Die meisten Musiker haben keine Ahnung, wie sie mit ihrer Musik Geld verdienen sollen. Man schreibt einen Song, nimmt ihn vielleicht auf, lädt ihn online hoch, und dann? Klar, Streaming bringt etwas ein, aber was passiert, wenn Radiosender den Song spielen oder ihn jemand in einem TikTok-Video verwendet?

Tatsächlich kann deine Musik Einnahmen generieren, an die du wahrscheinlich noch gar nicht gedacht hast. Jeder Song, den du schreibst, birgt mehrere Einnahmequellen in sich. Du musst nur wissen, wer was und wann bezahlt.

Wie funktionieren Lizenzgebühren?

Im Kern handelt es sich bei Tantiemen um eine Zahlung an die Rechteinhaber eines Musikstücks, sobald dieses genutzt wird. Ein Lied kann mehrere Rechteinhaber haben: den Komponisten, den Musikverlag und den Inhaber der Tonaufnahme (oft ein Label, manchmal der Künstler selbst). Wenn der Titel im Radio gespielt, online gestreamt, in einem Café aufgeführt, heruntergeladen, auf Vinyl gepresst oder mit einem Video synchronisiert wird, fließen die Einnahmen an diese Rechteinhaber zurück.

Arten von Musiklizenzgebühren

Es gibt einige wenige Hauptarten von Lizenzgebühren, die jeweils durch eine andere Art der Nutzung ausgelöst werden.

Aufführungsgebühren für öffentliche Theateraufführungen

Sie sind wahrscheinlich am einfachsten zu verstehen. Jedes Mal, wenn Ihr Song öffentlich gespielt wird (Radio, Fernsehen, Café um die Ecke, Live-Konzert), erhalten Sie Aufführungsgebühren . Das Schlüsselwort ist hier „öffentlich“. Wenn jemand Ihren Song zu Hause über Kopfhörer hört, generiert das keine Aufführungsgebühren, aber Sie haben Anspruch auf Geld, wenn er dort gespielt wird, wo ihn andere hören können.

Die Aufführungsgebühren gehen an den Songwriter und den Verlag, nicht unbedingt an den Interpreten . Selbst wenn also jemand anderes Ihren Song aufnimmt und er ein Riesenerfolg wird, erhalten Sie jedes Mal eine Vergütung, wenn er gespielt wird. In den USA sammeln und verteilen Organisationen wie ASCAP, BMI und SESAC diese Zahlungen an ihre Mitglieder.

Mechanische Lizenzgebühren für Vervielfältigungen

Sie werden immer dann ausgelöst, wenn jemand Ihren Song reproduziert. Ursprünglich bedeutete das das Pressen von Schallplatten oder die Herstellung von CDs (daher der Name „mechanisch“). Heute umfasst es Streaming, Downloads und jede andere Form der Vervielfältigung.

Die Tantiemen für mechanische Vervielfältigungsrechte werden jedes Mal berechnet und an den Songwriter ausgezahlt , wenn jemand seinen Song auf Spotify, Apple Music oder ähnlichen Plattformen streamt. Diese Zahlungen erfolgen über andere Kanäle als die Tantiemen für Streaming-Künstler. Daher ist es notwendig, sich bei Organisationen zu registrieren, die sich auf die Einziehung von Tantiemen für mechanische Vervielfältigungsrechte spezialisiert haben.

Tantiemen für Masteraufnahmen

Die Tantiemen für die Masteraufnahme beziehen sich auf die eigentliche Tonaufnahme eines Liedes, nicht auf die Komposition selbst. Während die Aufführungs- und Vervielfältigungsrechte dem Songwriter und dem Verlag zugutekommen, werden die Master-Tantiemen an den Inhaber der Aufnahme ausgezahlt. In vielen Fällen ist das ein Plattenlabel, wobei unabhängige Künstler, die ihre Werke selbst veröffentlichen , die Rechte an ihren Masteraufnahmen besitzen und die Tantiemen direkt einstreichen können.

Jedes Mal, wenn Ihr Track gestreamt, heruntergeladen, verkauft oder lizenziert wird, fließen Tantiemen an den Inhaber der Masterrechte. Deshalb investieren Plattenfirmen oft hohe Summen in Aufnahmen: Sie kontrollieren die Rechte am fertigen Produkt. 

