Der in Essex ansässige audiovisuelle Künstler Sim Hutchins arbeitet oft an der Verschmelzung von volkstümlichen Elementen des Social-Media-Zeitalters mit anspruchsvollem Experimentalismus. Schon als Teenager begeisterte er sich für Metal und Drum'n'Bass und engagierte sich früh in der lokalen 'Ardkore-Szene, arbeitete mit Grime-MCs zusammen, legte bei Piratensendern auf und spielte auf kostenlosen Partys in East Anglia. Sein Debütalbum „I Enjoyed To Sweep A Room“ erschien beim Label „No Pain In Pop“, nachdem er deren Twitter-Account mit mysteriösen Nachrichten, in denen er sie zum Anhören seiner Demos aufforderte, etwas freundschaftlich getrollt hatte.
Langsamer Techno, verträumte Lo-Fi-Beats und zerhackte Drones, aufgenommen mit seiner Sammlung an minderwertigem Equipment und veralteter Technik, machten den aufstrebenden Produzenten zu einer prägenden Stimme der britischen elektronischen Underground-Szene. Das Multimedia-Werk „Vantablank Stare“ für Lee Gambles Label UIQ entstand aus persönlicher Unzufriedenheit mit der inhaltsleeren Wiederholung der 24-Stunden-Nachrichten.
Eine Webinstallation aus gespenstisch leeren Fernsehbildschirmen mit einem laufenden Fake-Newsfeed in Englisch, Arabisch und Russisch spiegelte perfekt das Konzept der Platte wider: Geister des Hardcore-Kontinuums, Dub-Techno-Nebel und Jungle-Euphorie der Postfaktischen Ära. Sein nächstes audiovisuelles Werk „Club Love“ begleitete seine Veröffentlichung beim Londoner Label „Local Action“, ein interaktives Webprojekt, das persönliche Geschichten, Erinnerungen und Interpretationen von Liebe im Club erforscht. Für seine neuesten Veröffentlichungen und Videos schöpft Sim Hutchins aus dem kollektiven Bewusstsein der Clubnostalgie, wo EDM und IDM in einem Moshpit spielerischer audiovisueller Werke verschmelzen (allesamt mit einem Hauch von akustischer Unruhe durchzogen).
Würden Sie KI als Konkurrenten oder als Erweiterung Ihrer Talente und Fähigkeiten betrachten?
Es ist ein Werkzeug. Lassen Sie die KI Dinge generieren und sortieren Sie diese dann wie ein Mensch.
Schlagen Sie Ihr Konzept für ein faires Lizenzverteilungssystem vor. Was ist es und wie funktioniert es?
Wenn Sie die Bedingungen vorher vereinbaren können, spart Ihnen die Nutzung von Systemen wie ContentID zur Geltendmachung der Lizenzgebühren in Ihrem Namen sofort Zeit, Aufwand und Excel-Tabellen.
Basierend auf Ihren Erfahrungen mit Mubert Wie würden Sie die Arbeit der KI mit Ihren Proben bewerten?
Ich nutze die Clip-Randomisierungsfunktion in Ableton schon seit Jahren, also MubertDer Stil, Loops zu kombinieren, kam mir bekannt vor. Besonders spannend fand ich aber, wie sich das System während der Projektarbeit weiterentwickelte – es gab damals einige Upgrades – und als ich eine Woche später zurückkam, entdeckte ich neue Arrangement-Kombinationen, die mir vorher noch nicht aufgefallen waren.
Worin besteht der Unterschied zwischen der Erstellung eines regulären Arbeitsauftrags in Form eines fertigen Musikstücks und der Arbeit mit KI für ein Projekt mit ungewissem Ausgang?
Ich arbeite derzeit an sehr starren Strophe-Refrain-„Songs“ für Künstler und das schon seit einiger Zeit. Daher die Zusammenarbeit mit Mubert Das hat mich wieder zu meiner experimentellen Seite zurückgeführt, die ich vernachlässigt habe – und es fühlt sich gut an, Mann.
Was halten Sie von Diensten wie Mubert als alternatives Format für dominante Musikformen wie Singles oder Alben?
Ich denke, es wird letztendlich darauf ankommen, was der durchschnittliche Musikhörer sucht oder was ihm aufgedrängt wird. Ich persönlich bin ein großer Fan von Künstlern wie Lorem und Renick Bell, die eine Kombination aus KI-gestützter algorithmischer Komposition und exquisitem menschlichem Geschmack nutzen.
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