Polina Matskevych alias Mlin Patz Sie verfeinert ihre Fähigkeiten im Kraut-Dub-Trio Chillera aus Odessa. Ihre Debüt-EP „TVRK“ von 2016 auf dem Label System etablierte ihren unverkennbaren Stil aus atmosphärischen Klängen, Dub-beeinflusster Electronica und ihrem feinfühligen Umgang mit Field Recordings. Der Einsatz von Dub-Produktionsmethoden und die Gitarre als zentrales Instrument in „Sunlimit“, der nächsten Veröffentlichung für Muscut, tragen dazu bei, ihren einzigartigen Sound weiterzuentwickeln: eine Mischung aus sonnenverwöhnten Akkorden und Overdubbing-Experimenten, durchdrungen von einer psychedelischen, fast grellen Klangwelt. Aktuell ist sie als Gitarristin bei Chillera aktiv und arbeitet an einer neuen EP, die Anfang 2022 erscheinen soll.

Technologien entwickeln sich rasanter denn je und werden Teil unseres Alltags. Sollten sich Musiker diesen Veränderungen anpassen und wenn ja, wie? Welche Disziplinen sollten sie erlernen, um für die Musikbranche gerüstet zu sein?

Für mich basiert Technologie als Methode seit jeher auf Zeitersparnis, was wiederum die Produktivität steigert. Gleichzeitig bleibt Technologie als Struktur aufgrund der Komplexität des erforderlichen Wissens meist nur den Entwicklern zugänglich. Meiner Meinung nach hindert dieser Aspekt (auch bekannt als Blackbox-Phänomen) den Künstler daran, im Vorfeld eines Problems selbstbestimmt Lösungen zu finden. Andererseits ermöglichen Technologien für die kommerzielle Produktion Musikern, sich von Routinearbeiten zu befreien, wodurch die Anpassung zu einer subjektiven, aufgabenabhängigen Entscheidung wird.

Wir stellen fest, dass die Gestaltung von Technologien heutzutage auf eine niedrige Einstiegshürde abzielt – es genügt, das Problem klar zu formulieren. Außerdem ist es vorteilhaft, wenn die Technologie über eine zugängliche und gut verständliche Open-Source-Software verfügt. APIEs besteht kein Zweifel daran, dass ein Künstler mit Softwareentwicklungskenntnissen leicht ein Feld für Experimente entdecken kann.

Mlin Patz

Wie wird Ihrer Meinung nach Musik in naher Zukunft konsumiert werden? Wie wird sie produziert werden?

In meiner utopischen Vorstellung erlauben sich die Menschen in Zukunft mehr Vielfalt bei Audioinhalten und nutzen Musik weniger als zusätzlichen Faktor für den Hedonismus des Daseins, sondern sehen das Hören und Machen von Musik als eine in sich abgeschlossene Tätigkeit, die es ihnen ermöglicht, über die Objekte und Ideen nachzudenken, die uns umgeben, über Ereignisse und wie sie klingen.

Auf welche neuen Arten können MubertWird die Technologie von [Name] angewendet?

Die Verwendung von Mubert um mit einer KI zu interagieren, die die Funktion der Generierung eines Musterpakets übernimmt, Integration Mubert Kompositionen zu schreiben, akustische Räume (Musik für Entbindungsheime, Polizeistationen, Cafés, Verkehrsmittel) innerhalb der Stadt zu gestalten sowie gesellschaftliche Ereignisse zu beschallen: Konzerte anlässlich von Feiertagen, Hochzeiten, Beerdigungen, Ausgangssperren und religiösen Sakramenten.

Wie ist Ihre allgemeine Meinung dazu, dass das Publikum Ihre Kompositionen verändert?

Ich wäre sehr glücklich, wenn meine Kompositionen zu einem Spielplatz für Zuhörer würden.

Mlin Patz

Welche anderen Instrumente könnten generell entwickelt werden, um die Barriere zwischen Künstler und Publikum abzubauen? Sollte diese Barriere überhaupt abgebaut werden? Auf welche Weise möchten Sie persönlich mit Ihren Hörern auf der Plattform in Kontakt treten?

Ich würde die Möglichkeit hinzufügen, „Projekte“ zu erstellen, in denen der Stream des Künstlers als übergeordneter Container dient und die individuellen Variationen der Hörer mit ihren jeweiligen Einstellungen als untergeordnete Container fungieren. Dieses Tool ermöglicht es den Hörern somit, dem Musiker Feedback zu geben, für Abwechslung zu sorgen und einen offenen Dialog anzuregen.

Es könnte ein integrierter Audioeditor, zusätzlicher Speicherplatz für Samples oder die Aufnahme eines Streams mit der Möglichkeit, eine Komposition zu kommentieren, sein. Für den Künstler wäre ein Mechanismus zur Auswahl von Berechtigungen – also Variablen, mit denen der Zuhörer arbeiten kann – interessant. Zum Beispiel: Mubert bietet eine hervorragende Kategorisierung der Samples nach Instrumenten, und der Künstler könnte das Publikum bitten, eine bestimmte Anzahl von Samples für eine bestimmte Gruppe von Instrumenten hinzuzufügen.