Synchronisationsgebühren für die Kopplung von Musik und Bildmaterial

Sync-Lizenzgebühren fallen an, wenn Ihre Musik mit visuellen Inhalten wie Filmen, Fernsehsendungen, Werbespots, Videospielen, YouTube-Videos usw. kombiniert wird. Diese Art der Lizenzierung bietet oft einige der höchsten Einzelauszahlungen in der Musikbranche, insbesondere wenn Ihr Song in einer beliebten Serie oder einer großen Werbekampagne verwendet wird.

Für Sync werden üblicherweise zwei separate Lizenzen benötigt: 

  • eine für die Komposition (bezahlt an den Songwriter/Verleger);
  • eine für die Masteraufnahme (bezahlt an denjenigen, dem diese spezielle Aufnahme gehört). 

Wenn du den Song selbst geschrieben und aufgenommen hast, kannst du Einnahmen aus beiden Quellen generieren.

Hinzu kommen digitale Aufführungsgebühren (für nicht-interaktive digitale Radiodienste), Druckgebühren (aus Notenblättern, Liederbüchern und anderen gedruckten Formaten Ihres Liedes) sowie Leistungsschutzrechte (zusätzliche Gebühren, wenn Ihre Aufnahmen im Radio oder Fernsehen ausgestrahlt werden). 

In der Praxis kann ein einzelner Stream mehrere Lizenzgebühren auslösen. Streamt man einen Track auf einer Plattform, generiert man Aufführungs- und Vervielfältigungsgebühren (für die Komposition) sowie Mastergebühren (für die Aufnahme). Verwendet man denselben Track in einem Werbespot, schließt man zusätzlich eine Synchronisationslizenz ab.

Wer erhält die Lizenzgebühren?

Wenn ein Song Tantiemen generiert, geht das Geld nicht nur an eine Person. Normalerweise gibt es eine ganze Kette von Personen, die zur Entstehung und Verbreitung dieser Musik beigetragen haben.

Songwriter

Der offensichtlichste Empfänger ist derjenige, der Text, Melodie oder Arrangement geschrieben hat. Wenn Sie den Song verfasst haben, erhalten Sie jedes Mal eine Vergütung, wenn er gespielt wird, selbst wenn ihn jemand anderes aufnimmt und zu einem Hit macht. Das ist Ihr Urheberrecht an der Komposition. Wenn mehrere Personen gemeinsam einen Song schreiben, müssen sie klären, wer welchen Anteil beigetragen hat, üblicherweise mithilfe eines sogenannten Songwriter-Aufteilungsblatts.

Aber derjenige, der das Lied geschrieben hat, ist nicht unbedingt derjenige, der es aufgenommen hat. Der Interpret besitzt das Urheberrecht an der Masteraufnahme und erhält seine Einnahmen aus völlig anderen Tantiemenquellen.

Musikverleger

Verlage übernehmen die geschäftliche Seite des Songwritings. Sie registrieren Ihre Songs bei Verwertungsgesellschaften, kümmern sich um die weltweiten Zahlungen und wickeln Lizenzverträge ab. Üblicherweise werden die Einnahmen zwischen Songwriter und Verlag hälftig geteilt. Manche Autoren veröffentlichen ihre Werke selbst und behalten so beide Anteile. Andere bevorzugen die Zusammenarbeit mit etablierten Verlagen, die über bessere Ressourcen verfügen, um auch aus weniger bekannten Quellen Gelder einzutreiben.

Plattenfirmen

Plattenfirmen machen die Sache kompliziert, weil die meisten Verträge die Masterrechte an den Aufnahmen an das Label übertragen. Unterschreibt man einen Vertrag, gibt man in der Regel seine Aufnahmen ab und erhält im Gegenzug Marketing, Vertrieb und idealerweise auch Karriereförderung. Das Label kassiert dann alle Einnahmen aus den Masteraufnahmen, bevor es einem den vertraglich festgelegten Prozentsatz auszahlt. Dieser Prozentsatz hängt von der Verhandlungsmacht des Labels ab.

