In den letzten zehn Jahren ist etwas Seltsames geschehen.

Noch nie gab es so viele Kreative, so viele Inhalte, so viele Streams, so viele Videos, so viel Musik… und trotzdem verdienen die Kreativen irgendwie weniger.

Nicht etwa, weil sie nicht talentiert wären.
Nicht etwa, weil das Publikum nicht da wäre.
Denn das System, das sie bezahlt, wurde nie für die digitale Welt konzipiert, in der wir heute leben.

Es ist veraltet.
Es ist langsam.
Es ist undurchsichtig.
Und in vielen Fällen ist es schlichtweg unfair.

Das Königshaussystem wurde für eine Welt geschaffen, die nicht mehr existiert.

Das traditionelle Königtumsmodell stammt aus einer Zeit, in der:

  • Musik lebte auf CDs und im Radio.
  • Lizenzierung bedeutete einen Vertrag mit einem Label.
  • Künstler waren auf Vermittler angewiesen, die die Bücher führten.
  • Die Prüfungen dauerten Jahre
  • Und die Kreativen wurden als Letzte bezahlt.

Spulen wir vor ins Jahr 2025, und dieses System wird immer noch zur Verwaltung folgender Dinge verwendet:

  • TikTok-Clips
  • Instagram-Rollen
  • Shorts
  • KI-generierte Remixe
  • YouTube-Hintergründe
  • Podcast-Ausschnitte
  • In-Game-Schleifen
  • Marken-UGC-Kampagnen
  • Fitness-Apps
  • Live-Streams

Wir nutzen Werkzeuge aus der Zeit von Pferd und Kutsche, um Kreative zu bezahlen, die in Tesla-Cybertruck-Geschwindigkeit arbeiten. Das ist nicht nur kaputt. Das ist absurd.

Niemand weiß, wer wem was schuldet.

Seien wir ehrlich, die Erfassung von Tantiemen im Jahr 2025 ist ein einziges Chaos. Ein einzelner 10-Sekunden-Audioausschnitt könnte Folgendes auslösen:

  • Wird in einem TikTok-Video verwendet
  • Auf Instagram erneut veröffentlicht
  • Neu abgemischt von einer KI
  • Für YouTube zugeschnitten
  • In einen Podcast eingefügt
  • Eingebettet in ein Meme
  • Wird von einem Spielestudio verwendet
  • Automatisch von einem KI-Agenten irgendwo gesammelt.

Wer bezahlt?

Niemand weiß es. Oder noch schlimmer: Die Auszahlung geht irgendwo zwischen Vertrieb, Plattformen, Verwertungsgesellschaften, Labels und Zwischenhändlern verloren. Bis der Urheber sein Geld erhält, ist die anfängliche Begeisterung längst verflogen und der Betrag reicht kaum für einen Kaffee bei Starbucks.

Und die Bezahlung dauert ewig

Kreative sprechen ständig darüber:

„YouTube zahlt innerhalb von 30 Tagen.“
„Die Plattenfirmen zahlen innerhalb von 90 Tagen.“
„Beat-Marktplätze zahlen monatlich.“
„Streaming-Plattformen zahlen vierteljährlich.“

Wenn Ihre Miete am 1. fällig ist, Was genau soll man bei einem 90-tägigen Zahlungszyklus anfangen?

Deshalb jagen Kreative Markenverträge statt Lizenzgebühren. Sie brauchen Bargeldumlauf, keine Versprechen.

KI hat das Königshausproblem nur um das Hundertfache verschlimmert.

KI-Modelle können Klänge endlos neu mischen, regenerieren und umformen. Aber hier ist der Haken…
Wenn eine KI Ihren Drum-Loop, Ihren Gesangsausschnitt oder Ihre Basslinie verwendet innerhalb seines DatensatzesWie geht das? Sie Bezahlt werden? Heute nicht.

Das ist verrückt, denn KI-Unternehmen verdienen Milliarden mit dem Training von kreativen Daten, die echten Menschen gehören. Das Problem ist nicht die KI an sich.

