El poder de la música reside en su frecuencia y en cómo afecta a la fisiología humana. Los científicos dicen Debido a una estructura más simple de las vías auditivas, a diferencia de las visuales, la información pasa por los canales auditivos con mayor rapidez y permanece en nosotros durante mucho más tiempo. Esto supone una gran ventaja para el aspecto de la marca sonora en la estrategia de marketing. Sin embargo, muchas empresas aún la ignoran o la subestiman. 

En la era de las restricciones por la COVID-19, cuando no teníamos la oportunidad de salir y disfrutar de tiempo libre de calidad, la gente empezó a reestructurar sus vidas y a dar más valor a las cosas que realmente les gustaban. Se volvieron más específicos y precisos en sus deseos. Entendemos el valor de un buen concierto porque hace medio año no tuvimos la oportunidad de asistir a ninguno. Ahora, los clientes tienden a dejar pasar la oportunidad de ir a un restaurante cualquiera; prefieren ir al que les gusta o simplemente quedarse en casa.

El teletrabajo también ha tenido un gran impacto en la tolerancia de los clientes a los productos de baja calidad. Cuando trabajas desde casa, eres el único responsable de organizar tu entorno, teniendo que configurar tu espacio de trabajo de forma muy personal: la iluminación, los muebles, la comida, los olores y, por supuesto, la música. Tras estar acostumbrado a condiciones cómodas e inspiradoras, parece difícil, e incluso absurdo, ponerse de acuerdo sobre algo que te distraiga. No es de extrañar que la cuestión de la elección musical se haya vuelto ahora más apremiante para creadores y empresas. Tras la pandemia, solo los más fuertes o los más afortunados se mantuvieron a flote. «Solo los amantes sobreviven», como dicen; de hecho, la clave del éxito reside en el amor desesperado por tu proyecto y en una atención minuciosa a los detalles. 

Entorno musical

Pero ¿quién es responsable de nuestro entorno musical? Claro que puedes confiar en ti mismo y usar tus auriculares las 24 horas del día, los 7 días de la semana. Sin embargo, esta no es la única manera de que los estudiantes auditivos sobrevivan: también puedes elegir marcas y espacios que compartan tu afán por la belleza. 

 Algunas empresas deciden hacer de la música una parte inseparable de su identidad de marca. Masha Raeva, el director de arte de Volchok*, describió los beneficios. En primer lugar, las marcas conectan con su público a través de la música: cuando el cliente escucha su canción favorita o, en general, la música que adora al entrar en la boutique, contribuye a fortalecer su conexión emocional y lealtad hacia la marca.

Así es como la elección musical afecta al público objetivo de tu marca. Volchok ha colaborado numerosas veces con artistas para campañas y espectáculos, y Masha descubrió las claves para una comunicación exitosa y compartió sus resultados. 

  1. No trabajarán con un artista que no comparta la ideología de la marca. Volchok es mucho más que ropa: es una forma de vivir y pensar, por lo que cada detalle es importante. Por lo tanto, el músico designado como embajador seguramente estará asociado con la marca y debe compartir la misma mentalidad. Puede ser una gran estrategia de marketing si se usa con inteligencia.
  2. Es muy importante tener una conexión sólida con el productor musical. Asegúrate de escucharse, comprenderse y respetarse mutuamente. El proceso de trabajo resultará sencillo si sabes lo que buscas y puedes explicárselo a tu interlocutor. 
  3. Debes confiar en el artista: deja que el productor haga algo por su cuenta; pon tu fe en el estilo con el que ya te has conectado.
  4. Estar en un estado de exploración sin fin para encontrar algo único. Volchok no pudo encontrar música adecuada para el 'Más allá del muro' espectáculo durante mucho tiempo y solo dos semanas antes del espectáculo finalmente se toparon con De Sozorie liberación en PEER Mientras navegaba por Instagram, lo que parecía ser una solución ideal. 
  5. Sé sincero y abierto con tu público: es la única manera de ser escuchado y comprendido. Sigue las tendencias para evitar malentendidos y apoyar a quienes realmente aprecias.
  6. La colaboración es una excelente manera de llegar a nuevos públicos: de este modo, a veces es posible recibir una afluencia inesperada de clientes.

