Die Kraft der Musik liegt in ihrer Frequenz und deren Wirkung auf die menschliche Physiologie. Wissenschaftler erklären , dass aufgrund der einfacheren Struktur der Hörbahnen im Vergleich zu den Sehbahnen Informationen schneller durch die Gehörgänge gelangen und deutlich länger nachklingen. Dies bietet einen enormen Vorteil für das Klangmarketing. Dennoch wird dieser Aspekt von vielen Unternehmen oft ignoriert oder unterschätzt.
In der Zeit der Corona-Beschränkungen, als uns die Möglichkeit fehlte, auszugehen und unsere Freizeit sinnvoll zu gestalten, begannen die Menschen, ihr Leben neu zu strukturieren und den Dingen, die ihnen wirklich wichtig sind, mehr Bedeutung beizumessen. Ihre Wünsche wurden konkreter und präziser. Wir wissen den Wert eines wirklich guten Konzerts erst richtig zu schätzen, weil wir vor einem halben Jahr keines besuchen konnten. Kunden verzichten jetzt eher darauf, ein beliebiges Restaurant zu besuchen – sie gehen lieber in ihr Lieblingsrestaurant oder bleiben einfach zu Hause.
Die Arbeit im Homeoffice hat auch die Toleranz der Kunden gegenüber minderwertigen Produkten stark beeinflusst. Wer von zu Hause aus arbeitet, ist allein für die Gestaltung seines Arbeitsumfelds verantwortlich und muss seinen Arbeitsplatz ganz individuell einrichten – Beleuchtung, Möbel, Essen, Gerüche und natürlich die Musik. Nachdem man sich an komfortable und inspirierende Bedingungen gewöhnt hat, erscheint es schwierig und sogar unklug, etwas zuzustimmen, das ablenkt. Kein Wunder also, dass die Musikauswahl für Kreative und Unternehmen an Bedeutung gewonnen hat. Nach der Pandemie haben nur die Stärksten oder die Glücklichsten überlebt. Wie man so schön sagt: „Nur die Liebenden überleben“ – der Schlüssel zum Erfolg liegt in der tiefen Leidenschaft für das eigene Projekt und der akribischen Liebe zum Detail.
Doch wer ist für unsere musikalische Umgebung verantwortlich? Natürlich kann man sich auf sich selbst verlassen und rund um die Uhr Kopfhörer tragen. Das ist jedoch nicht die einzige Möglichkeit für auditive Lerntypen, sich wohlzufühlen – man kann auch Marken und Orte wählen, die das eigene Streben nach Ästhetik teilen.
Manche Unternehmen machen Musik zu einem festen Bestandteil ihrer Markenidentität. Masha Raeva , Art Director von Volchok *, erläutert die Vorteile. Marken bauen durch Musik eine Verbindung zu ihrer Zielgruppe auf – wenn Kunden beim Betreten der Boutique ihren Lieblingssong oder generell ihre Lieblingsmusik hören, stärkt das die emotionale Bindung und die Markentreue.
So beeinflusst die Musikauswahl die Zielgruppe Ihrer Marke. Volchok hat bereits mehrfach mit Künstlern für Kampagnen und Shows zusammengearbeitet, und Masha hat die Schlüssel zu erfolgreicher Kommunikation aufgedeckt und die Ergebnisse geteilt.
- Sie arbeiten nicht mit Künstlern zusammen, die die Markenphilosophie nicht teilen. Volchok ist weit mehr als nur Kleidung – es ist eine Lebens- und Denkweise, daher zählt jedes Detail. Der als Markenbotschafter ausgewählte Musiker muss sich also mit der Marke identifizieren und dieselbe Denkweise vertreten. Geschickt eingesetzt, kann dies ein genialer Marketing-Schachzug sein.
- Eine gute Verbindung zum Musikproduzenten ist sehr wichtig. Achtet darauf, einander zuzuhören, zu verstehen und zu respektieren. Der Workflow verläuft reibungslos, wenn ihr wisst, was ihr wollt und es eurem Gegenüber erklären könnt.
- Sie sollten sich auf den Künstler verlassen: Lassen Sie den Produzenten etwas Eigenes schaffen – setzen Sie Ihr Vertrauen in den Stil, mit dem Sie sich bereits angefreundet haben.
- Befinde dich in einem Zustand endloser Erkundung, um etwas Einzigartiges zu finden. Volchok konnte keine passende Musik für die „Hinter der Mauer“ Die Show lief schon sehr lange und erst zwei Wochen vor der Show sind sie schließlich darauf gestoßen. Sozories Veröffentlichung bei PEER während ich auf Instagram scrollte, was sich als ideale Lösung erwies.
- Seien Sie aufrichtig und offen gegenüber Ihrem Publikum – nur so werden Sie gehört und verstanden. Sie sollten die aktuellen Trends im Auge behalten, um Missverständnisse zu vermeiden, und diejenigen unterstützen, die Sie wirklich schätzen.
- Durch Kooperationen lassen sich hervorragend neue Zielgruppen erreichen – so kann man manchmal einen unerwarteten Kundenzuwachs verzeichnen.
