Offener Aufruf aus der Sicht der Gewinner

Mubert veranstaltete seinen ersten Wettbewerb für generative Musik Anruf anrufen diesen Sommer, Künstlern die Möglichkeit zur Zusammenarbeit zu geben mit Mubert Studio und um die Chance zu konkurrieren, in einer ganzseitigen Anzeige im Magazin „The Wire“ präsentiert zu werden. Wie bei all unseren Projekten, MubertDie Mission von [Name der Plattform] ist es, Kreative zu fördern und zu schützen. Im Rahmen dieses offenen Aufrufs wollte das Team Künstler unterstützen, ihnen bei der Selbstvermarktung helfen und ihnen ermöglichen, durch die Erstellung tokenisierter Kollektionen Einnahmen zu erzielen. Fünf Gewinner erhielten daher die Chance, eine Kollektion generativer NFTs zu erstellen, die nun [Name der Plattform] sind. erhältlich auf Rarible.

Die Einreichungsfrist lief vom 13. Juli bis zum 22. August. Die Gewinner wurden von der Jury – bestehend aus Shane Woolman, Jay Glass Dubs und Simon Ballard – ausgewählt und am 1. September bekanntgegeben. Berke Can Özcan belegte mit seinem den ersten Platz Kummer ist nichts anderes als abgenutzte Freude Der Artikel, der in der Zeitschrift The Wire zur Veröffentlichung ausgewählt wurde, … Jodi Rose, Cecilia Thorausch, FuturFrukt und ЭД9М die restlichen Künstler der Top Fünf.

Alle Gewinner-Musiker nahmen aus unterschiedlichen Gründen am Wettbewerb teil. Jodi war neugierig auf die Möglichkeit einer Zusammenarbeit mit Mubert KI und die Möglichkeit, gemeinsam ein NFT herauszubringen. Für Berke war es die Chance, in dem Magazin vorgestellt zu werden, das er jeden Monat regelmäßig liest.

Anna Pishkina (ЭД9М) hingegen hatte ihre Komposition ursprünglich nicht für den Wettbewerb geschrieben – sie wollte die Idee erkunden, nicht nur einen Stream, sondern ein generatives Lied zu erschaffen. MubertMit ihrer Hilfe. Ihr Freund Ilya, mit dem sie Musik macht, trainierte ein neuronales Netzwerk, um chthonische Landschaften mit russischen Plattenbauten darzustellen, und erstellte daraus ein generatives Video. „Neurussia, stumpfe, verfallene Häuser, die vom neuronalen Netzwerk erzeugt wurden, ein generatives Video mit zerfallenden und wieder auftauchenden Plattenbauten, passte wirklich gut zur Idee eines endlosen generativen Liedes und der Mubert „Umwelt“, erklärt sie.

Bei der Arbeit an ihrem Werk konzentrierte sich Jodi darauf, ihr langjähriges kreatives Projekt fortzusetzen. Singende Brücken„Das Ausgangsmaterial besteht ausschließlich aus Feldaufnahmen, die mit Kontaktmikrofonen angefertigt wurden, um die Schwingungen im Inneren von Brückenkonstruktionen weltweit einzufangen“, erläutert die Künstlerin und beschreibt, wie sie seit 1995 experimentelle Musik, Live-Konzerte, ortsspezifische Performances und Installationen mit Brücken rund um den Globus kreiert. Dieses spezielle Werk, Signal auf der Silver Bridge, besteht aus drei Teilen, die das alltägliche „Überqueren“ von Brücken, das Geräusch der Kabel, die die Stimme der Brücke zum Himmel erheben, und einen Raum für die Reflexion über die Ewigkeit und das Spirituelle durch Klang erkunden.

Cecilia konzentrierte sich auch auf ihre unmittelbare Umgebung. Für dieses Werk hielt sie am Kottbusser Tor an, einem Ort mit vielen Facetten. „Neben dem Chaos, der Gewalt, … den Gittern und der Armut gibt es auch eine Ordnung dazwischen“, sagt Thorausch. Ursprünglich wollte sie die Spannung vermitteln, doch es gelang ihr, die Ordnung im Chaos einzufangen. MubertDie KI von [Name des Unternehmens] machte die Kompositionen „sanfter und sanfter“.

