Entwicklung des Inhalts

Die Gesellschaft verändert sich, die Technologie entwickelt sich weiter, und damit auch die Inhalte und die Art und Weise, wie wir sie konsumieren. In diesem Artikel beleuchten wir die Entwicklung der Content-Erstellung. Wir untersuchen, welche Faktoren die Wahrnehmung und Erstellung von Inhalten beeinflussen. Darüber hinaus werfen wir einen Blick in die Zukunft.

Es gibt zwei Aspekte der Inhaltsentwicklung, die diskutiert werden müssen: die Länge und die visuelle Gestaltung. Beide hängen zwar zusammen, bringen aber dennoch eine völlig neue Dimension in die Diskussion ein. 

Von Büchern bis zu Memes 

Kaum zu glauben, dass wir vor wenigen Jahren noch hauptsächlich schriftliche Inhalte produzierten. Wir äußerten unsere Meinungen in Blogs, wechselten dann zu Facebook und landeten schließlich bei 140 Tweets. Wir schreiben und lesen weniger, da wir Informationen schneller beschaffen und schneller produzieren müssen. 

Wenn es hart auf hart kommt, zeigen die Starken, was in ihnen steckt. Alle Content-Ersteller wissen, wie sich unsere Online-Welt verändert. Sie bewegt sich hin zu immer schneller verfügbaren Inhalten, die der kürzeren Aufmerksamkeitsspanne des Publikums entgegenkommen. 

Heutzutage braucht man nicht einmal mehr Worte, Memes reichen völlig aus. Ein virales Bild sagt mehr als ein ganzer Absatz, und ein einzelnes GIF bringt es besser auf den Punkt als ein Aufsatz. 

Der Aufstieg von Videoinhalten Schaffung

Während die Erstellung strukturierter und anspruchsvollerer schriftlicher Inhalte immer mehr in Vergessenheit gerät, erobert Videoinhalte die Bühne. Sie sind leicht verständlich, unterhaltsamer und erfordern weniger Aufmerksamkeit. 

Laut Forbes haben im Jahr 2020 96 % der Verbraucher ihren Online-Videokonsum erhöht, und 9 von 10 Zuschauern gaben an, mehr Videos von Marken und Unternehmen sehen zu wollen. 

Tatsächlich wird prognostiziert, dass der Durchschnittsmensch im Jahr 2021 täglich 100 Minuten mit dem Ansehen von Online-Videos verbringen wird. Erschreckend, oder? Ob beim Scrollen durch Instagram, TikTok oder sogar Nachrichtenwebseiten – Videos dominieren die Art und Weise, wie wir Informationen aufnehmen. 

Die Content-Erstellung hat sich stark weiterentwickelt, von Vlogs bis hin zu TikTok-Videos. Es war ein langer Weg, eine neue Sprache für audiovisuelle Botschaften zu entwickeln. Heute kann man seine Botschaft in Sekundenschnelle vermitteln. 

Es wird alles noch interaktiver.

Heute ist YouTube eines der beliebtesten Streaming-Netzwerke weltweit. Allein durch Werbung generiert es jährlich Milliardenumsätze. Kaum zu glauben, dass dieser Videogigant erst 15 Jahre alt ist. Gegründet im Jahr 2006, ist er mittlerweile die zweitbeliebteste Website im Internet – direkt nach Google.

YouTube ist über die Jahre stetig gewachsen und hat die Art und Weise, wie wir Videos ansehen und teilen, grundlegend verändert. Auch die Art und Weise, wie Videos erstellt werden, hat sich dadurch verändert. Dank YouTube kann praktisch jeder zum Regisseur, Vlogger oder Moderator werden. Kein Wunder also, dass YouTube von fast einem Viertel der Weltbevölkerung besucht wird und beeindruckende 2 Milliarden monatlich aktive Nutzer verzeichnet, die jede Minute über 500 Stunden Videomaterial hochladen! … Doch es gibt auch einen aufstrebenden Star unter den Videoinhalten: Twitch, der die Zuschauer auf einem ganz anderen Niveau unterhält. 

