Die Präsenz von Streamingdiensten hat den Besuch von Kinos oder Konzerten überflüssig gemacht. Konsumenten genießen die Fülle an Angeboten von Spotify, Netflix und Co. Plattformen wie Instagram und Snapchat entwickeln ständig neue Lösungen, um Geschichten spannender und einfacher weltweit teilbar zu machen. Das Streaming-Zeitalter hat das Leben vieler Menschen und der Musikindustrie grundlegend verändert. Die positiven Auswirkungen dieser Entwicklung auf Musiker, Plattenfirmen und Streamingdienste selbst werden jedoch stark hinterfragt. Urheberrechtsfragen und Lizenzgebühren belasten die Beziehung zwischen Content-Produzenten und den großen Marken, die diese Inhalte bereitstellen.

Von Anfang an erlaubte das Geschäftsmodell von Streamingdiensten keine korrekten Zahlungen an Rechteinhaber. Dienste wie Spotify mussten zwischen 750 und 15,000 US-Dollar Schadensersatz für jeden ohne Lizenz gestreamten Song zahlen. Zahlreiche Klagen und Millionenverluste führten zu einem dramatischen Ausgang. Anfang 2018... Vorstand für Urheberrechtsabgaben Die CRB (Content Revenue Board) hat beschlossen, die Lizenzgebühren zu erhöhen, die Apple Music, Spotify und zahlreiche kleinere Streaming-Dienste an Musiker und Verlage zahlen müssen. Die von der CRB festgelegten gesetzlichen Sätze für mechanische Vervielfältigungsrechte für den Zeitraum 2018–2022 sehen eine Erhöhung von 10,5 % auf 15,1 % der Einnahmen vor.

Für alle Streaming-Dienste, die nach Lösungen suchen, haben wir unsere Musik API

Während Prominente erleichtert aufatmeten und sich über einen kleinen Gerechtigkeitsfall freuten, kündigten die Streamingdienste an, dies keinesfalls hinzunehmen. Amazon, Spotify, Pandora und Google erklärten, gegen die Urteile Berufung einzulegen. Die neuen Tarife wurden vom US-amerikanischen Musikverlegerverband (NMPA) unterstützt – man hoffte, dass sich die Wogen endlich glätten und alle zufrieden sein würden. Diese Hoffnung wurde jedoch zunichte gemacht, als die Streaminggiganten beschlossen, Komponisten und Songwriter zu verklagen und deren Einnahmen um das Dreifache zu kürzen. Apple Music schien übrigens der einzige Anbieter zu sein, der die neuen Regelungen akzeptierte, was von den Musikern begrüßt wurde.

Sind diese Appelle also überraschend? Nein. Geht der Krieg zwischen den großen Technologiekonzernen und der Musikindustrie weiter? Definitiv. Fakt ist: Die gewählte militärische Strategie ist nicht für alle Beteiligten vorteilhaft. Schauen wir uns doch mal einen anderen Kontinent an und sehen wir, ob die Lage dort anders ist.

Die europäische Antwort: Artikel 13

Die jahrelangen Debatten um das Urheberrechtsproblem führten schließlich zur Verabschiedung einer eigenen Richtlinie durch das Europäische Parlament. Diese löste aufgrund ihrer kontroversen Natur natürlich weitere Diskussionen aus. Am 15. April stimmte der Europäische Rat für die Annahme der vom Europäischen Parlament verabschiedeten Urheberrechtsrichtlinie. Neben 19 Staaten, die für die Richtlinie stimmten, stimmten Schweden, Polen, die Niederlande, Luxemburg, Italien und Finnland dagegen. Slowenien, Belgien und Estland enthielten sich der Stimme. Aus Sicht des polnischen Ministerpräsidenten geht es in der Richtlinie beispielsweise um Bedrohungen der Meinungsfreiheit und Zensur. Aber mal ehrlich – stimmt das wirklich?

Artikel 13 ist die Richtlinie, die die Verbreitung von Inhalten auf Online-Plattformen einschränken soll. Konkret bedeutet dies, dass Online-Dienste verpflichtet sind, urheberrechtlich geschützte Inhalte zu löschen. Die Haftung für Urheberrechtsverletzungen verschiebt das Machtverhältnis somit zugunsten der Urheber – damit Künstler die ihnen zustehenden Einnahmen erzielen können. Die Reaktion von Facebook, Google, Netflix, Amazon, eBay und allen Streaming-Diensten lässt sich leicht erraten. Die Tech-Giganten kritisierten die Richtlinie nach Artikel 13 umgehend und behaupteten, sie werde Innovationen ersticken, den Informationsaustausch behindern und das Wirtschaftswachstum hemmen. Während Medien- und Musikorganisationen sowie die Verwertungsgesellschaft Beifall klatschen, werden Streaming-Dienste, die sich zu kreativen Zentren für Millionen von Menschen entwickelt haben, ruiniert.

