Ein von Sila Sveta initiiertes Projekt, die den menschlichen Aspekt repräsentierte, wurde von der Künstlerin Madina Fattakhova des Studios mit von Monoleak komponiertem Audio umgesetzt; die KI wurde von Alexander Pogrebetsky repräsentiert, dessen Audio von [Name des Autors/der Autorin] generiert wurde. Mubert.

Die Musik: Mubert Die bereitgestellten Klänge und Audiodateien wurden mithilfe einer Vielzahl von Technologien und KI entwickelt.

  • FĂĽr MubertDieses Projekt war eine neue Erfahrung, da das Team einen Soundtrack fĂĽr KI-generierte Visualisierungen erstellen musste, der einer bestimmten Ă„sthetik entsprechen sollte. „Kunst, die auf diese Weise entsteht, hat einen besonderen Geist der verzerrten Wahrnehmung, nicht nur seltsame Klänge“, so Paul Zgordan. Mubert„Wir mussten ausschlieĂźlich auf kĂĽnstliche Intelligenz zurĂĽckgreifen und die menschliche Nachbearbeitung auf ein Minimum beschränken“, beginnt der MitbegrĂĽnder und Chief Content Officer von [Name des Unternehmens].
  • Mit dem Wunsch, eine unheimliche Atmosphäre zu schaffen, wie sie in Edgar Allan Poes Gedichten zu beobachten ist, Mubert Ziel war es, durch die Interpolation der Leserstimme mit dem Rabenschrei zu zeigen, dass der Autor dieses Gedichts der Rabe selbst sein könnte. „Was die Ă„sthetik betrifft, so besteht eines der Paradoxien maschineller Kunst darin, dass man mithilfe von KI etwas NatĂĽrliches schaffen möchte“, sagt Paul. „Gleichzeitig wĂĽnscht man sich, wenn man ein gutes Ergebnis hört, vielleicht etwas völlig Nichtexistentes, weil man den Ursprung dieses Materials betonen möchte. Daher enthält unser Soundtrack verschiedene Klänge – natĂĽrliche und völlig kĂĽnstliche.“
  • Das Team begann damit, mithilfe neuronaler Netze mit den Klängen zu experimentieren – GlockenRascheln, Klopfen, Stimmen und Rabenkrähen – um interessante Klangtexturen zu erzeugen. Ein Teil der Geräusche wurde mit … kombiniert. Mubertdie vorhandenen Muster durch die Ăśbertragung von Schlag- und Musikklängen auf Geräusche.
  • Zgordan sah es von Anfang an nicht als Wettbewerb, sondern das Team genoss einfach den Entwicklungsprozess. „Der Wettbewerbsaspekt war fĂĽr uns nur zusätzlicher SpaĂź, und zeitweise dachten wir sogar, die KI wĂĽrde gewinnen. Als wir dann erfuhren, dass der Mensch gewonnen hatte, waren wir sogar erleichtert, denn das bedeutete, dass wir in der Realität und nicht in einem Traum lebten“, resĂĽmiert er.

Die VeranstaltungSila Sveta initiierte das Projekt. Beim Mapping werden Objekte mithilfe von Projektion in eine Anzeigefläche verwandelt.

