Es ist schwer zu sagen, wer dieser in Katowice ansässige, multidisziplinäre Künstler genau ist: ein Mann mit vielen Namen, ein produktiver Produzent, ein bekannter Künstler in der Welt der zeitgenössischen Kunst, ein Labelchef, Kurator, Designer, Aktivist… der in jedem Kontext immer Überstunden macht. Kucharczyk gründete sein Label Mik.Musik.!. 1995 gründete er das Label als Plattform für sein genreübergreifendes Duo Mołr Drammaz, doch mittlerweile deckt das Label einige der besten und inspirierendsten polnischen Musikrichtungen ab und verfügt über einen Katalog mit über 200 Veröffentlichungen.

Seine Werke unter dem Namen Der Nörgler und Retro Sex Galaxy schwanken zwischen verzerrtem 80er-Jahre-Elektro-Pop und glitchlastigen Myriaden plunderphonischen Chaos, mit Veröffentlichungen auf Felix Kubins Label Gagarin. Mik Musik und MubertDarüber hinaus hat Wojciech in allen Teilen der Welt Konzerte gegeben, von Mexiko-Stadt bis Bischkek, und seine Kunst an zahlreichen Orten ausgestellt, sowohl an öffentlichen als auch an versteckten.

Hören Sie sich alle Streams von The Complainer auf der Website an. Mubert App

Was hat Ihnen am Prozess der Musikproduktion mit KI gefallen? Welche Aspekte waren interessant?

Ich denke an alles. Ich habe beschlossen, teilzunehmen. MubertDas Projekt entstand aufgrund der Möglichkeit, mit KI zu arbeiten. Wissen Sie, ich bin mit Science-Fiction aufgewachsen, und elektronische Musik kam durch genau dieses Interesse zu mir. Ich suchte nach Klängen, die robotisch, unbekannt, mechanisch, seltsam waren. Und so musste ich schließlich, einige Jahrzehnte später, mit diesem „Wesen“ arbeiten, das zwar Teil der Gegenwart ist, da wir einige Science-Fiction-Ideen übersprungen (oder einige Prophezeiungen erfüllt) haben, aber ein Teil davon stammt immer noch aus der Zukunft.

Einfach aus Neugier. Ich habe mir viele Gedanken darüber gemacht, wer es sein könnte, und auf diese vielleicht intuitive Art und Weise meine Streams vorbereitet. Und als ich schließlich alle Loops und Stems durch den KI-gestützten Co-Kompositionsprozess laufen lassen konnte, war ich wirklich verblüfft – es funktionierte auf eine erwartete und gleichzeitig unerwartete Weise, irgendwie ähnlich wie ich es mir vorher vorgestellt hatte, aber auf eine ganz normale Art und Weise. So würde ich meine Tracks nie komponieren und aufbauen. Einfach nur genial.

Aber ich wollte es sofort anders machen, besser, kraftvoller, abgedrehter. Vor der Veröffentlichung habe ich einige Tracks fast komplett umgekrempelt. Ich hatte den Eindruck, dass wir, die KI und ich, uns nach ersten Tests immer besser verstanden. Ich glaube, es entwickelte sich eine Art Dialog.

Technologien entwickeln sich rasanter denn je und werden Teil unseres Alltags. Sollten sich Musiker diesen Veränderungen anpassen und wenn ja, wie? Welche Disziplinen sollten sie erlernen, um für die Musikbranche gerüstet zu sein?

Natürlich leben wir in einer freien Welt, daher liegt es an Ihnen, was Sie bevorzugen. Meiner Meinung nach sollten Musiker aber unbedingt all diese neuen Ausdrucksmittel ausprobieren. Ich hatte das Glück, all die Neuerungen recht früh kennenlernen zu können, da ich glaube, dass etwas völlig Neues viel interessanter sein kann als das Alte. Um diesen künstlerischen Erfolg zu erzielen, müssen wir jedoch arbeiten, experimentieren, testen, ausprobieren und erneut hart arbeiten. Die Zeiten ändern sich rasant wie nie zuvor, daher ist es definitiv besser, sich anzupassen, auch wenn es meist ein großer Schritt aus der Komfortzone bedeutet.

Welche Disziplinen? Ich denke, es reicht, selbst zu produzieren, aufzunehmen, zu mischen, zu mastern und die Musik auf verschiedene Weise ins Internet zu stellen. Kurz gesagt: Wir leben definitiv im Zeitalter des Selbermachens, wobei all diese Aspekte miteinander vernetzt sein sollten. Ich plädiere nicht für Isolationismus, sondern für Selbsteffizienz und die Nutzung moderner Tools.

Der Beschwerdeführer

Wie wird Ihrer Meinung nach Musik in naher Zukunft konsumiert werden? Wie wird sie produziert werden?

Auf alle erdenklichen Arten kreiert. Manchmal habe ich den Eindruck, viele Musiker sehen alle modernen Werkzeuge als Gefahr. Glaubst du, Computer hätten die Gitarre verdrängt? Oder Autotune den authentischen A-cappella-Gesang ausgelöscht? Nein. Es geht darum, Horizonte zu erweitern und die Werkzeuge zugänglicher zu machen.