Für die meisten Künstler war es die erste Zusammenarbeit mit künstlicher Intelligenz. „Ich bin vorher noch nie mit KI in Berührung gekommen“, erzählt mir Berke. Er war nicht der Einzige – obwohl Cecilia während ihres Studiums eine interaktive Benutzeroberfläche in Ableton entwickelt hatte, war dieser Wettbewerb ihre erste Erfahrung mit einer so intensiven Interaktion mit KI. Dennoch empfanden beide die Software als sehr benutzerfreundlich.

Jodi hatte bereits Erfahrung mit neuen Technologien, merkte aber schnell, dass all diese Dienste eine steile Lernkurve erforderten. „Ich fühlte mich von den Programmierkenntnissen, die für die Arbeit mit Web-Audio, tiefen neuronalen Netzen und Transformer-Modellen nötig waren, völlig überfordert.“ Tatsächlich stellte sie fest, dass… Mubert Bei ihrer Recherche zum Thema Musikproduktion mit KI fiel ihr auf: „Mir gefällt die Benutzerfreundlichkeit der Oberfläche, das Layout ist übersichtlich und der Prozess relativ unkompliziert.“ Auch für Anna war der Umstieg reibungslos, da sie bereits mit einer Vielzahl verschiedener Softwareprogramme gearbeitet hatte. „Die Benutzeroberfläche war intuitiv, daher hatte ich keinerlei Probleme, ein Sample-Pack zu erstellen und den Track hochzuladen“, sagt sie.

Gleichzeitig beeinflusste die gemeinsame Musikgestaltung mit Technologie den musikalischen Schaffensprozess und bot mehr Raum für Experimente. Berke erklärt, dass er, wenn er nicht die vollständige Kontrolle über das Ergebnis hatte, es auf eine neue Art und Weise hören konnte: „Es half mir, mich mehr auf die Farben zu konzentrieren, als zu versuchen, das große Ganze zu sehen.“

Pishkina (ЭД9М) musste ihren gesamten Arbeitsprozess neu erfinden und widmete der Improvisation mehr Zeit, indem sie mit kontrastierenden Versionen experimentierte. „Dadurch ist das Werk umfangreicher und kreativer geworden“, fügte sie hinzu und erklärte, dass sie diese Arbeitsweise definitiv beibehalten werde. Mubert AI Studio in der Zukunft, da sowohl der Prozess als auch die Umgebung selbst wirklich Spaß gemacht haben und dazu anregten, etwas Neues zu erfinden und kreativ zu werden.

Obwohl Cecilia die Zusammenarbeit mit dem Algorithmus zunächst als lästig empfand, da sie nicht genau das umsetzen konnte, was sie wollte, stellte sie fest, dass die Kooperation mit der Maschine letztendlich spannend war. Jodi hingegen empfand den Aspekt, kreative Entscheidungen mit der Technologie zu teilen, als geheimnisvoll, aber interessant, da er ihr ermöglichte, das Ergebnis an ihren Stil anzupassen.

Vor dem offenen Aufruf hatte keiner der Künstler irgendwelche Erwartungen; sie nahmen einfach aus Neugier und zum Spaß teil. Die Möglichkeit, an der NFT-Kollektion mitzuwirken und eine Anzeige im Magazin „The Wire“ zu gewinnen, hat jedoch für große Begeisterung gesorgt. „Im Magazin vertreten zu sein, ist etwas Besonderes für mich, da ich das Magazin schon seit vielen Jahren verfolge“, erklärt Berke.

Anna gibt zu, dass sie dachte, ihre Komposition passe nicht zum Format und war angenehm überrascht, als sie die Nachricht erhielt, dass ihr Stream es unter die Top 5 geschafft hatte. „Ich bin fasziniert von der Idee.“ Mubert „Es geht darum, Musikern auf konkrete Weise bei ihrer Arbeit zu helfen und natürlich die Chance zu bieten, mit einem hochkarätigen Ergebnis im Fokus der Öffentlichkeit zu stehen. Die Veröffentlichung im NFT ist eine großartige Gelegenheit, neue Zielgruppen zu erreichen“, schließt Rose.