La presencia de los servicios de streaming ha eliminado la necesidad de ir al cine o a conciertos. Los consumidores de contenido disfrutan de la amplia oferta de Spotify, Netflix y otras plataformas. Plataformas como Instagram y Snapchat implementan nuevas soluciones para que las historias sean más emocionantes y fáciles de compartir en todo el mundo. La era del streaming de contenido ha transformado la vida de la gente común y de quienes trabajan en la industria musical. Sin embargo, la positividad de este cambio en el contexto de los músicos, las discográficas y los propios servicios de streaming es muy cuestionada. El problema de las políticas de derechos de autor y las regalías es una espada de Damocles que pende sobre la relación entre los productores de contenido y las grandes marcas que lo ofrecen.
El problema de los derechos de autor: la perspectiva estadounidense
Desde sus inicios, el modelo de negocio de los servicios de streaming no permitía pagos justos a los titulares de derechos. Servicios como Spotify debían pagar entre 750 y 15 000 dólares en concepto de daños y perjuicios legales por cada canción reproducida sin licencia. Numerosas demandas y pérdidas millonarias dieron lugar a una situación muy complicada. A principios de 2018, la Junta de Regalías de Derechos de Autor de EE. UU . (CRB) emitió una resolución para aumentar las regalías que Apple Music, Spotify y otros servicios menores debían pagar a los músicos y editores. Las tarifas legales de derechos mecánicos de la CRB para el periodo 2018-2022 implican un aumento del 10,5 % al 15,1 % de los ingresos.
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Mientras las celebridades se sintieron aliviadas y celebraron un poco de justicia, los servicios de streaming anunciaron que no se someterían a esta medida bajo ningún concepto. Amazon, Spotify, Pandora y Google expresaron su intención de apelar dichas decisiones. Las nuevas tarifas legales contaron con el apoyo de la Asociación Nacional de Editores de Música (NMPA); existía la esperanza de que la situación finalmente se derritiera y todos pudieran estar contentos. Y esa esperanza se hizo añicos cuando los gigantes del streaming decidieron demandar a compositores y letristas y recortar sus ingresos tres veces. Por cierto, Apple Music pareció ser la única marca que aceptó las nuevas regulaciones, las cuales fueron bien recibidas por los músicos.
Entonces, ¿son esas apelaciones una sorpresa? No. ¿Continúa la guerra entre las grandes tecnológicas y la música? Sin duda. La cuestión es que la estrategia militar elegida no beneficia a todos. Vayamos a otro continente y veamos si las cosas son diferentes allí.
La respuesta europea: el artículo 13
Tras años de debates sobre el problema de los derechos de autor, el Parlamento Europeo emitió su propia directiva. Huelga decir que, debido a su polémica, ha generado aún más debates. El 15 de abril, el Consejo Europeo votó a favor de la adopción de la directiva sobre derechos de autor aprobada por el Parlamento Europeo. A excepción de 19 Estados que votaron a favor, Suecia, Polonia, Países Bajos, Luxemburgo, Italia y Finlandia votaron en contra. Eslovenia, Bélgica y Estonia prefirieron mantenerse neutrales y abstenerse. Desde la perspectiva del primer ministro polaco, por ejemplo, la directiva se centra en las amenazas a la libertad de expresión y la censura. Pero, en serio, ¿es así?
El Artículo 13 es la directiva que busca limitar el intercambio de contenido en las plataformas en línea. Para ser más específicos, los servicios en línea están obligados a eliminar el contenido protegido por derechos de autor. Por lo tanto, la responsabilidad por infracciones desplaza el centro de gravedad hacia los creadores, para que los artistas puedan obtener los ingresos que merecen. No es difícil adivinar cuál fue la reacción de Facebook, Google, Netflix, Amazon, eBay y todos los servicios de streaming. Los gigantes tecnológicos no dudaron en criticar duramente la directiva del Artículo 13, alegando que aniquilará la innovación, inhibirá el intercambio de información y obstaculizará el crecimiento económico. Mientras los medios de comunicación, las organizaciones musicales y la Sociedad de Autores aplauden, los servicios de streaming que se han convertido en centros creativos para millones de personas se verán destruidos.