Die einzige Gefahr, die ich sehe, ist die schiere Menge an verfügbarer Musik. Man hat oft den Eindruck, dass heutzutage jeder seine eigene Musik macht. Aber vielleicht ist es genau das, wonach wir gesucht und worauf wir gewartet haben? Besondere, persönliche Begegnungen. Und das wird sich weiterentwickeln, sodass sich das sogenannte Showbusiness drastisch verändern wird.

Eine weitere Gefahr sind die fehlenden Einkünfte, und das kommt bereits vor. Professioneller Musiker zu sein ist ein echter Kampf, aber andererseits spornt es einen an, besser zu werden, und man muss sich absolut sicher sein, dass man das wirklich will. Natürlich ist das nicht für jeden geeignet, aber das Gleiche gilt für jeden Beruf.

Ist der Hörer ein Mitgestalter, wenn er die Kompositionen lediglich nach seinen Vorlieben verändert? Sollte die Plattform mehr Instrumente bereitstellen, damit das Publikum mit Ideen experimentieren und sie verändern kann? Wie könnten diese Werkzeuge aussehen?

Ich glaube nicht, dass sie schon jetzt Mitgestalter sind, vielleicht eher Selbstkuratoren. Aber mit den neuen Tools können sie zu Gestaltern werden. Zum Beispiel, wenn sie mehr Möglichkeiten hätten, zwischen Songteilen oder Samples auszuwählen, oder sogar so ungewöhnliche Optionen wie „Nur Hi-Hats“, „Nur Gesang“, „Gesang aus allen Songs in diesem Abschnitt mischen“, „Tonhöhe ändern“, „Bass entfernen“ usw. – und das Mischen der Spuren kann sicher hilfreich sein.

Und irgendwie könnte man die Möglichkeiten von Mobilgeräten wie Smartphones und Tablets nutzen, etwa die von Schwerkraft, Temperatur und GPS, plus vielleicht eine Art kontrolliertes Selbsthacking, zum Beispiel: „Bitte verwende meine letzte E-Mail als Liedtext“. Warum auch nicht?

Wird sich Ihr allgemeiner Kompositionsprozess in Zukunft verändern (angesichts Ihrer Erfahrungen in der Zusammenarbeit mit Mubert KI)?

Absolut – denn ich sehe, wie meine Klänge völlig neue „Klanggebilde“ erschaffen. Mit Hilfe von Mubert KI – mir ist klar, dass ich diese Arbeitsweise mit etwas Zeit beherrschen könnte, und das einzige Problem ist momentan der Zeitmangel. Ich bin in viele verschiedene Projekte involviert, die oft sehr zeitaufwendig sind.

Ich bin auch visuelle Künstlerin und arbeite in verschiedenen Bereichen, daher ist Zeit tatsächlich das einzige Problem. Die Vorbereitung von Loops und Samples für Streams ist zeitaufwendig und erfordert höchste Präzision – deutlich mehr Sorgfalt als üblich –, um alles nach der aktuellen Methode vorzubereiten. Eine Alternative wäre es daher, KI mit weniger quantifiziertem Material flexibler arbeiten zu lassen. Ich bin sicher, dass dies möglich sein wird, aber wie alles im Leben braucht auch dieser nächste Schritt Ressourcen und Zeit.

Der Beschwerdeführer

Wird sich mit zunehmender Leistungsfähigkeit von KI die Rolle der Künstler in der Musikindustrie verändern? Was werden sie tun? Wie wird ihr Arbeitsalltag aussehen?

Künstler werden immer Künstler bleiben, denn Kunst ist keine Arbeitsweise, sondern eine Denkweise. Kürzlich dachte ich darüber nach, dass Kunst selbst eine Möglichkeit ist, wie die Welt ihren Sinn für Humor zum Ausdruck bringt. Nicht, dass der Künstler plötzlich zum Komiker wird, sondern dass es einfach darum geht, die Welt durch das, was Menschen leisten können, zu einem lustigeren und angenehmeren Ort zu machen.

Ich hoffe also, dass alles lustiger und auf eine positive Art absurder wird, denn ich denke, die Menschheit braucht mehr Abstand zu sich selbst. Brauchen wir dafür KI? Vielleicht.

Andererseits: Wie beeinflusst generative Musik die Gesellschaft insgesamt? Welche Auswirkungen kann sie potenziell auf Gemeinschaften haben?

Die Musikszene ist bereits durch Streamingdienste beeinflusst, die zwar noch nicht vollständig generativ sind, aber einen Großteil davon haben die Algorithmen, die sich unserer Kontrolle weitgehend entziehen. Das bringt einen tiefgreifenden Wandel mit sich, und es ist sinnlos, sich jetzt noch dagegen zu wehren – es ist zu spät. Ich glaube, dass das Verständnis dieses Prozesses echten Wandel und mehr Raum für Kreativität bringen wird, nicht nur eine vorübergehende Überschneidung der alten mit der neuen Welt.

Was es genau sein wird, weiß ich noch nicht, aber Algorithmen sind mittlerweile fester Bestandteil unserer Arbeit und der Art, wie wir unsere Inhalte verbreiten. Generativer Content wird also die nächste Stufe sein – wie ein riesiger Ozean aus Klängen, den man berühren und mit dem man atmen kann. Eine Art künstliche Natur? Möglich. Solange man nicht selbst entscheiden kann, welchen Wald man besucht oder in welchem ​​Meer man schwimmt, bin ich damit vollkommen einverstanden.