

Los consumidores de música han descubierto nuevas formas de escucharla sin los filtros de los medios ni la publicidad de las grandes discográficas. Descubrir artistas talentosos a través de Spotify o YouTube se ha convertido en la norma. Por lo tanto, ya no se requiere una gran inversión en marketing por parte de agencias o grandes empresas para garantizar el éxito de un músico. Para que los artistas alcancen el éxito, necesitan emprender y labrarse su propio camino hacia la cima.

2. El futuro es visual; el futuro es digital

La era digital ha traído consigo grandes cambios en la forma en que los seres humanos nos conectamos y percibimos el mundo. El cambio gradual, pero a la vez vertiginoso, hacia lo visual también ha transformado el panorama musical. Los músicos están ganando popularidad en plataformas sociales como Facebook, Snapchat, TikTok e Instagram, basadas en la publicación rápida de contenido cautivador. Por lo tanto, para alcanzar la popularidad, deben proyectar una personalidad única y memorable. Cuanto más fascinante y cautivadora sea su presencia, especialmente si el videoclip es sensual y seductor, mayor será la demanda del músico.

Ante estos profundos cambios en la industria musical, según The Rolling Stone , las plataformas de redes sociales —y no el streaming— representan el futuro. En marzo de 2018, Warner Music Group firmó su primer acuerdo integral con Facebook e Instagram. Dos años después, en agosto de 2020, Snapchat firmó un acuerdo de licencia musical con Warner Music Group. Recientemente, Sony Music cerró el primer gran acuerdo de licencia plurianual con TikTok.

3. La industria de la música en vivo tiene menos experiencia

Aunque la gente escucha música más que nunca, lo hace en casa, en la oficina, de camino a la tienda… y en muchos otros lugares donde no hay música en vivo. Si bien los ingresos de la música en vivo han disminuido drásticamente en los últimos 15 años, cada vez más personas escuchan música grabada. Nos guste o no, la música grabada impregna casi todos los aspectos de nuestra vida diaria. Por lo tanto, esta explosión de acceso ha transformado por completo la forma en que nos conectamos con la música.

La gente sale menos específicamente a escuchar música en vivo; la música grabada suena de ambiente en restaurantes, bares, etc. Hoy en día, la música grabada casi siempre se incluye durante un evento, por lo que la gente se aventura a salir de sus casas para escuchar música en vivo mucho menos que antes de la era de la digitalización.

4. La revolución de la IA

Sin mencionar el impacto de la inteligencia artificial en la industria musical, ¿sería este un blog sobre los desafíos que ha enfrentado la industria musical en el siglo XXI? Creemos que no, y por eso lo mencionamos. Cuando la IA arrasó en el mundo, muchos, incluidos los músicos, temieron esta tecnología desconocida y en rápido desarrollo. Sin embargo, como la sociedad ha visto, la IA no está reemplazando los trabajos humanos con robots, sino que está mejorando la experiencia humana. Ya sea tecnología o música, la IA ha moldeado la industria. 

Aunque muchos músicos temían el cambio, quienes vieron el potencial de crecimiento de la IA se adelantaron. La IA ha ayudado a los músicos a dar rienda suelta a su creatividad y a complementar el dulce sonido de la voz humana. Por ejemplo, Mubert Usa IA para ayudar a los artistas a componer sus propias bandas sonoras y partituras. Para artistas y creadores de contenido en YouTube, Twitch, TikTok e Instagram, Generador de música con IA Es el recurso perfecto para producir un suministro constante de música, sin gastar una fortuna en regalías.

Los músicos que buscan ser descubiertos pueden estar tranquilos gracias a la inteligencia artificial. La IA está ayudando a la industria musical a descubrir artistas y repertorio (A&R) filtrando la música para identificar a la próxima estrella emergente. En 2018, Apple adquirió Asaii, una startup especializada en análisis musical, para impulsar su A&R.

Si bien la IA ha transformado radicalmente la industria musical, ha generado cambios positivos tanto para los consumidores como para los productores musicales. Los consumidores disfrutan de la extensa creación musical gracias a la IA, mientras que los productores se benefician de mayores oportunidades de trabajo colaborativo. La IA ha proporcionado a los músicos mucho más que un sonido mejorado, superando el bloqueo del compositor y mejorando el sector A&R. También ha brindado a la industria musical la oportunidad de crear experiencias únicas, colaborar con otros artistas y, potencialmente, desafiar la industria musical actual a través de los NFT. 

5. Bienvenido al maravilloso mundo de los NFT

Aunque los NFT son nuevos y controvertidos en el mercado actual, el mundo digital está viendo en ellos una alternativa potencialmente viable al sistema actual de las grandes discográficas.

Los sellos discográficos ofrecen a los artistas dinero por adelantado, mentoría, distribución y estrategias para prosperar. Además, suelen asumir el control creativo y los derechos de sus masters. Sin embargo, a través de los NFT, los músicos pueden alcanzar estabilidad financiera, libertad creativa y comunidad. Artistas como Latashá, Haleek Maul y Daniel Allan se han sumado al movimiento de los NFT, buscando un cambio positivo para su futuro y el de la industria musical. No solo los artistas individuales se están uniendo al movimiento.

Warner Music Group se ha asociado con Genies ; los Grammy venden NFT; Universal Music Group se ha conectado con la banda Bored Age Yacht Club: es hora de unirse al movimiento y sentir el impulso positivo en la era de la digitalización musical.

Gracias a la digitalización global, la mejor manera de conectar a los músicos es a través de plataformas en línea. Con la misión de empoderar, proteger y conectar a los creadores, plataformas como Mubert Son un excelente lugar para los productores de sonido. Para mejorar su música fácilmente. Esta herramienta, de fácil navegación y acceso, puede inspirar, ampliar la base de fans con un enfoque experimental y monetizar samples, permitiendo a usuarios y clientes generar pistas para su contenido a partir de ellos. ¿Lo mejor? Mubert ha creado un mercado único donde los creadores de contenido, agencias y marcas pueden conectarse, comprar directamente y licenciar música de los artistas que aman.

El futuro del éxito musical se basa en el mundo de la tecnología. No solo ha afectado la forma en que escuchamos música, sino también la manera en que se produce, se escucha y se conecta con ella. Si bien esto ha generado muchos desafíos para la industria musical desde el comienzo del siglo XXI, la tecnología también ha impulsado la producción de contenido de mayor calidad , y es hora de que los músicos nos subamos a esta tendencia. Puedes dar rienda suelta a tu creatividad y hacer música en casa con tu computadora portátil, celular, tocadiscos y micrófono. En poco tiempo, también estarás transmitiendo tus canciones en Spotify.