Künstliche Intelligenz entwickelt sich zu einem wichtigen Thema in der Musikbranche, ein Umstand, der kürzlich durch die Übernahme des britischen KI-Musikunternehmens JukeDeck durch den TikTok-Eigentümer ByteDance noch verstärkt wurde.

Wie Jukedeck, Mubert ist ein Akteur im Bereich KI-Musik, der zudem beträchtliche Investitionen (ca. 1 Million US-Dollar) eingeworben hat – in MubertIm Fall von [Name des Unternehmens], unter anderem von GVA Capital (USA), IT-Farm (Japan), FunCubator (Russische Föderation) und anderen.

Die Plattform erstellt sogenannte „generative Echtzeitmusik“ auf Basis vorhandener Samples aus ihrer Datenbank. Ihre KI generiert somit täglich neue Musik, wobei jeder Titel auf die Stimmung oder Aktivität des jeweiligen Nutzers zugeschnitten ist.

Mubert Im Wesentlichen hat das Unternehmen drei Betriebsdimensionen: ein abonnementbasiertes Musikstreaming-Angebot für Verbraucher (Mubert Play); ein lizenzgebührenfreies Lizenzangebot für Unternehmen und Veranstaltungen (Mubert Business); und seine branchenorientierte Ebene (Mubert Pro), das es Künstlern und Rechteinhabern ermöglicht, Samples hochzuladen und für deren Nutzung bezahlt zu werden.

Das Unternehmen hat kürzlich mit Adidas zusammengearbeitet, um den Kunden des Sportartikelherstellers einen „Kanal“ zu bieten, über den sie auf personalisierte Musik zugreifen können.

Mubert wurde in Russland entwickelt und hat in Asien bereits große Erfolge erzielt: Das Unternehmen gibt an, in Japan, China und Indien mit über 200 Millionen Nutzern allein in diesen drei Regionen gut etabliert zu sein. Letzten Monat Mubert Einführung in den Vereinigten Staaten.

Dabei steht: Mubert Gründer und CEO Alexey Kochetkov (im Bild) erläutert, warum er glaubt, dass KI eine aufregende neue Zukunft für Künstler und diejenigen einläuten wird, die ihre Musik lizenzieren möchten…

„Wissenschaft und Kunst sind die beiden Augen der menschlichen Kultur. Und gerade der Unterschied zwischen ihnen und ihre Gleichwertigkeit bestimmen den Umfang unseres Wissens. Kunst ist eine Denkform, die den Menschen zu dem macht, was er ist.“ Juri Lotman Über das Wesen der Kunst, 1990

Kunst ist nichts anderes als eine weitere Art, die Welt zu begreifen. Menschen beherrschen und nutzen Zeichensysteme wie Sprache, Mathematik, Malerei und Musik. Insbesondere die Musik begleitet den Menschen von der Wiege bis zur Bahre – ein Soundtrack, der mit dem ersten Lied der Mutter beginnt und im Laufe der Zeit von Komponisten, Interpreten und Bands erweitert wird.

Künstliche Intelligenz geht mittlerweile über technische und alltägliche Aufgaben hinaus und dringt in die Welt der Kunst vor. Große Fragen nach dem Wesen von Talent, Genie und Inspiration bleiben weiterhin unbeantwortet – ebenso wie die Debatte darüber, was Musik menschlich macht.

Während wir erleben, wie KI in die Kunst des Komponierens, Songschreibens und Vertragsabschlusses mit Plattenfirmen Einzug hält, bleibt ihre Rolle unklar. Wird die Zivilisation hier herausgefordert oder erhält sie ein nützliches Werkzeug? Wird KI die Kunst ersetzen oder ergänzen?

Die menschliche Natur ist ambivalent: Menschen erschaffen ebenso gekonnt, wie sie zerstören. Was wäre, wenn KI die Lücken füllen könnte, wo Menschen zu Fehlentscheidungen neigen?

Die Musikindustrie, wie wir sie kennen

Traditionell basiert die Musikindustrie hauptsächlich auf Lizenzgebühren. Dies ist ein komplexes Thema: Unterschiedliche Lizenzgebühren erfordern unterschiedliche Verträge, die wiederum spezifische Nutzungs- und Lizenzierungsarten des geistigen Eigentums festlegen.

