La música no representa ni copia la vida. La crea a través de objetos mentales que aún no existen. El arte es nada menos que otra forma de concebir el mundo. Las personas dominan y operan sistemas de signos como el lenguaje, las matemáticas, la pintura y la música. La música, en concreto, acompaña al ser humano desde la cuna hasta la tumba: una banda sonora que comienza con la primera canción de una madre y se complementa con compositores, intérpretes y bandas favoritas. Desde una perspectiva científica, la música tiene un enorme impacto en el cerebro humano. Enseña concentración y sensibilidad al ritmo, entre otras muchas cosas. Por ello, la música estimula el cerebro mucho más que el habla.

La ciencia y el arte son los dos ojos de la cultura humana. Y la diferencia entre ellos y su igualdad determinan el volumen de nuestro conocimiento. El arte es una forma de pensamiento que define al ser humano como es.

Yury Lotman Sobre la naturaleza del arte 1990

La inteligencia artificial ha trascendido las tareas técnicas y mundanas y se ha adentrado en el mundo del arte, un ámbito incomprensible para un filisteo. Las preguntas sobre la naturaleza del talento, el genio y la inspiración siguen sin respuesta, al igual que la disputa sobre qué hace humana a la música. Si bien presenciamos cómo la IA penetra en el arte de componer, escribir canciones y firmar contratos con discográficas, su papel es indefinido. ¿Se desafía a la civilización o se le proporciona una herramienta práctica? ¿La IA reemplazará o complementará? La naturaleza humana es dual: crea con la misma maestría con la que destruye. Alcanzar nuevas alturas conlleva codicia, indiferencia, mentiras e imprudencia. ¿Y si la IA pudiera llenar los vacíos donde las personas son propensas a tomar caminos equivocados?

La industria de la música tal como la conocemos

Históricamente, la industria musical ha dependido de las regalías como principal forma de pago. Al ser un tema bastante complejo, los diferentes tipos de regalías implican diferentes contratos, que a su vez definen tipos específicos de uso y licencia de la propiedad intelectual. Estos acuerdos especifican la relación entre el creador musical y el distribuidor. Con la llegada de la era digital y el auge de los servicios de streaming, estas relaciones se han vuelto tensas. La razón por la que tanto los servicios de streaming como los artistas están descontentos es bastante simple: no están generando suficientes ingresos. De hecho, Spotify ha tenido un grave problema de rentabilidad: ha sido un negocio con pérdidas.

A pesar de tener alrededor de 200 millones de usuarios, el mayor actor del mercado ha sido poco rentable durante años. Lo que no es habitual en una entidad tecnológica promedio es que Spotify tiene altos costos marginales: la empresa paga un cierto porcentaje de sus ingresos a las discográficas, y cuantos más usuarios consigue, más paga. Al mismo tiempo, Spotify solía estar entre las plataformas que peor pagaban por reproducción.Noticias de música digital). En promedio, los servicios de streaming como Spotify, Pandora, Deezer y Apple Music pagan al titular de los derechos musicales entre $0.006 y $0.0084 por transmisión (CNBCEl "titular" podría referirse a un grupo de personas involucradas: un compositor, un productor, un artista y un sello discográfico. Triste pero cierto: un músico promedio en EE. UU. gana menos de $25,000 al año.Rolling Stone) Y si no es Post Malone o Cardi B, las posibilidades de ganarse la vida son insignificantes.

El problema de la piratería no ha desaparecido. Se rumoreaba que los servicios de streaming acabaron con la piratería, pero lamentablemente no es así. En realidad, los servicios de streaming parecen impulsar las tasas globales de piratería. A la gente todavía le encanta recibir contenido gratis. Tanto les gusta que alrededor de un tercio de los oyentes globales prefieren el consumo ilegal. Numerosas encuestas revelan resultados sorprendentes: más de la mitad de quienes acceden a contenido ilegal saben que está mal, pero lo hacen de todos modos. ¿Qué los motiva a hacerlo? Resulta que el creciente número de servicios de streaming que compiten no ofrece suficientes opciones de pago a los usuarios, y la piratería parece ser la única forma de superar la barrera del coste.