Twitch gibt es schon eine Weile, aber erst in letzter Zeit hat es die verdiente Anerkennung erhalten. Twitch wurde 2012 gegründet und ist ein interaktiver Live-Streaming-Dienst für Inhalte aus den Bereichen Gaming, Unterhaltung, Sport und mehr. Musik Und vieles mehr. Der Durchbruch für die Plattform wurde durch die COVID-19-Pandemie und die damit verbundenen Lockdowns ermöglicht. Twitch verzeichnete einen Anstieg der monatlichen Zuschauerzahlen von 1.3 Milliarden im Januar 2020 auf fast 2.5 Milliarden nur zwei Monate später. Im Jahr 2021 verzeichnet die Plattform konstant 3 Milliarden monatliche Zuschauer und über 110 aktive Streamer.  

Podcasts erobern den Markt

Erinnert ihr euch noch an Radios? Klingelt da was, oder? Nun, Podcasts nutzen das gleiche Format wie Radiosendungen, haben aber attraktivere Namen und verzichten auf all die 90er-Jahre-Hits und die schlechten Werbespots. 

Im Jahr 2021 wird die Zahl der monatlichen Podcast-Hörer in den USA im Vergleich zum Vorjahr um 10.1 % auf 117.8 Millionen steigen! Podcasts erfreuen sich vor allem bei jüngeren Konsumenten großer Beliebtheit – in diesem Jahr werden mehr als 60 % der Erwachsenen in den USA im Alter von 18 bis 34 Jahren monatlich Podcasts hören. 

Was bedeutet das für Content-Ersteller? Auch hier gilt: Es ist persönlich, unabhängig und interaktiv. 

Der Erfolg dieser Audioformate ähnelt dem zuvor beschriebenen Beispiel von Twitch. Podcasts wirken authentischer und tiefgründiger, und die Sendung erscheint wie ein Gespräch zwischen echten Menschen. Sie ist ungeskriptet, intim und persönlich. Der Erfolg von Podcasts beweist, was die Kreativwirtschaft heute braucht: eine authentische und transparente Form des Selbstausdrucks mit all ihren Unvollkommenheiten und Fehlern. 

Podcasts werden von Menschen für Menschen von Grund auf neu erstellt. Die Sendungen sind unabhängige Projekte, und ihr Wert entwickelt sich im Laufe der Zeit durch Zuhörer und Kommentatoren, nicht durch Radiosenderbetreiber oder Medienkonzerne. 

Zu guter Letzt: der Klang 

Bislang haben wir die Entwicklung von Video- und Audioinhalten besprochen, aber es gibt noch eine weitere wesentliche Veränderung in der Art und Weise, wie Kreative beide Formen produzieren, insbesondere in Bezug auf die verwendeten Klänge.

Podcasts, Vlogs, TikToks, Reels, Live-Übertragungen, Spiele und Apps nutzen Hintergrundmusik und Beats, um Stimmung und Botschaft zu unterstreichen. Jahrelang griffen Kreative auf bereits veröffentlichte Musik zurück, die zu ihren Projekten passte. Niemand hatte zuvor daran gedacht, selbst Musik zu produzieren. Die Urheberrechte und Lizenzgebühren machten ihnen Sorgen, wenn sie fremde Werke in ihren Projekten verwendeten. Doch das hat sich geändert. 

Um den Bedürfnissen von Content-Erstellern gerecht zu werden, die stundenlange Soundtracks produzieren müssen, gibt es Tools, die ihnen dabei mit Unterstützung von KI helfen. 

Lassen Sie uns einen Blick darauf werfen Mubert und wie es die Idee des sofortigen Zugriffs aufwertet maßgeschneiderte Musik. MubertDie Plattform von [Name der Plattform] ermöglicht es Nutzern, ihrer Kreativität mit einer riesigen Datenbank vorgefertigter Tracks und generativer Musik in Echtzeit freien Lauf zu lassen. Mit einer breiten Palette an Lizenztypen, dynamischen Streaming-Presets und mehr als einer Million Samples von über 4,000 Musikern, Mubert ist eine der vielseitigsten und leistungsstärksten Lizenzierungsplattformen überhaupt.