Studiomusiker und Produzenten

Je nach ihren Verträgen können auch sie einen Anteil abbekommen. Viele Länder zahlen Studiomusikern Lizenzgebühren für die Ausstrahlung von Aufnahmen. Produzenten verhandeln oft Gewinnbeteiligungen an Alben, sodass sie langfristig einen Prozentsatz der Einnahmen erhalten.

Besonders komplex an diesem System ist, dass eine Person mehrere Rollen gleichzeitig einnehmen kann. Ein unabhängiger Künstler, der seine Musik schreibt, aufnimmt und selbst veröffentlicht, kann unter Umständen Tantiemen für Songwriter, Verlage, Künstler und die Rechteinhaber der Masteraufnahmen für ein und denselben Song erhalten. Deshalb ist es wichtig, diese verschiedenen Rollen zu verstehen. 

Wie werden Künstlerhonorare berechnet?

Die Tantiemen setzen sich aus vielen kleinen Zahlungsströmen zusammen, die je nach Entwicklung des Musiktitels in unterschiedliche Richtungen fließen. Ein Spotify-Stream ist nicht dasselbe wie ein Vinyl-Verkauf, und beides funktioniert nicht wie eine Platzierung in einem Film.

Beim Streaming gibt es keinen festen Preis pro Wiedergabe. Die Plattformen legen die Abo- und Werbeeinnahmen monatlich zusammen und teilen sie dann anteilig nach den gesamten Streams auf. Dein Anteil an den Aufnahmen geht an den Inhaber der Masterrechte (das Label oder du selbst, falls du unabhängig bist). Hast du den Song auch geschrieben , erhältst du als Komponist Tantiemen für Aufführungen und mechanische Vervielfältigung. Ein einziger Stream kann beide Seiten gleichzeitig beschäftigen.

Der Verkauf ist einfacher: eine Provision pro Download oder physischer Kopie. Künstler mit Plattenvertrag teilen die Einnahmen üblicherweise mit dem Label und warten, bis die Kosten (Aufnahme, Videos, Marketing) gedeckt sind; Independent-Künstler behalten mehr, müssen aber auch mehr selbst organisieren. Synchronisation funktioniert anders: Eine einmalige Gebühr, die für einen Film, eine Werbung oder ein Spiel ausgehandelt wird und in der Regel sowohl an den Musikverlag/Autor als auch an den Mastering-Inhaber geht . Eine einzige erfolgreiche Platzierung kann die üblichen Streaming-Einnahmen von Monaten deutlich übertreffen.

Kurz gesagt, die Berechnungen hängen davon ab, wo die Musik verwendet wird und welche Rechte Sie besitzen. Je mehr Rechte Sie haben, desto sauberer sollten Ihre Metadaten sein und je schriftlicher die Aufteilung der Einnahmen vereinbart wird, desto mehr wirkt sich das auf Ihre Tantiemenabrechnungen aus – mehr als jede Zahl pro Stream.

Tantiemenrechte: Wo kann ich mich registrieren, um meine Musiktantiemen zu erhalten?

Nutzen Sie diese Kurzcheckliste, um sicherzustellen, dass alle Lizenzgebührenarten erfasst und ausgezahlt werden. Registrieren Sie jeden Song nur einmal, halten Sie die Daten überall identisch, und Sie erhalten eine vollständige Aufschlüsselung der Einnahmen.