Pero ¿qué pasa si una empresa no cuenta con un departamento independiente de branding de audio? Sin duda, encontrar un especialista con talento requiere tiempo, dinero y esfuerzo. En ese caso, existen numerosas agencias de branding sonoro que pueden encargarse de ello. Nikita Molchanov compartió los detalles de este negocio, ya que es el fundador de Esfera – una agencia de branding de audio que crea listas de reproducción y conceptos de audio para restaurantes, centros comerciales, tiendas, hoteles, bares, espacios de coworking, etc. Como sabes, cualquier buena idea de startup surge de deseos y quejas personales: Nikita es músico [conocido como Vista previa crónica], un buscador de audio y un aprendiz auditivo que no puede manejar errores que distraen en el diseño de sonido, es decir, cuando la música no se ajusta al código de diseño o al concepto general. Entonces, Nikita decidió aplicar su creatividad en los negocios y fundó Sfera con sus amigos justo después de la primera ola de la pandemia. No son pioneros en este camino, pero lo que los hace especiales es su actitud escrupulosa hacia cada cliente junto con un gusto excepcional. También hay grandes agencias que tienen mucha más música en stock; sin embargo, tienden a ofrecer diseño de sonido basado en listas de reproducción aleatorias basadas en éxitos de radio populares. Además, parece que no tienen a nadie con buen gusto musical en su personal que pueda seleccionar pistas de calidad. Con este enfoque, ¿cómo se pueden esperar resultados significativos? Según Nikita, la clave para una colaboración exitosa radica en (A) Dándole al cliente su derecho a ser único y especial, (B) Saber exactamente qué necesita el cliente y cómo ve los resultados, y (C) Comprender los detalles específicos de su negocio.    

Otro ámbito destacable del desarrollo de Sfera es el Arte Sonoro, donde producen música para películas (TRAP, festival Berlinale), exposiciones, performances, ballets ('1234'), plataformas NFT (Deedy), Etc.

El objetivo de las agencias de branding sonoro como Sfera es apoyar el desarrollo comercial y las estrategias de marketing de las empresas, ya que son expertas en desarrollar el potencial audible. Son profesionales que saben cómo influir en el estado de ánimo y la toma de decisiones de sus clientes, aumentar el atractivo de su producto y fortalecer los vínculos emocionales con su público. No simplifique la ciencia de la música y nunca descuide la experiencia profesional de quienes llevan años en la industria.

Sonido pegadizo

Los músicos conocen y utilizan herramientas secretas para hacer que el sonido sea pegadizo. Tony y No, una reconocida DJ y productora alemana, escribió su tesis de maestría sobre la música trance psicodélica y qué la hace trance, y cuáles son la física y la ciencia detrás de los patrones en esta música que atrapan a la gente. Con una actitud tan firme y un profundo interés en el tema, se escribe buena música. Aquí hay algunos consejos personales de Tony y Not para un sonido emotivo: "Los sonidos más emotivos en la música que escribo surgen de trabajar con pads y reverberación. Antes no era muy fan de los pads, pero estos tienen una forma mágica de añadir dinámica de fondo que a veces no es directamente visible, pero que crea la atmósfera. Además, pueden compensar las melodías principales de una manera interesante y divertida". También compartió su visión estructural de la música como producto: «Me gusta mucho trabajar en pausas y desarrollos emocionales que terminan en una caída extática. También encuentro muy intrigante romper con las escalas. Así que, cuando una canción entra en una pausa con un cambio de escala y se vuelve realmente extraña, me encantan los descansos porque puedes desvanecer todos los sonidos para luego reconstruirlos de nuevo. Para mí, eso puede ser muy emotivo». 

La industria musical continúa su desarrollo y hoy en día los creadores de contenido tienen la oportunidad de usar pistas generadas por IA en diversos escenarios, especialmente en contenido musical. Además, en los últimos años han surgido numerosos proyectos que integran la IA en el trabajo de los músicos. Desarrolladores de videojuegos, blogueros, artistas digitales y otros influencers la utilizan activamente. Artista de NFT. Olumzade encuentra Mubert render Extremadamente práctico: ahorra tiempo y crea melodías únicas que nunca se repetirán. La mayor comodidad reside en que puedes configurar el ambiente, el género y la duración que necesites, y obtener una pista única y libre de regalías. También puedes hacer un remix del lanzamiento de un artista existente. 

Así que no hay forma de escapar del efecto del audio branding. Con el paso de los años, las empresas y diversos creadores lo necesitarán cada vez más para mantener una imagen de marca positiva en la mente de sus clientes y fidelizarlos. Hay muchas opciones: contratar músicos, comprar pistas ya preparadas o usar tecnología de punta como... Mubert Render Es la oportunidad perfecta para ser muy preciso y selectivo al elegir la banda sonora de tu vida. La música es la compañera eterna de la humanidad; cada civilización la ha usado de una u otra manera. ¿Cómo sonará nuestra generación? Empieza por ti mismo: deja que nuestra IA te ayude a evolucionar tus gustos, a la vez que hace que tu vida suene maravillosa.