La digitalización trajo consigo una serie de desafíos, lo que presionó a la industria musical para que se reinventara constantemente. Se implementan nuevas tecnologías, plataformas y servicios, y el sector debe aprender a generar ingresos a partir de ellos. La era digital ha transformado la forma en que las personas interactúan con la música: el camino desde el compositor, pasando por el intérprete, hasta el oído del oyente se ha alterado. La democratización del contenido no ha facilitado las cosas a los principiantes: es el mismo esquema de siempre de "el ganador se lo lleva todo", donde los magnates de la industria ganan millones, mientras que los artistas nuevos y prometedores luchan por sobrevivir. Aquí surge otra pregunta: ¿hasta qué punto es equitativa y ética la relación entre creador y oyente?

La IA como base del nuevo ecosistema

La inteligencia artificial puede contribuir a la formación de una nueva cultura musical, tanto cualitativa como cuantitativamente. Con esta idea en mente, creamos Mubert, un servicio de música generativa impulsado por IA que proporciona una infraestructura completa para la industria musical donde todos los interesados ​​se benefician. Ante todo, los músicos obtienen la herramienta de monetización para su contenido: los artistas crean y monetizan sus samples y patrones, las discográficas comparten las regalías con sus artistas y los distribuidores de samples obtienen un nuevo modelo de negocio para su base de datos de samples. Desarrollamos un marco tecnológico que también aborda el problema de la piratería: los usuarios profesionales reciben protección de derechos de autor y licencias. Nuestro enfoque es innovador y, a la vez, bastante simple: se suben samples, se especifica la licencia y se obtienen regalías.

A los ojos de los usuarios, Mubert Es un servicio de streaming en tiempo real que permite a los usuarios reproducir secuencias musicales únicas e ilimitadas según sus preferencias, acciones, eventos y estados de ánimo. El algoritmo recopila datos del oyente y genera una secuencia musical a partir de ellos. Antes, adaptar la música a las necesidades personales requería mucho esfuerzo; la sinergia requería una gestión constante de listas de reproducción, que con seguridad terminan o dejan de ser relevantes. Un algoritmo basado en IA actúa como un director de orquesta que toma samples y crea una banda sonora infinita: un lienzo musical que el oyente desea en un momento específico.

Nuestro enfoque integral también aborda el uso comercial de la música. Empresas de diversos sectores, como la hostelería, los videojuegos y la publicidad, tuvieron que obtener el permiso del titular de los derechos de autor para reproducir música legalmente. Desde una perspectiva comercial, Mubert Es una solución muy esperada para la transmisión de música sin derechos de autor. Los organizadores de eventos, por ejemplo, utilizan la música para crear una atmósfera y un ambiente determinados. Es un ejemplo perfecto de cómo funciona la música "funcional": carece de un componente energético y emocional, es solo un fondo ligero y discreto. Para ello, la inteligencia artificial es un enfoque adecuado: un cliente empresarial contrata una suscripción, elige una actividad y un estado de ánimo, y reproduce la transmisión simultáneamente o programa la reproducción para más tarde.

Las innovaciones dan lugar a nuevas generaciones de consumidores expertos en tecnología que exigen una personalización profunda: todos queremos que nuestros sentimientos, expectativas y necesidades se escuchen y se tengan en cuenta, independientemente de los servicios que utilicemos. Así es exactamente como las empresas se diferencian y destacan del resto: la personalización es la clave para conquistar al cliente. Por ello, nuestro proyecto tiene un gran potencial de colaboración.

Mubert Colaboramos con éxito con Adidas. Esta alianza logró brindar a la audiencia de una gran marca multinacional una experiencia de usuario única y excepcional. Las marcas con las que colaboramos tuvieron la oportunidad de acercarse a sus clientes y fomentar la interacción y la fidelización mediante música personalizada. En definitiva, la IA es revolucionaria gracias a un aspecto fundamental: a partir de ahora, la música se basa en datos y se adapta perfectamente al oyente, pero no al revés.

Reflexiones finales

La música es simplemente otro lenguaje de comunicación, y la adopción de nuevas reglas constituye la base de la nueva cultura. Mientras no se comprometa la IA, la industria musical puede convertirse en un entorno transparente donde todos los interesados ​​tengan las mismas oportunidades de autoexpresión y condiciones justas para la monetización. El toque humano sigue siendo su mejor expresión: tomando notas y convirtiéndolas en una obra de arte. La música sin oyente es inexistente: el disco de Mozart sin oído es solo un objeto físico. Un oyente es un cocreador, y la inteligencia artificial ofrece un nuevo nivel de participación en el enigmático mundo de la composición.