Mubert Künstler: Astral Social Club

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Astral Social Club ist das vielseitige elektronische Popmusikprojekt von Neil Campbell, dessen musikalische Karriere bis in die frühen 1980er-Jahre zurückreicht. Er ist außerdem Mitglied des traditionsreichen britischen Underground-Improvisators Vibracathedral Orchestra und an zahlreichen experimentellen Klangprojekten beteiligt – in den letzten Jahren arbeitete er unter anderem mit Richard Youngs, Stuart Chalmers, Oren Ambarchi, Helena Celle und Grumbling Fur zusammen. Campbells musikalischer Ansatz ist stets unruhig, neugierig und offen für neue Methoden und Formationen.

Was hat Ihnen am Prozess der Musikproduktion mit KI gefallen? Welche Aspekte waren interessant?

Ich habe schon immer gerne mit anderen zusammengearbeitet, oft spontan beim Austausch von Dateien oder Sounds, und bin daher ähnlich vorgegangen. Ich musste mich etwas mehr disziplinieren als sonst und ein bestimmtes Tempo und eine bestimmte Tonart einhalten, aber ich arbeite gerne innerhalb von Grenzen, und sobald ich mich daran gewöhnt hatte, ging mir das Ganze richtig auf.

Mir gefiel die Idee, diese Klangschnipsel zu erstellen, und sobald ich herausgefunden hatte, dass sie alle miteinander harmonierten, war meine Arbeit getan und lag nun in den Händen der KI.

Aber das Interessanteste an jeder Zusammenarbeit ist immer das Ergebnis, und ich war total fasziniert davon, wie die KI meine seltsamen Schleifen löste. Am meisten interessiert mich an Kooperationen immer, wenn der Kooperationspartner Dinge tut, die ich nie tun würde. Mubert Es hat alle Erwartungen übertroffen. Ich bin lange aufgeblieben, als ich mir die Ergebnisse zum ersten Mal angehört habe – ich konnte mich einfach nicht losreißen und war gespannt, was als Nächstes passieren würde. Ich war begeistert!

Wie hat der Prozess des gemeinsamen Musikschaffens mit KI Ihre Kreativität angeregt? Inwiefern unterschied sich dieser Prozess von Ihrer üblichen Art, Musik zu komponieren?

Der Hauptunterschied bestand darin, sich der starren, modernen BPM-Vorgabe komplett beugen zu müssen. Ich bin ziemlich unkonventionell und spiele in meinen Aufnahmen oft mit zwei, drei oder mehr Tempi gleichzeitig, was mir natürlich nicht möglich war. Aber mit der Zeit fand ich Wege, eine ähnliche Vielfalt zu erreichen. Trotzdem glaube ich, dass ich erst an der Oberfläche dessen kratze, was ich mit [hier fehlende Information] alles anstellen könnte. MubertIch sprudle also vor Ideen für zukünftige Streams. Ich habe keine wirklich „übliche“ Art, Musik zu machen, deshalb bin ich sehr froh, die Dinge auf mich zukommen zu lassen und innerhalb jeglicher Vorgaben zu arbeiten.

Wird sich Ihr allgemeiner Kompositionsprozess in Zukunft verändern (angesichts Ihrer Erfahrungen in der Zusammenarbeit mit Mubert KI)? Hat Ihnen diese Erfahrung mehr Raum für Experimente gegeben?

Ich habe keine festgelegte Vorgehensweise beim Musikmachen, daher bin ich sehr offen für Neues und arbeite gerne innerhalb vorgegebener Rahmenbedingungen. Ich experimentiere bereits viel – probiere neue Setups, Ansätze und selbst auferlegte Beschränkungen aus – und werde versuchen, das Gelernte für zukünftige Musikprojekte zu nutzen. Mir gefällt es sehr, wie einfach ich Loops jetzt auf das exakte BPM zuschneiden kann. Vielleicht kann ich meine Anfängerkenntnisse in Ableton erweitern.

Wie ist Ihre allgemeine Meinung dazu, dass das Publikum Ihre Kompositionen verändert?

Ich hatte lange das Gefühl, dass wir als Zuhörer die Musik allein durch das Hören und die damit verbundene Verarbeitung in unseren Neuronen „verändern“. Das Gehirn ist der eigentliche Remixer. Ständig spiele ich Phrasen in meinem Kopf, verarbeite Melodien zu anderen Stilen, Tempi, Aufnahmetechniken usw. Ich kann ganze Alben im Kopf abspielen, sie immer wieder neu interpretieren und verfälschen. Künstliche Intelligenz und der aktuelle Stand der Technik scheinen in vielerlei Hinsicht eine weniger flexible Herangehensweise zu sein, ein Analogon zum inneren menschlichen Vorstellungsvermögen. Und all das weckt in mir die Lust, Jeff Noons „Needle in the Groove“ noch einmal zu lesen!

In gewisser Weise fungiert KI als Kurator, indem sie verschiedene Samples nach eigenem Ermessen zusammenstellt und mischt. Dadurch entsteht eine Kollaboration ohne die direkte Beteiligung der Urheber der einzelnen Tracks. Wie werden Musiker Ihrer Meinung nach in Zukunft online zusammenarbeiten? Wie kann KI zu diesen Kollaborationen beitragen?

Die Möglichkeit der Nutzung Mubert Die Idee, mit anderen Künstlern zusammenzuarbeiten, kam mir erst nach und nach, als ich mehr an meinem Stream arbeitete. Es hat mich total begeistert und ich möchte das unbedingt weiter erforschen. Ich habe schon immer viel mit anderen Künstlern remote zusammengearbeitet und die Überraschungen, die dabei entstehen, sehr genossen. Das hier scheint eine weitere, wirklich interessante Komponente ins Spiel zu bringen. Im Moment ist es für mich einfach ein weiteres Werkzeug, eine neue Reihe von Möglichkeiten. Ich bin mir ziemlich sicher, dass ich noch nicht ganz herausgefunden habe, wie nützlich oder bahnbrechend es für mich tatsächlich ist.