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass der regulatorische Ansatz im Verhältnis zwischen Content-Erstellern und ihren Anbietern schlichtweg nicht funktioniert. Die Anerkennung der Künstler, ihres Talents und ihrer Arbeit würde die Streaming-Branche stark unter Druck setzen. Und mit Druck meine ich, dass die Verpflichtung zu hohen Lizenzgebühren mit ihrem Lebensstil unvereinbar ist. Der Konsum von Inhalten könnte sich auf kaum vorstellbare Weise verändern. Deshalb suchen einige Plattformen nach Lösungen in einem anderen Bereich – dort, wo die Technologien liegen.

Warum hat TikTok Jukedeck übernommen?

Ende Juli, mitten im Sommer, wurde die Tech-Presse mit der Nachricht überschwemmt, dass TikTok und ByteDance, das Unternehmen hinter dem Projekt, das britische Startup Jukebox übernommen haben. Die findigen Briten sind auf die Entwicklung von KI-generierter Musiksoftware spezialisiert. Wir alle wissen, worum es bei TikTok geht: Die Plattform ist für kurze Videos gedacht, die mit Musik synchronisiert sind. TikTok hatte in der Vergangenheit mit Lizenz- und Urheberrechtsfragen zu kämpfen. Im Grunde hat TikTok die Vorteile und Möglichkeiten erkannt, die generative Musik – also Musik, die von Algorithmen erzeugt wird – bietet. Generative Musik Es ist lizenzfrei, und Plattformen können beruhigt sein und hohe Verluste vergessen. Zweitens erhalten Nutzer ein unvergleichliches Nutzererlebnis und mehr kreative Kontrolle.

Wie sieht es mit Snapchat und Instagram aus?

Snapchat hat einige Zeit mit Universal Music Group, Warner Music Group und Sony Music Entertainment verhandelt, um geeignete Optionen für die Einbettung lizenzierter Musik in Videos zu finden. Dadurch erhalten Nutzer Zugriff auf riesige Musikkataloge und können ihre Beiträge ansprechender gestalten. Es geht hier um einen bestimmten Lizenzvertrag, der dem ähnelt, den Facebook 2018 abgeschlossen hat. Letztes Jahr schloss Zuckerbergs Unternehmen Vereinbarungen mit den drei Plattenfirmen ab, damit seine Nutzer lizenzierte Musik posten können. Dies gilt auch für Messenger, Oculus und Instagram. Wenn Sie also ein unabhängiger Musiker oder Musikverleger sind, dürfen Sie Facebook ruhig kritisieren. Denn die Auszahlungen basieren nicht auf tatsächlichen Wiedergaben.

Diese Deals bedeuten erneut Dutzende Millionen Dollar für die Plattformen. Das seit Jahren bestehende Problem – hinsichtlich der Rentabilität und Kosteneffizienz dieser Unternehmen – ist weiterhin ungelöst. Mubert Streamingdienste gehören seit einiger Zeit zu den Top-Apps im App Store, da sie eine Infrastruktur bieten, die alle Interessengruppen zufriedenstellt – egal ob Student, Unternehmer oder Musikproduzent, der sich eine Nische im Markt erobern möchte. Die Entwickler wählten einen anderen Ansatz, um On-Demand-Lösungen für Online-Dienste wie Snapchat und Instagram anzubieten.

Zen 8 ist eine eigenständige Anwendung, die speziell für Storytelling entwickelt wurde. Die Endlos-Playlist mit der sich wiederholenden Musik wird von KI-Algorithmen zusammengestellt. Nutzer können ihre Geschichten erstellen und exklusive, personalisierte Musikuntermalung hinzufügen. Der Unterschied zwischen Zen 8 und anderen Produkten liegt in der Qualität: Die Technologie fungiert als Dirigent und arbeitet mit einer riesigen Datenbank von Klängen. Sie orchestriert diese Klänge und Muster und fügt sie zu dem vom Nutzer gewünschten Musikstream zusammen – genau so, wie er ihn sich in diesem Moment wünscht. Die App generiert Musik in allen modernen Genres: von Pop zu Einfamilienhaus zu Trance Und vieles mehr. Darüber hinaus legten die App-Entwickler großen Wert auf ein ansprechendes Design und einfache Bedienung – vier Schritte genügen, um in Geschichten einzigartige Hintergrundmusik zu hören.

Musik ist für das Nutzererlebnis entscheidend und beeinflusst die Entscheidung des Kunden, zu bleiben oder zu gehen – das ist unbestritten. Gleichzeitig gewinnt funktionale Musik, auch Muzak genannt, immer mehr an Bedeutung, und KI-basierte Projekte werden rasant zunehmen. Unternehmer bleiben Unternehmer: Sie werden stets nach Möglichkeiten suchen, Kosten zu senken und profitabel zu wirtschaften. Kompromisslose Qualität wird ein entscheidender Wettbewerbsvorteil sein, und große Marken werden sich auf diejenigen konzentrieren, die ihre Produkte ethisch produzieren.