  • „Wir sagen immer, dass Mapping als Genre tot ist, es ist längst perfektioniert, und die einzige Chance, ihm eine neue Bedeutung zu geben, besteht darin, etwas völlig Neues zu entwickeln. Deshalb versuchen wir traditionell, ein Experiment zu wagen“, erklärt Alexander Us, MitgrĂĽnder und Creative Director von Sila Sveta. Er erläutert, dass der Kampf zwischen KI und Mensch perfekt zu diesem Konzept zu passen schien. Heutzutage fragen sich viele, ob KI in naher Zukunft in der Lage sein wird, Serien und Computergrafiken zu produzieren und Kunst zu schaffen. Deshalb erschien es uns so spannend, dies in diesem Projekt zu testen.
  • Um einen fairen Wettbewerb zu gewährleisten, wählte Sila Sveta ein klassisches Werk der Literatur, teilte es in zwei Teile und stellte beide unter gleiche Bedingungen. „Das alles wurde durch Algorithmen auf KI-Seite und nur einen Designer auf menschlicher Seite ermöglicht“, ergänzt Sveta Yermolayeva, Creative Producer bei Sila Sveta. Auf der Suche nach einem klassischen amerikanischen Werk, das den Werken Alexander Puschkins ähnelt, eine reiche Bildsprache besitzt und viele Bedeutungsebenen aufweist, die unterschiedlich interpretiert werden können, entschied sich das Team fĂĽr Allan Edgar Allan Poes „Die Chroniken von Narnia“. Der Rabe „Es passt visuell sehr gut, weil der Rabe selbst ein interessantes Tier mit verschiedenen Bedeutungen ist“, erklärt Alexander. „AuĂźerdem ist das Werk recht kompakt; es dauerte sieben Minuten, aber am Ende mussten wir es etwas kĂĽrzen und auf fĂĽnf Minuten reduzieren.“
  • FĂĽr das Unternehmen war dies das erste Projekt, bei dem es mit einem kleinen Studio-Team, das die „menschliche“ Seite repräsentierte, zusammenarbeiten und gleichzeitig KI einbeziehen musste.
  • Sveta meint, KI sei lediglich ein Werkzeug in den Händen des Menschen. „Allerdings werden die Menschen ihr im Laufe der Jahre eine immer komplexere Struktur geben … und vielleicht werden sie ihr auch den Wunsch nach Selbstverwirklichung, nach Ruhm und so weiter einpflanzen“, sagt Alex. Er glaubt auĂźerdem, dass KI in der Kunst, wo Handwerk und Technik eine wichtige Rolle spielen, sicherlich geschickter sein wird.
  • Bei diesem Wettkampf wurde der Sieger per Abstimmung ermittelt. Nach der Show konnten die Zuschauer einen QR-Code an der Gebäudefassade scannen und auf einer Website abstimmen, ob ihnen der menschliche oder der KI-basierte Beitrag besser gefiel.
  • Die Show wurde auf die Fassade des National Bank-Gebäudes in Binghamton projiziert, das von den LUMA-Produzenten ausgewählt worden war, und es schien perfekt zum ursprĂĽnglichen Konzept zu passen.

Die KunstAlexander Pogrebetskys Hauptidee war es, zu demonstrieren, was moderne Algorithmen des maschinellen Lernens als visuelles Kunstwerk hervorbringen können.

  • „Die visuellen Elemente wurden vollständig von einer KI entworfen“, sagt er und erklärt, dass das neuronale Netzwerk mit Tausenden von Bildern trainiert wurde, die mit Allan Edgar Poes Gedicht in Zusammenhang stehen.
  • Insgesamt ist Pogrebetsky der Ansicht, dass KI derzeit noch sehr exklusiv ist, in Zukunft aber sehr populär sein wird.
  • Der Entwickler hatte von dem Wettstreit ein Unentschieden erwartet. Insgesamt hofft Alexander, dass dies „der letzte Kampf“ war und wir alle in eine Welt eintreten, in der KI und Menschen beste Freunde sind.
Mubert & Sila Sveta Zusammenarbeit

Warum ist es wichtig3D-Mapping ist eine äußerst beliebte Unterhaltungsform mit einem breiten Publikum. „Durch den Vergleich von KI und Menschen lassen sich mehrere Ziele erreichen: Erstens kann gezeigt werden, dass KI noch weit von den Ergebnissen lebender Künstler entfernt ist, was Menschen, die Innovationen skeptisch gegenüberstehen, beruhigen kann“, erklärt Paul. Zweitens entsteht etwas Einzigartiges und Interessantes, sodass sich die Menschen daran gewöhnen, KI als künstlerisches Werkzeug zu verstehen. Dies kann sie dazu inspirieren, sich an der Entwicklung von Technologien zu beteiligen, die dem Gemeinwohl dienen.

Mit dem Fortschritt der KI-Technologien wird es mehr Präsentationen erfolgreicher Ergebnisse durch Kunst geben, und da MubertDer CCO von [Name des Unternehmens] sagte zuvor, dass die Menschen dies leichter erkennen werden, je mehr künstliche Intelligenz menschenähnlichere Ergebnisse liefert. „Es ist sehr wichtig, den Menschen zu zeigen, dass Algorithmen genutzt werden können, um etwas Schönes zu erschaffen, und dass unsere gesamte Arbeit darauf abzielt, die Barriere abzubauen, die Menschen daran hindert, ihre Kreativität zu entfalten“, so Zgordan abschließend. Der Einsatz von KI wird es mehr Menschen ermöglichen, Kunst zu schaffen und gleichzeitig komplexere Kunstobjekte zu gestalten.