En definitiva, el enfoque regulatorio de la relación entre los creadores de contenido y sus proveedores simplemente no funciona. El reconocimiento de los artistas, su talento y su trabajo ejercerá una gran presión sobre la industria del streaming. Y con presión me refiero a que el compromiso con enormes regalías es incompatible con su vida. El consumo de contenido podría cambiar sus patrones de una manera difícil de imaginar. Por eso, algunas plataformas buscan soluciones en otra dirección: donde se encuentran las tecnologías.
¿Por qué TikTok adquirió Jukedeck?
A finales del caluroso mes de julio, los medios tecnológicos se vieron inundados por la noticia de que TikTok y ByteDance, la empresa detrás del proyecto, habían adquirido Jukebox, la startup británica. Estos brillantes británicos se especializan en el desarrollo de software de música generada por IA. Como todos sabemos, TikTok se centra en vídeos cortos sincronizados con música. Históricamente, TikTok se ha dedicado a resolver todos los problemas de licencias y derechos de autor. Básicamente, TikTok se dio cuenta de las ventajas y oportunidades que ofrece la música generativa, la creada por algoritmos. En primer lugar, la música generativa está libre de regalías, lo que permite a las plataformas olvidarse de grandes pérdidas. En segundo lugar, los usuarios disfrutan de una experiencia de usuario inigualable y un mayor control creativo.
¿Qué pasa con Snapchat e Instagram?
Snapchat ha dedicado tiempo a negociar con Universal Music Group, Warner Music Group y Sony Music Entertainment para encontrar opciones adecuadas para integrar música con licencia en los vídeos. Como resultado, los usuarios tendrían acceso a catálogos musicales masivos para hacer sus publicaciones más divertidas. En este caso, se trata de un acuerdo de licencia, similar al que Facebook firmó en 2018. El año pasado, la creación de Zuckerberg cerró acuerdos con las tres discográficas para que sus usuarios puedan publicar música con licencia. Esto también aplica a Messenger, Oculus e Instagram. Así que, si eres músico o editor independiente, no hay problema en que odies a Facebook, ya que los pagos no se basan en las reproducciones reales.
Nuevamente, estos acuerdos implican decenas de millones de dólares para las plataformas. El problema, que lleva años presente, sigue sin resolverse en cuanto a la rentabilidad y la rentabilidad de estas empresas. Mubert El servicio de streaming ha estado entre los mejores de la App Store durante algún tiempo, ya que ha proporcionado la infraestructura capaz de satisfacer a todos los interesados, ya sean estudiantes, empresarios o productores de sonido con el reto de hacerse un hueco en el mercado. Los desarrolladores adoptaron un enfoque diferente para presentar soluciones a la carta para servicios en línea como Snapchat e Instagram.
Zen 8 es una aplicación independiente diseñada especialmente para narraciones. La música en bucle es una lista de reproducción infinita creada por algoritmos de IA. Los usuarios pueden crear sus historias y añadir acompañamiento musical exclusivo y personalizado. La diferencia entre Zen 8 y otros productos radica en la calidad: la tecnología actúa como un director de orquesta que trabaja con una enorme base de datos de sonidos creados por humanos. Orquesta esos sonidos y patrones, y los combina en la secuencia que el usuario desea en cada momento y circunstancia. La aplicación genera música de todos los géneros modernos: desde pop hasta house , trance y más. Además, los desarrolladores de la aplicación se preocuparon mucho por su estética y facilidad de uso: con solo cuatro pasos, se puede escuchar música de fondo única en las historias.
La música es crucial para la experiencia del usuario e influye en la decisión del cliente de quedarse o irse; es un axioma. Al mismo tiempo, la música funcional o muzak está en auge, y los proyectos basados en IA proliferarán rápidamente. Los dueños de negocios serán dueños de negocios: siempre buscarán maneras de reducir costos y ser rentables. La capacidad de no comprometer la calidad será un factor diferenciador exitoso, y las grandes marcas se centrarán en quienes fabrican sus productos de forma ética.
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