Betritt man ein beliebiges Festival, spürt man es sofort: Tausende von Menschen bewegen sich im Takt der EDM-Hits, die Hände in der Luft, völlig in der Musik versunken. Man denkt sich: „So etwas möchte ich auch machen.“

Die gute Nachricht ist: Man braucht kein Millionen-Dollar-Studio, um mit der EDM-Produktion anzufangen und Produzent zu werden. Ein ordentlicher Computer, etwas Software und Experimentierfreude können einen schon ziemlich weit bringen.

Anfangsphase zur Herstellung von EDM

Bevor du auch nur dein erstes Equipment anfasst oder Software herunterlädst, werde zum Kenner der Musik, die du produzieren willst. Das ist wirklich wichtiger, als die meisten Anfängerleitfäden zugeben. Such dir fünf EDM-Tracks aus, die du absolut liebst, und hör sie dir anders an als sonst. Konzentriere dich jeweils auf ein Element, zum Beispiel auf das Kickdrum-Pattern, die Bassline und wann neue Sounds in den Mix kommen. Aktives Hören schult dein musikalisches Gespür.

Die technische Ausstattung ist wichtig, aber nicht so entscheidend, wie Anfänger oft denken. Ein zuverlässiger Computer, gut klingende Kopfhörer und eine DAW, die man in- und auswendig kennt, bringen einen weiter als ein Raum voller Geräte, die man nicht versteht.

Grundlagen der elektronischen Musik

Zunächst sollten Sie die Frequenzverhältnisse in der elektronischen Musik (EDM) und das Zusammenspiel elektronischer Klänge in einem Mix verstehen. EDM-Produzenten haben in der Regel die vollständige Kontrolle über jeden Aspekt ihrer Sounds.

Die meisten EDM-Tracks bewegen sich in spezifischen Frequenzbereichen: 

  • Subbass (20–60 Hz);
  • Bass (60–250 Hz);
  • Mitteltonbereich (250 Hz–4 kHz);
  • Höhen (4kHz+). 

Die in diesen Zonen produzierten Tracks lassen sich auf verschiedenen Wiedergabesystemen gut wiedergeben. 

Der Beat ist in der elektronischen Tanzmusik das A und O. Die meisten EDM-Tracks verwenden ein sogenanntes „Four-on-the-Floor“-Muster, bei dem die Bassdrum auf jeder Viertelnote anschlägt.

Basslines in EDM liefern tiefe Frequenzen und erzeugen den Groove, der zum Tanzen animiert. Das Verhältnis zwischen Kickdrum und Bassline entscheidet darüber, ob sich dein Track druckvoll und knackig oder eher locker und unstrukturiert anfühlt.

Synthesizer erzeugen Klänge, die in der Natur nicht vorkommen, mithilfe von Techniken wie:

  • Hochpassfilterung von Nicht-Bass-Elementen;
  • sorgfältige Stereoplatzierung;
  • dynamischer Equalizer. 

Wenn du diese Konzepte beherrschst, kannst du die Klänge in deinem Kopf ganz einfach in die Realität umsetzen. Denk aber daran, dass jedes Element in deinem Song dem Dancefloor dienen sollte.

EDM-Songstruktur

Die Songstruktur von EDM ist vorhersehbarer als die der meisten anderen Musikstile:

  • Einleitung (16–32 Takte);
  • Aufbau (8–16 Balken);
  • Tropfen (16–32 Bars);
  • Pannen.

Die zuverlässigste Struktur ist ABAB: Aufbau (A), Abfall (B), Aufbau (A), Abfall (B), dann Outro. Man kann Bridges oder Gesangsparts hinzufügen, aber das Grundprinzip bleibt bestehen: Spannung aufbauen, lösen und wiederholen.

Programme zur Klangsynthese und Audio-Plugins

Die Produktion von EDM-Tracks beginnt in Ihrer DAW (Digital Audio Workstation), wo Sie Ihre Musik aufnehmen, arrangieren, bearbeiten und mischen können – alles an einem Ort. Sie können eine dieser beliebten DAWs auswählen oder mehrere kombinieren:

  • Ableton Live;
  • FL Studio;
  • Logic Pro (nur für Mac);
  • Audio-Plugins (Serum, Massive, Sylenth1 usw.);
  • Effekt-Plugins.

Sammle nicht jedes verfügbare Gerät, sondern lerne die wichtigsten Werkzeuge kennen. Viele legendäre EDM-Tracks wurden mit erstaunlich minimaler Ausrüstung produziert.

Erstelle deinen ersten EDM-Track

Jeder Produzent , den Sie bewundern, hat genau dort angefangen, wo Sie jetzt sind, aber sie alle haben ganz einfach angefangen:

  1. Finde einen Referenztrack.
  2. Baue deinen Track in Schichten auf, beginnend mit der Rhythmusgruppe, programmiere ein Drum-Pattern und füge dann eine Basslinie hinzu. 
  3. Füge atmosphärische Texturen hinzu, die … Dein Track klingt lebendig und dominiert den Mix nicht.
  4. Schreiben Melodische Elemente sind wichtig, und man sollte nicht versuchen, jeden Abschnitt anders zu gestalten, denn Wiederholung mit subtilen Variationen ist typisch für EDM. Ader.

Der wichtigste Rat für dich: Bring den Track zu Ende. Es ist verlockend, jeden Sound perfektionieren zu wollen, bevor man weitermacht, aber du wirst mehr lernen, wenn du zehn einfache Tracks fertigstellst, als wenn du Monate damit verbringst, einen einzigen Abschnitt zu perfektionieren.

EDM-Musik mit KI erstellen Mubert

Sie können EDM ohne jahrelange technische Ausbildung Mubertist online Musikwiedergabe Beschreibe einfach, was du hören möchtest. Gib beispielsweise „energetischer House-Track mit treibender Bassline und atmosphärischen Pads“ ein, wähle die Dauer und den Tracktyp aus und generiere einen kompletten Song. in Sekundenschnelle oder erkunden Sie kuratierte EDM-Musik Playlists. Du hörst strukturierte, professionelle Musik, die den Prinzipien des EDM-Arrangements folgt und mit deiner DAW Elemente austauschen oder Abschnitte komplett neu anordnen kann. Die benötigte Ausrüstung ist minimal: nur eine Internetverbindung und die Fähigkeit, klare Anweisungen zu schreiben. 

Schlussfolgerungen

Man muss nicht alles beherrschen, um etwas Sinnvolles zu erschaffen. Beginne mit einfachen Rhythmusmustern, simplen Melodien und den besprochenen Songstrukturprinzipien. Deine Fähigkeiten entwickeln sich ganz natürlich durch Übung und Experimentieren.

Deine ersten Tracks werden nicht wie Martin Garrix oder deadmau5 klingen, und das ist völlig normal. Jeder legendäre Produzent hat eine Festplatte voller früher Experimente, die er lieber vergessen würde. Es geht ums Verstehen, nicht um Perfektion. Jeder Song, den du schreibst, lehrt dich etwas Neues über die Funktionsweise von EDM, selbst wenn er nie deinen Computer verlässt. Vertrau einfach deinem Instinkt und mach Musik, die dir wirklich Spaß macht.