Von Gelegenheits-Twitch-Streamern bis hin zu App-Entwicklungs-Gurus, Mubert Die Nutzer können ihrer Fantasie freien Lauf lassen.

KI übernimmt die Inhaltserstellung

Ob wir es wissen oder nicht, KI-generierte Inhalte sind bereits Teil unseres Alltags. Wenn Sie beispielsweise Ihre Lieblingsserie auf Netflix beendet haben und anschließend eine Liste mit Serienempfehlungen erscheint, steckt KI dahinter. KI lernt einfach aus dem Verhalten von Menschen und passt ihre Reaktionen an neue Situationen an. Mit der Weiterentwicklung des maschinellen Lernens werden auch die Antworten der KI immer realistischer.

Kreative können KI nutzen, um den Prozess der Inhaltserstellung zu vereinfachen und sich mit originellen und einzigartigen Werken auf Abruf ihren Lebensunterhalt zu verdienen. MubertDas Team von [Name des Unternehmens] versteht das und bietet den Nutzern die Möglichkeit, mithilfe von KI Musik zu erstellen.  

Wir haben Beatriz Salvada, CEO von Gryphon Digital Solutions, einer Marketingagentur mit Sitz in Lissabon, gefragt, welche Auswirkungen das haben kann. Mubertund KI-generierte Audioinhalte haben Einfluss auf die Inhaltserstellung; antwortete sie. Diese Frage erinnert mich an die Zeit, als wir anfingen zu diskutieren, ob Roboter unsere Arbeitsplätze übernehmen würden. Ich war immer der Überzeugung, dass Kreativität etwas zutiefst Menschliches ist und dass keine KI-Maschine etwas Neues oder Einzigartiges schaffen kann, ohne in ausgetretene Pfade zu verfallen. Heute bin ich mir da nicht mehr so ​​sicher. Aber wie bei jeder anderen menschlichen Erfindung kommt es darauf an, wie man sie nutzt, um die eigene Erfahrung zu bereichern.

I glauben Mubert Es ist das perfekte Beispiel dafür, wie KI das Leben von Musikern und Content-Erstellern verbessern kann. Mehr als nur eine App. Mubert ist ein mächtiges Werkzeug, das Musik demokratisiert und jedem die Möglichkeit eröffnet, Teil der Musikszene und -industrie zu werden. Kreativität ist so ein zutiefst menschliches Gut, dass ich nicht glaube, dass KI-generierte Inhalte sie verdrängen werden. Sie werden unseren Alltag lediglich erleichtern!

Zusammenfassung: Die Zukunft der Inhalte Schaffung

Einfach ausgedrückt: Inhalte werden weniger aufdringlich, dafür aber authentischer und unabhängiger. Man kann Podcasts beim Joggen oder Kochen hören. Die 30-sekündigen TikTok-Videos muntern auf und erfordern nicht viel Aufmerksamkeit, und Twitch bietet eine riesige Auswahl an interaktiven Streams und Live-Übertragungen. 

Marketingexperten kennen den Spruch „Content is King“, und wir sind überzeugt, dass diese Aussage auch heute noch zutrifft. Content-Marketing spielt eine so entscheidende Rolle für das Markenwachstum und den Aufbau engerer Kundenbeziehungen, dass es unserer Meinung nach in absehbarer Zeit nicht aus unseren digitalen Strategien verschwinden wird. Im Gegenteil, seine Bedeutung wird sogar noch zunehmen.

Inhalte werden zunehmend interaktiver mit ihrem Publikum, der bloße Zuschauer wird sich vor der Kamera sicherer fühlen, Videofilter werden unser neues digitales Gesicht sein und der Insta-Look wird langsam aus unseren Feeds verschwinden und Raum für eine entspanntere, authentischere Art schaffen, unser Leben in einem digitalen Umfeld zu teilen.