  1. Wählen Sie eine Verwertungsgesellschaft für Aufführungsrechte: ASCAP, BMI (offene Anmeldung) oder SESAC (nur auf Einladung). Diese Gesellschaften erfassen jede öffentliche Aufführung Ihrer Aufnahme (Radio, Live-Veranstaltungen, sogar Cafés) und teilen die Einnahmen 50 % zwischen Songwriter und Verlag auf.
  2. Sichern Sie Ihre Master-Seite mit SoundExchange ab. SoundExchange sammelt US-amerikanische Einnahmen aus digitalen Aufführungen (Pandora, SiriusXM, Internetradio) für die vorgestellten Inhalte. Künstler und die Unterstützung von Spielern – Geld, an das Ihr Profi nicht herankommt.
  3. Sichern Sie sich Ihre Tantiemen für mechanische Tonträger. In den USA fließen die Tantiemen für Streaming automatisch über die MLC, während Download- und physische Verkäufe weiterhin über die Harry Fox Agency oder Ihren Direktvertrieb laufen. Außerhalb der USA sollten Sie der lokalen Verwertungsgesellschaft für mechanische Tonträger beitreten (z. B. MCPS in Großbritannien), um Ihre Tantiemen zu schützen. Recht.
  4. Fügen Sie einen Publishing-Administrator hinzu, um Ihre Reichweite weltweit zu erhöhen. Dienste wie Songtrust oder CD Baby Pro registrieren Ihre Veröffentlichungen. Arbeiten in Dutzenden von ausländischen Gesellschaften und jagen nicht beanspruchte Mikro-Synchronisierungsgebühren ein, wobei für den Aufwand etwa 15 % fällig werden.
  5. Melden Sie Ihr US-Urheberrecht formell an (optional, aber empfehlenswert). Eine elektronische Urheberrechtsanmeldung (eCO) für 45 US-Dollar belegt Ihr Eigentum an der Komposition und den Masterrechten und erleichtert so die weitere Bearbeitung. Berechnen Schadensersatz im Falle einer Rechtsverletzung.
  6. Listen Sie Ihre Titel bei einer Plattform für Synchronisationslizenzen auf. Bibliotheken wie Songtradr oder Musicbed bieten Ihnen Ihre Titel an. Musik Für Film, Werbung und Spiele: Sie kümmern sich um Verträge und Vorauszahlungen für die Synchronisierung, damit Sie sich auf Ihre kreative Arbeit konzentrieren können.
  7. Auch Vertriebsfirmen spielen eine Rolle. DistroKid, TuneCore usw. liefern Ihre Aufnahme an Streaming-Dienste und überweisen die Einnahmen aus dem Mastering auf Ihr Konto; dies ist getrennt von den Einnahmen aus den Verwertungsgesellschaften/MLCs.

Abschließend sollten Sie eine einzige Tabelle mit allen ISRCs, Autoren und Aufteilungsprozentsätzen führen. Stimmen die Metadaten nicht überein, können die Systeme Ihre Ansprüche nicht berechnen , und das Geld bleibt ungenutzt.

Was ist mit der Schöpfung? Mubert?

Bisher haben wir uns damit beschäftigt, wie Tantiemen bei der Veröffentlichung traditioneller Musiktitel funktionieren, aber es gibt noch einen weiteren Aspekt, der Beachtung verdient: die Erstellung von Musik mit MubertAnstatt sich mit den üblichen Lizenz- und Inkassoorganisationen herumzuschlagen, Mubert Bietet Künstlern und Kreativen die Möglichkeit, sofort Musikstücke mit einer klaren, lizenzgebührenfreien Lizenz zu generieren.

Mit Mubert Render, es können tippe Sie geben einen Text ein, laden ein Bild hoch, und die KI generiert sofort einen passenden Track. Jedes Musikstück ist lizenzfrei, sodass Sie es bedenkenlos in YouTube-Videos, Podcasts, Spielen oder kommerziellen Projekten verwenden können, ohne sich Gedanken über laufende Lizenzgebühren machen zu müssen.

Aber warum ist das für die Lizenzgebühren relevant? Weil es Folgendes gibt:

  • keine laufenden Zahlungen (Sie erwerben die Lizenz einmalig, und Ihre Nutzung ist abgedeckt);
  • nicht Urheberrecht Streiks;
  • Zeitersparnis (Sie generieren, was Sie brauchen, wann Sie es brauchen).

Kreative und Künstler können Klänge und Samples beisteuern zu MubertSie erhalten einen Anteil der Lizenzeinnahmen, wenn ihre Materialien in KI-generierter Musik verwendet werden. Content-Ersteller können im Handumdrehen Hintergrundmusik, Intro-Musik oder ganze Songs für ihre Projekte produzieren – und müssen sich nicht durch komplexe Systeme navigieren. Königtum das System, das wir zuvor in diesem Abschnitt skizziert haben AufgliederungOb das für Sie sinnvoll ist, hängt von Ihren Zielen ab.