Mubert Künstler: Richard Youngs

Der britische Underground-Pionier, der bis heute über 100 Alben veröffentlicht hat, experimentiert mit Stimme und zahlreichen Instrumenten – von Gitarre und Akkordeon bis hin zu Shakuhachi, Theremin und Hackbrett. Mehrere Generationen sind mit seiner Musik aufgewachsen und haben sie verehrt. Daniel hat mit Indie-Labels wie Jagjaguwar und Ba Da Bing! zusammengearbeitet und gleichzeitig eigene Veröffentlichungen herausgebracht. Label No Fans in Auflagen von weniger als 10 Exemplaren. Zwischen Tradition und Avantgarde angesiedelt, ist er in erster Linie daran interessiert, er selbst zu sein.

Was hat Ihnen am Prozess der Musikproduktion mit KI gefallen? Welche Aspekte waren interessant?

Ich glaube, es herrscht das Missverständnis, dass in der experimentellen Musik alles erlaubt sei. Nun ja, teils, teils nicht. Oft arbeite ich mit sehr strengen Regeln – das macht sie ja gerade experimentell. In der Wissenschaft hat jedes Experiment Parameter, selbst wenn man bestimmten Variablen Zufallswerte zuweist. Es gibt also eine gewisse Disziplin. Was mir am Musikmachen für die Mubert Das Projekt erforderte Disziplin. Ich musste mich an einen Takt, eine Tonart, eine bestimmte Anzahl von Takten und bestimmte Frequenzbereiche halten. Es wurde zu einer sehr interessanten Aufgabe – was konnte ich innerhalb dieser präzisen Grenzen tun? Jede Schleife war ein kleines Experiment.

Auf welche neuen Arten können MubertWird die Technologie von [Name] angewendet?

Ja, es kann als Hintergrundmusik dienen. Man kann sie in Restaurants, Videos und Podcasts einsetzen. Aber noch viel spannender finde ich, dass KI ein wunderbares Werkzeug ist, um Musik zu erzeugen, die man auch wirklich als Musik hören möchte. Die Algorithmen sind in vielerlei Hinsicht die Komposition selbst. Ich bin gespannt, wie sich die Algorithmen weiterentwickeln. Können sie eine Art Turing-Test bestehen, bei dem man nicht mehr unterscheiden kann, ob die Musik algorithmisch oder von Menschenhand geschaffen wurde?

Technologien entwickeln sich rasanter denn je und werden Teil unseres Alltags. Sollten sich Musiker diesen Veränderungen anpassen und wenn ja, wie? Welche Disziplinen sollten sie erlernen, um für die Musikbranche gerüstet zu sein?

Ich finde, Musiker sollten nur das tun, was sie wollen. Wenn sie eine bestimmte Technologie nutzen möchten, wenn sie davon begeistert ist, wunderbar. Wenn sie diese Technologie nicht ausprobieren möchten, ist das auch in Ordnung.

Wie wird Ihrer Meinung nach Musik in naher Zukunft konsumiert werden? Wie wird sie produziert werden?

Ich bin mir nicht sicher, ob es darauf eine einfache Antwort gibt. Musik wirkt auf so vielen Ebenen und auf so vielfältige Weise. Der Gregorianische Choral wird seine Funktionsweise nicht verändern. Computergenerierte Musik hingegen wahrscheinlich schon. Vielleicht wird sie fehlertoleranter.

Für viele Musiker ist die Beherrschung von Informatik und Programmierung unerlässlich. Hast du schon einmal programmiert und wie war deine Erfahrung? Wie einfach ist es, es zu benutzen? MubertSollte die Plattform in diesem Sinne optimiert werden? Sollte die Benutzeroberfläche vereinfacht oder andererseits mehr Funktionen enthalten, um den Nutzern mehr Kontrolle zu geben?

Ich habe SuperCollider ausprobiert. Es hat mir Spaß gemacht, nach dem Codieren auf „Play“ zu drücken und von den überraschenden Ergebnissen begeistert zu sein. Weniger gefallen hat mir der Prozess selbst. Er fühlte sich etwas entfernt von dem an, was mich beim Spielen eines Instruments eigentlich antreibt. Ein Teil von mir würde es begrüßen, wenn… Mubert Es sollte sich so weit entwickeln, dass es wie ein Instrument gespielt werden kann – die Benutzer könnten dann selbst entscheiden, wie viel Kontrolle sie wünschen. Gleichzeitig bliebe aber auch die Freude am Spielen erhalten. Mubert Das Besondere daran ist, dass es all das für Sie erledigt! Es ist KI – es denkt mit, damit der Benutzer es nicht tun muss!

Ist der Hörer ein Mitgestalter, wenn er die Kompositionen lediglich nach seinen Vorlieben verändert? Sollte die Plattform mehr Instrumente bereitstellen, damit das Publikum mit Ideen experimentieren und sie verändern kann? Wie könnten diese Werkzeuge aussehen?

Das ist vielleicht ein bisschen wie beim Mischen. Ab wann wird das kreativ? Es ist ein himmelweiter Unterschied, ob ich die Klangregler meines Wiedergabeverstärkers anpasse oder beispielsweise einen Dub-Mix erstelle. Aber ich denke, ein interessanter Aspekt von Mubert Es ist keine weitere DAW, es ermöglicht keine künstlerische Ausdrucksform. Es erledigt das für Sie.

Die gemeinsame Musikgestaltung mit KI macht den Algorithmus theoretisch zu einem Mitkomponisten. Stimmen Sie dieser Aussage zu und wie stehen Sie dazu? Wie wirkt sich dieses Konzept auf Lizenzgebühren und geistiges Eigentum aus?

Ja, da stimme ich zu. Ich habe dem Algorithmus ein paar Loops gegeben, um zu hören, was er damit macht. Ich wollte, dass er seine Magie wirken lässt und mich überrascht. Als ich hörte, was der Algorithmus mit meinen Sounds anstellte, war ich fasziniert. Seltsamerweise fühlte es sich nicht mehr wie meine eigene Musik an. Deshalb bin ich mir nicht sicher, wie sich das auf mein geistiges Eigentum auswirkt. Und kann ein Algorithmus überhaupt einen solchen Anspruch erheben?