Das Problem ist das Mangel an Infrastruktur das kreative Daten so behandelt, wie sie behandelt werden sollten, nämlich als Vermögenswert.

Was ist also die Lösung? Ein neues Lizenzsystem speziell für das Internet

Hier ist der neue Weg nach vorn, und er zeichnet sich bereits ab.

Schritt 1: Kreative Rechte in die Kette eintragen

Wenn die Eigentumsverhältnisse in einem öffentlichen Register eingetragen sind:

  • Keine Zwischenhändler
  • Keine entgangenen Lizenzgebühren
  • Kein „Wir bearbeiten Ihre Auszahlung noch“.
  • Kein Rätselraten mehr, wem was gehört.

Jeder Track, Beat, jedes Sample und jeder Datensatz erhält eine verifizierbare ID. Endlich Klarheit.

Schritt 2: Jede Nutzung nachvollziehbar machen

Ob ein Beat ist:

  • Wird in einem Video verwendet
  • Abgetastet
  • Remixed by AI
  • In eine App eingebettet
  • Im Spiel gestreamt
  • Einem Datensatz hinzugefügt

…der Urheber verdient automatisch.

Nicht vierteljährlich.
Nicht monatlich.
Sofort.

Schritt 3: Entwickler darauf aufbauen lassen

Das ist der entscheidende Punkt, und deshalb ist ein Protokoll wie dieses so wichtig. Mubert Es ist wichtig. Entwickler können sich in ein globales „kreatives“ Netzwerk einklinken. API„wobei Nutzung = sofortige Auszahlung.“

Stellen Sie sich vor:

  • Die Fitness-App zahlt den Erstellern automatisch jedes Mal, wenn ihr Track genutzt wird.
  • TikTok-ähnliche App, die Mikro-Lizenzgebühren in Echtzeit versendet
  • KI-Modelle bezahlen die Urheber jedes Mal, wenn ihr Datensatz zu einer neuen Generation beiträgt.
  • Das nächste Spotify basiert auf programmierbaren Lizenzgebühren.

Das ist kein „Krypto-Traum“, sondern die Infrastruktur, auf die das Internet gewartet hat.

Warum diese Änderung vor allem der Creator-Community zugutekommt

Die Kreativwirtschaft ist die größte der Welt, aber auch diejenige, die am stärksten unter dem alten Modell leidet. Kreative brauchen hier Folgendes:

  • schnellere Auszahlungen
  • Transparente Lizenzgebühren
  • Rechtliches Eigentum
  • Direkte Kontrolle
  • Bessere Daten darüber, wohin ihre Inhalte gelangen
  • Werkzeuge, die mit Plattformen konkurrieren, anstatt sie zu bekämpfen.

Bei On-Chain-Lizenzgebühren geht es nicht um „Krypto“, sondern um … die unnötige Reibung reduzieren Das trifft Kreative am härtesten. Es geht darum, dem Kind in Ohio dieselben Rechte zu geben wie dem Künstler in Los Angeles. Es geht darum, dem YouTuber in Texas zu helfen, sofort bezahlt zu werden, wenn sein Sound viral geht. Es geht darum, unabhängigen Kreativen zu ermöglichen, ihre Einnahmen zu behalten, ohne fünf Zwischenhändler bezahlen zu müssen.

Es geht um Freiheit.
Es geht um Fairness.
Und ehrlich gesagt, es ist längst überfällig.

Die Zukunft der Tantiemen ist einfach: Verdienen Sie, während Sie etwas erschaffen

Die nächste Generation von Kreativen wird nicht auf Schecks warten. Ihre Tantiemen werden so fließen wie das Internet selbst: schnell, global, überprüfbar, automatisch.

Musik finanziert sich durch Nutzung.
Datensätze zahlen sich beim Training aus.
Sounds wird sich durch Sampling lohnen.
Die Agenten zahlen nach Erzeugung.

Das alte System bezahlt Künstler nach Belieben.
Das neue System bezahlt die Urheber erst dann, wenn ihre Werke tatsächlich genutzt werden.

Und das ist die Lösung.