Was aber, wenn ein Unternehmen keine eigene Abteilung für Audio-Branding hat? Die Suche nach einem talentierten Spezialisten kostet Zeit, Geld und Mühe. In diesem Fall gibt es zahlreiche Audio-Branding-Agenturen, die diese Aufgabe übernehmen können. Nikita Molchanov, Gründer von Sfera – einer Audio-Branding-Agentur, die Playlists und Audiokonzepte für Restaurants, Einkaufszentren, Geschäfte, Hotels, Bars, Coworking-Spaces usw. entwickelt –, gab uns Einblicke in dieses Geschäftsfeld. Wie Sie wissen, entstehen gute Startup-Ideen oft aus persönlichen Wünschen und Unzufriedenheiten: Nikita ist Musiker (bekannt als Chronic Preview ), Audio-Enthusiast und lernt am besten durch Hören. Er kann störende Fehler im Sounddesign nicht ertragen – also wenn die Musik nicht zum Design oder zum Gesamtkonzept passt. Deshalb beschloss Nikita, seine Kreativität im Geschäftsleben einzusetzen und gründete Sfera kurz nach der ersten Welle der Pandemie mit Freunden. Sie sind zwar keine Pioniere auf diesem Gebiet, aber ihre sorgfältige Arbeitsweise gegenüber jedem Kunden und ihr außergewöhnlicher Geschmack zeichnen sie aus. Es gibt auch große Agenturen mit einem deutlich größeren Musikbestand – diese bieten jedoch häufig Sounddesign auf Basis zufällig zusammengestellter Playlists mit beliebten Radiohits an. Zudem scheint dort niemand mit gutem Musikgeschmack im Team zu sein, der qualitativ hochwertige Titel auswählen kann. Wie kann man mit einem solchen Ansatz nennenswerte Ergebnisse erwarten? Laut Nikita liegt der Schlüssel zu einer erfolgreichen Partnerschaft darin, (a) dem Kunden das Recht auf Einzigartigkeit und Besonderheit zu gewähren, (b) genau zu wissen, was der Kunde braucht und wie er sich die Ergebnisse vorstellt, und (c) die Besonderheiten seines Geschäfts zu verstehen.
Ein weiterer bemerkenswerter Bereich der Entwicklung von Sfera ist die Klangkunst, in der sie Musik für Filme (TRAP, Berlinale-Festival), Ausstellungen, Performances, Ballette ( '1234' ), NFT-Plattformen ( Deedy ) usw. produzieren.
Ziel von Agenturen für Klangmarkenbildung wie Sfera ist es, Unternehmen bei ihrer Geschäftsentwicklung und ihren Marketingaktivitäten zu unterstützen. Sie sind Experten darin, das sogenannte hörbare Potenzial zu erschließen. Diese Profis wissen, wie sie die Stimmung und Entscheidungsfindung Ihrer Kunden beeinflussen, die Attraktivität Ihres Produkts steigern und stärkere emotionale Bindungen zu Ihrer Zielgruppe aufbauen. Vereinfachen Sie die Wissenschaft der Musik nicht und ignorieren Sie niemals die jahrelange Berufserfahrung von Branchenexperten.
Musiker kennen und nutzen geheime Tricks, um einen eingängigen Sound zu kreieren. Tony y Not , eine bekannte deutsche DJ und Produzentin, schrieb ihre Masterarbeit über Psychedelic Trance und die Frage, was diesen Trance-Effekt ausmacht, welche physikalischen und wissenschaftlichen Grundlagen hinter den Mustern dieser Musik stecken, die die Zuhörer fesseln. Mit solch einer unerschütterlichen Herangehensweise und einem tiefen Interesse an dem Thema entsteht großartige Musik. Hier sind einige persönliche Tipps von Tony y Not für emotionalen Sound: „Die emotionalsten Klänge in meiner Musik entstehen durch die Arbeit mit Flächensounds und Hall. Früher war ich kein großer Fan von Flächensounds, aber sie haben diese magische Fähigkeit, Hintergrunddynamiken hinzuzufügen, die manchmal nicht direkt wahrnehmbar sind, aber die Stimmung prägen. Außerdem können sie Leadmelodien auf interessante und spielerische Weise ergänzen.“ Sie teilte auch ihre strukturelle Vision von Musik als Produkt: „Ich arbeite sehr gerne an emotionalen Höhepunkten und Spannungsbögen, die in einem ekstatischen Höhepunkt enden. Auch das Verlassen von Tonleitern finde ich sehr faszinierend. Wenn also ein Song in einen Break mit einem Tonleiterwechsel übergeht und dann richtig ungewöhnlich wird … Ich liebe Breaks, weil man alle Klänge ausblenden und sie dann wieder aufbauen kann. Das kann für mich sehr emotional sein.“
Die Musikindustrie entwickelt sich ständig weiter, und Content-Ersteller haben heutzutage die Möglichkeit, KI-generierte Tracks in verschiedensten Bereichen einzusetzen – insbesondere im Musikbereich. Darüber hinaus sind in den letzten Jahren zahlreiche Projekte entstanden, die KI in die Arbeit von Musikern integrieren. Spieleentwickler, Blogger, digitale Künstler und andere Influencer nutzen sie aktiv. NFT-Künstler Olumzade findet Mubert render Äußerst praktisch – es spart Zeit und erzeugt einzigartige Melodien, die sich nie wiederholen. Der größte Vorteil: Sie legen Stimmung, Genre und gewünschte Länge fest und erhalten einen einzigartigen, lizenzfreien Track. Außerdem besteht die Möglichkeit, einen Remix eines bestehenden Songs zu erstellen.
Dem Einfluss von Audio-Branding kann man sich also nicht entziehen. Unternehmen und Kreative werden es im Laufe der Jahre immer mehr benötigen, um ein positives Markenimage zu etablieren und Kundenbindung aufzubauen. Die Möglichkeiten sind vielfältig: Musiker engagieren, fertige Tracks kaufen oder moderne Technologien wie … einsetzen. Mubert Render Es ist die perfekte Gelegenheit, den Soundtrack deines Lebens ganz präzise und bewusst auszuwählen. Musik ist der ewige Begleiter der Menschheit – jede Zivilisation hat sie auf die eine oder andere Weise genutzt. Wie wird unsere Generation klingen? Fang bei dir selbst an – lass unsere KI deinen Musikgeschmack weiterentwickeln und dein Leben mit Musik verschönern.
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