Betritt man ein beliebiges Festival, spürt man es sofort: Tausende von Menschen bewegen sich im Takt der EDM-Hits, die Hände in der Luft, völlig in der Musik versunken. Man denkt sich: „So etwas möchte ich auch machen.“

Die gute Nachricht ist: Man braucht kein Millionen-Dollar-Studio, um mit der Produktion von EDM zu beginnen und erfolgreich zu werden. Ein Produzent. Ein ordentlicher Computer, etwas Software und der Drang zum Experimentieren können Sie ziemlich weit bringen.

Anfangsphase zur Herstellung von EDM

Bevor Sie auch nur Ihr erstes Gerät berühren oder laden Sie beliebige Software herunter, werden Sie ein Student der Musik Du willst etwas produzieren. Im Ernst, das ist wichtiger als die meisten Anfänger. Guides empfehlen: Wähle fünf EDM-Tracks, die du besonders magst, und höre sie dir anders an als sonst. Konzentriere dich jeweils auf ein Element, zum Beispiel auf das Kickdrum-Pattern, die Basslinie und das Einsetzen neuer Klänge. Aktives Hören schult dein musikalisches Gespür. 

Die technische Ausstattung ist wichtig, aber nicht so wichtig wie die Anfänger. Denk mal nach. Ein zuverlässiger Computer, Kopfhörer mit gutem Klang und eine DAW, die du in- und auswendig kennst, bringen dich weiter als ein Raum voller Geräte, die du nicht verstehst. 

Grundlagen der elektronischen Musik

Sie sollten zunächst die Frequenzverhältnisse in der elektronischen Musik (EDM) und die Interaktion elektronischer Klänge in einem Mix verstehen. EDM-Produzenten Sie haben in der Regel die vollständige Kontrolle über jeden Aspekt ihres Sounds.

Die meisten EDM-Tracks bewegen sich in spezifischen Frequenzbereichen: 

  • Subbass (20–60 Hz);
  • Bass (60–250 Hz);
  • Mitteltonbereich (250 Hz–4 kHz);
  • Höhen (4kHz+). 

Die in diesen Zonen produzierten Tracks lassen sich auf verschiedenen Wiedergabesystemen gut wiedergeben. 

Der Beat Das ist alles in der elektronischen Tanzmusik. Die meisten EDM-Tracks verwenden das sogenannte „Four-on-the-Floor“-Muster, bei dem die Bassdrum auf jeder Viertelnote anschlägt. 

Basslines in EDM liefern tiefe Frequenzen und erzeugen Der Groove, der die Leute zum Tanzen bringt. Das Verhältnis zwischen Kickdrum und Bassline entscheidet darüber, ob sich dein Track straff und druckvoll oder locker und unkonzentriert anfühlt. 

Synthesizer erzeugen Geräusche, die in der Natur nicht vorkommen, mithilfe von Techniken wie:

  • Hochpassfilterung von Nicht-Bass-Elementen;
  • sorgfältige Stereoplatzierung;
  • dynamischer Equalizer. 

Beherrsche diese Konzepte und du wirst die Klänge in deinem Kopf mühelos in die Realität umsetzen, aber vergiss nicht, dass jedes Element in deinem Song sollte der Tanzfläche dienen.

EDM-Songstruktur

Die Songstruktur von EDM ist vorhersehbarer als die der meisten anderen Musikstile:

  • Einleitung (16–32 Takte);
  • Aufbau (8–16 Balken);
  • Tropfen (16–32 Bars);
  • Pannen.

Die zuverlässigste Struktur ist ABAB: Aufbau (A), Abfall (B), Aufbau (A), Abfall (B), dann Outro. Man kann Bridges oder Gesangsparts hinzufügen, aber das Grundprinzip bleibt bestehen: Spannung aufbauen, lösen und wiederholen.

Programme zur Klangsynthese und Audio-Plugins

Die Produktion von EDM-Tracks beginnt In Ihrer DAW (Digital Audio Workstation) können Sie Ihre Musik aufnehmen, arrangieren, bearbeiten und mischen – alles an einem Ort. Sie können eine dieser beliebten DAWs auswählen oder mehrere kombinieren:

  • Ableton Live;
  • FL Studio;
  • Logic Pro (nur für Mac);
  • Audio-Plugins (Serum, Massive, Sylenth1 usw.);
  • Effekt-Plugins.

Sammle nicht jedes verfügbare Gerät, sondern lerne die wichtigsten Werkzeuge kennen. Viele legendäre EDM-Tracks wurden mit erstaunlich minimaler Ausrüstung produziert.

Erstelle deinen ersten EDM-Track

Jede Hersteller Die Menschen, die Sie bewundern, begannen genau dort, wo Sie jetzt sind, aber sie alle fingen einfach an:

  1. Finde einen Referenztrack.
  2. Baue deinen Track in Schichten auf, beginnend mit der Rhythmusgruppe, programmiere ein Drum-Pattern und füge dann eine Basslinie hinzu. 
  3. Füge atmosphärische Texturen hinzu, die … Dein Track klingt lebendig und dominiert den Mix nicht.
  4. Schreiben Melodische Elemente sind wichtig, und man sollte nicht versuchen, jeden Abschnitt anders zu gestalten, denn Wiederholung mit subtilen Variationen ist typisch für EDM. Ader.

Der wichtigste Rat für dich: Bring den Track zu Ende. Es ist verlockend, jeden Sound perfektionieren zu wollen, bevor man weitermacht, aber du wirst mehr lernen, wenn du zehn einfache Tracks fertigstellst, als wenn du Monate damit verbringst, einen einzigen Abschnitt zu perfektionieren.

EDM-Musik mit KI erstellen Mubert

Sie können EDM ohne jahrelange technische Ausbildung Mubertist online Musikwiedergabe Beschreibe einfach, was du hören möchtest. Gib beispielsweise „energetischer House-Track mit treibender Bassline und atmosphärischen Pads“ ein, wähle die Dauer und den Tracktyp aus und generiere einen kompletten Song. in Sekundenschnelle oder erkunden Sie kuratierte EDM-Musik Playlists. Du hörst strukturierte, professionelle Musik, die den Prinzipien des EDM-Arrangements folgt und mit deiner DAW Elemente austauschen oder Abschnitte komplett neu anordnen kann. Die benötigte Ausrüstung ist minimal: nur eine Internetverbindung und die Fähigkeit, klare Anweisungen zu schreiben. 

Schlussfolgerungen

Man muss nicht alles beherrschen, bevor man etwas erschaffen kann. etwas Sinnvolles. Fang an mit einfachem Beat Muster, einfache Melodien und die besprochenen Prinzipien der Songstruktur. Ihre Fähigkeiten werden sich durch Übung und Experimentieren ganz natürlich entwickeln.

Deine ersten Tracks werden nicht wie Martin Garrix oder deadmau5 klingen, und das ist völlig normal. Jeder legendäre Produzent hat eine Festplatte voller früher Experimente, die er lieber vergessen würde. Es geht ums Verstehen, nicht um Perfektion. Jeder Song, den du schreibst Du lernst etwas Neues über die Funktionsweise von EDM, selbst wenn es nie deinen Computer verlässt. Vertraue einfach deinem Instinkt und mach Musik. Sie genießen es wirklich.