Niemand hat vorhergesehen, wie Streaming das Spiel verändern würde.

Tatsächlich haben YouTuber die Musiklizenzierung und die Nutzung lizenzfreier Musik grundlegend verändert. Vor dem rasanten Wachstum von YouTube waren Musiktitel so teuer, dass sich nur Fernseh- und Radiostudios die Lizenzgebühren leisten konnten. Niemand hatte das Aufkommen des Videostreamings wirklich vorhergesehen. Auch dessen Auswirkungen auf das Urheberrecht und die Lizenzgebühren waren unbekannt.

Weil jeder ein Video hochladen kann auf YouTubeEs gab Probleme mit den von Nutzern hochgeladenen Inhalten. Viele Nutzer luden Videos hoch, die Ausschnitte aus Fernsehsendungen und Filmen, Musikvideos oder Videos enthielten, die hauptsächlich aus eingeblendeten Texten bestanden. Niemand zahlte für diese Videos. Es dauerte nicht lange, bis die Nutzer herausfanden, wie man sie herunterladen und die Musikspuren extrahieren konnte. So erhielten sie die Lieder kostenlos.

YouTube DMCA-Anspruch

Eine Zeit lang schien es, als ob YouTube sich auf das „Fair Use“-Prinzip berufen würde. Dieses Rechtsprinzip erlaubt es Nutzern unter bestimmten Umständen, urheberrechtlich geschützte Inhalte zu verwenden, um die Meinungsfreiheit zu wahren. Beispielsweise würde es üblicherweise als „Fair Use“ gelten, wenn ein Lehrer im Unterricht Musik oder Videos abspielt. Musikstudios und Künstler waren jedoch der Ansicht, dass YouTube-Videos nicht unter „Fair Use“ fallen. Sie argumentierten, dass YouTuber durch das Hochladen ihrer Inhalte auf YouTube und den kostenlosen Zugriff darauf ihre Verkaufszahlen schmälerten.

Und dem ist schwer zu widersprechen. Es steht außer Frage, dass YouTube häufig genutzt wurde, um Musik herunterzuladen, ohne dafür zu bezahlen oder illegale Webseiten zu verwenden. Zahlreiche Drittanbieter-Webseiten ermöglichten es jedem, die Musiktitel aus YouTube-Videos als MP3-Dateien herunterzuladen.

Was das Problem jedoch wirklich verschärfte, war die Monetarisierung von YouTube-Videos. Solange YouTuber ihre Videos im Durchschnitt kostenlos veröffentlichten, ließ sich die Fair-Use-Argumentation noch relativ leicht aufrechterhalten. Sobald Nutzer aber begannen, mit ihren Videos Einnahmen zu generieren, war diese Klausel nicht mehr haltbar.

Das Problem war, dass YouTuber mit Inhalten Geld verdienten, die Musikstücke enthielten, für die sie nicht bezahlt hatten. Das betraf nicht nur die Musik, die als Soundtrack im Video verwendet wurde, sondern auch im Hintergrund laufende Songs. Diese Nutzer zahlten keine Lizenzgebühren für die verwendete Musik, und die meisten hätten sich diese ohnehin nicht leisten können.

Die Plattenstudios gewannen, und YouTube musste zahlen – lizenzfreie Musik eroberte den Weltraum

Hand, die die Kamera hält

YouTube wurde rechtlich zur Zahlung der Lizenzgebühren für jedes Video verpflichtet, und so entstand das automatisierte System zur Erkennung von Urheberrechtsverletzungen. Da YouTube nicht auf menschliche Mitarbeiter angewiesen war, um jeden einzelnen Fall von Urheberrechtsverletzung aufzudecken, wurde das System so konzipiert, dass es im Zweifelsfall lieber zu vorsichtig agierte, um weitere rechtliche Probleme zu vermeiden. YouTuber mussten feststellen, dass ihre Videos plötzlich und ohne Vorwarnung von der Plattform entfernt wurden, selbst wenn sie nur wenige Sekunden lange Musikausschnitte enthielten oder lediglich im Hintergrund liefen.

Die Lösung bestand darin, Wege zu finden, lizenzfreie YouTube-Musik zu erhalten oder zumindest die von YouTubern zu zahlenden Lizenzgebühren zu senken, während die Plattenfirmen weiterhin bezahlt wurden. Letztendlich gab es mehrere Lösungsansätze. Dazu gehörte ein Abonnementdienst, der Nutzern gegen eine geringe Gebühr Zugriff auf eine lizenzfreie YouTube-Musikbibliothek ermöglicht. Andere Nutzer griffen auf lizenzfreie klassische Musik zurück, die etwas leichter zu finden ist. Eine der innovativsten Lösungen ist die Verwendung von mithilfe von KI generierten Titeln, wie beispielsweise jene von [Name der Quelle einfügen]. Mubert RenderBei diesen Titeln gibt es keine Urheberrechtsprobleme, daher sind sie eine viel einfachere und kostengünstigere Lösung.

Was ist passiert?

Die Richtlinien von YouTube haben zu einer beispiellosen Veränderung des Marktes für lizenzfreie Musik geführt. Der Fokus hat sich von einzelnen Titeln auf ganze Genres verlagert, und Quantität wird generell der Qualität vorgezogen. Vor allem ist lizenzfreie Musik für YouTube so günstig wie nie zuvor, da die Nachfrage nach preiswerten Titeln stetig wächst. Der Markt hat Produzenten effektiv dazu animiert, deutlich mehr Musik zu produzieren, selbst wenn dies auf Kosten der Qualität geht.

Es ist schwer vorstellbar, dass sich dieser Trend umkehrt, denn das YouTube-Modell dürfte die Zukunft der Unterhaltung prägen. Lizenzfreie YouTube-Intromusik, lizenzfreier Jazz, klassische Musik, Hintergrundmusik und vieles mehr sind stark nachgefragt. Streaming ist zweifellos die Zukunft, und Streaming-Dienste bieten naturgemäß vielen kleinen Content-Erstellern eine Plattform. Im Gegensatz dazu gab es bei älteren Formen des Medienkonsums deutlich weniger Content-Ersteller.

Lizenzfreie Musik für YouTube

Lizenzfreie KI-Musik für YouTube

Solange Streamingdienste wie YouTube existieren, benötigen Vlogger und andere Content-Ersteller lizenzfreie Musik. Sie werden wohl nie über die Budgets verfügen, die Kabelanbieter für Musiktitel aufgewendet haben. Zwar ist es frustrierend für YouTuber, die automatischen Urheberrechtserkennungssystemen zum Opfer fallen, doch der Kauf lizenzfreier Musik für ihre Videos wird immer erschwinglicher. Dadurch lassen sich rechtliche Probleme zunehmend leichter vermeiden.

Mubert Render ist repräsentativ für die Zukunft von lizenzfreie Musik auf YouTubeEs wird für Nutzer immer günstiger und einfacher sein, mithilfe von KI komponierte Musik in ihren Videos zu verwenden, als hohe Summen an Musiklizenzagenturen zu zahlen. Gegen eine feste Gebühr erhalten sie Musik, die absolut sicher zu verwenden und exklusiv für ihre Videos ist. Wir können davon ausgehen, dass solche Musikstücke YouTube noch lange dominieren werden.