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In den vergangenen 13 Jahren hat Ergo Phizmiz ein umfangreiches Werk geschaffen, das Hunderte von Arbeitsstunden in den Bereichen Theater, Songwriting, Text, elektronische Musik , Collage-Ausstellungen, Installationen, Oper, Video und Hörspiele umfasst. Seine Arbeiten entziehen sich ständig Kategorisierungen und wurden weltweit aufgeführt und gesendet. Zu den Orten, an denen Ergo Phizmiz' Werke präsentiert wurden, gehören BBC 6 Music, BBC Radio 3, der Bayerische Rundfunk, das Opernfestival „Tête à Tête“, Deutschlandradiokultur, WFMU, Resonance FM, das Sonic Arts Network, die Royal Festival Hall und die Tate Modern.
Ergo ist seit fast zehn Jahren eine feste Größe in der Creative-Commons-Musikszene und hat unzählige seiner Werke online kostenlos zur Verfügung gestellt, die sich international großer Beliebtheit bei Videoproduzenten erfreuen (allein auf YouTube finden sich mittlerweile über 1500 Videos mit Musik von Ergo Phizmiz). Er komponierte außerdem Film- und Fernsehmusiken für People Like Us, Christian Marclay und Frankie Boyle.
Was hat Ihnen am Prozess der Musikproduktion mit KI gefallen? Welche Aspekte waren interessant?
Die Idee endloser Musikstücke hat mich schon immer fasziniert, die Vorstellung, dass ein Musikstück in unendlichen Variationen und Neukombinationen existieren kann. Die in generativer Musik entstehenden und dann wieder verschwindenden Strukturen werfen interessante Fragen nach der Form und der Rolle des Komponisten im Vergleich zur Maschine bei der Formgebung auf. Der Komponist wird zum Produzenten von Klangfragmenten mit einigen gemeinsamen Merkmalen. Etwa auf halbem Weg durch den Kompositionsprozess dieses Stücks wurde mir klar, dass ich im Grunde mit einem Sequenzer arbeitete – einem unsichtbaren Zeitreise-Sequenzer.
Technologien entwickeln sich rasanter denn je und werden Teil unseres Alltags. Sollten sich Musiker diesen Veränderungen anpassen und wenn ja, wie? Welche Disziplinen sollten sie erlernen, um für die Musikbranche gerüstet zu sein?
Ich denke, Musiker (und Künstler im Allgemeinen) sollten mit dieser Technologie arbeiten, aber auch gegen sie ankämpfen. Ich glaube, es ist wichtiger denn je, die Maschine als Werkzeug unter vielen zu betrachten. Nur solche Künstler sind wirklich für die Apokalypse gerüstet!
Wie wird Ihrer Meinung nach Musik in naher Zukunft konsumiert werden? Wie wird sie produziert werden?
Musik wird in Dosen konsumiert werden wie Dosenfleisch. Sie wird entstehen, indem man sich in einem dunklen Raum durch ernsthafte Bewegungslosigkeit darauf vorbereitet.
Die gemeinsame Musikgestaltung mit KI macht den Algorithmus theoretisch zu einem Mitkomponisten. Stimmen Sie dieser Aussage zu und wie stehen Sie dazu? Wie wirkt sich dieses Konzept auf Lizenzgebühren und geistiges Eigentum aus?
Ich stimme vollkommen zu, dass der Algorithmus als Co-Komponist fungiert, und das ist wirklich wunderbar. Mich haben Kompositionsansätze schon immer fasziniert, die mir neue Musik, neue Kombinationen und neue Herangehensweisen eröffnen – im Gegensatz zu denen, an die ich selbst gedacht hätte. Außerdem begeistert mich die Idee, mit einem Roboter zusammenzuarbeiten. Da ich mich nun mit der Benutzeroberfläche vertraut gemacht habe, würde ich, wenn ich das Projekt noch einmal angehen würde, viel intensiver mit dieser Interaktion im Kompositionsprozess experimentieren. Was Lizenzgebühren und geistiges Eigentum angeht, denke ich, dass die Klänge wahrscheinlich das geistige Eigentum des Menschen sind, während das Muster oder die Sequenz, die weitergegeben wird, dem Roboter gehört. Der Komponist behält also die Klänge, der Roboter hingegen das ansprechende Raster.
Wie hat der Prozess des gemeinsamen Musikschaffens mit KI Ihre Kreativität angeregt? Inwiefern unterschied sich dieser Prozess von Ihrer üblichen Art, Musik zu komponieren?
Es zwang mich, anders zu denken, was immer gut ist. Ich brauchte etwas Zeit, um mich an die Idee zu gewöhnen und den Prozess zu verstehen. Allein die Vorstellung, aufgrund der Funktionsweise eines Sequenzers wie diesem keine plötzlichen Änderungen in Tempo, Rhythmus usw. vornehmen zu können, war anfangs ungewohnt. Dafür gab es aber auch andere positive Aspekte. Es entwickelte sich ein sehr interessanter Prozess, der mir neue Möglichkeiten sowohl in der Musik als auch im Bereich Oper und Musiktheater eröffnet hat.
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