Mit dem Beginn des digitalen Zeitalters und dem Aufstieg der Streaming-Dienste haben sich die Lizenzverhältnisse weiter verschärft. Streaming-Dienste und Künstler sind aus demselben einfachen Grund unzufrieden: Sie verdienen nicht genug. Spotify hat sogar mit erheblichen Rentabilitätsproblemen zu kämpfen; das Unternehmen schreibt seit seiner Gründung Verluste, obwohl es heute rund 200 Millionen Nutzer hat.

Es ist die altbekannte „Alles-oder-Nichts“-Situation, in der Branchenmogule Millionen verdienen, während neue und aufstrebende Künstler ums Überleben kämpfen. Alexey Kochetkov, CEO Mubert

Für ein Technologieunternehmen hat Spotify ungewöhnlich hohe Grenzkosten – vor allem aufgrund der Gebühren, die es an Plattenfirmen für Inhalte zahlen muss. Gleichzeitig zählt Spotify zu den Musikplattformen mit den niedrigsten Vergütungen pro Stream. Traurig, aber wahr: Ein durchschnittlicher Musiker in den USA verdient heute weniger als 25,000 US-Dollar im Jahr (Rolling Stone); wenn er oder sie nicht gerade Post Malone oder Cardi B heißt, sind die Chancen, davon leben zu können, verschwindend gering.

Das digitale Zeitalter hat die Art und Weise, wie Menschen Musik erleben, verändert: Der Weg vom Komponisten über den Interpreten bis zum Ohr des Hörers hat sich gewandelt. Doch diese Demokratisierung der Inhalte hat es aufstrebenden Musikern nicht leichter gemacht: Es herrscht nach wie vor das gleiche „Alles-oder-Nichts“-Prinzip, bei dem die Branchenmogule Millionen verdienen, während neue und vielversprechende Künstler ums Überleben kämpfen.

KI als Grundlage des neuen Ökosystems

Künstliche Intelligenz kann einen hilfreichen Beitrag zur Gestaltung einer neuen Musikindustriekultur leisten – sowohl qualitativ als auch quantitativ.

Mit dieser Idee im Hinterkopf haben wir Folgendes geschaffen: MubertWir bieten einen KI-gestützten Dienst für generative Musik, der der Musikindustrie eine umfassende Infrastruktur zur Verfügung stellt, von der alle Beteiligten profitieren. Mit unseren Tools können Künstler ihre Samples und Patterns erstellen und monetarisieren, Labels können Tantiemen mit ihren Künstlern teilen und Sample-Distributoren erhalten ein neues Geschäftsmodell für ihre Sample-Datenbanken.

Aus der Sicht unserer Nutzer, Mubert ist ein Echtzeit-Streamingdienst, der es Nutzern ermöglicht, völlig einzigartige, endlose Musikstreams abzuspielen, die auf persönlichen Vorlieben, Aktionen, Ereignissen und Stimmungen basieren. Früher war es sehr aufwendig, Musik an die persönlichen Bedürfnisse anzupassen – beispielsweise durch die ständige Verwaltung von Wiedergabelisten. Ein KI-basierter Algorithmus kann nun die Rolle eines Dirigenten übernehmen, indem er Samples auswählt und einen nie endenden, persönlichen Soundtrack kreiert – eine musikalische Leinwand, die perfekt zu einem bestimmten Hörer im jeweiligen Moment passt.

Ein KI-basierter Algorithmus kann stattdessen die Rolle eines Dirigenten übernehmen, Samples auswählen und einen nie endenden, persönlichen Soundtrack weben. Alexey Kochetkov, CEO Mubert

Aus betriebswirtschaftlicher Sicht Mubert ist eine lang erwartete Lösung für die Ausstrahlung urheberrechtsfreier Musikstreams. Unternehmen verschiedenster Branchen mussten bisher die Erlaubnis der Urheberrechtsinhaber einholen, um Musik legal abspielen zu dürfen.

Veranstalter nutzen beispielsweise Musik, um eine bestimmte Atmosphäre und Stimmung zu erzeugen. Ihre Anforderungen veranschaulichen perfekt, wie „funktionale“ Musik funktioniert: Hierbei ist keine emotionale Komponente erforderlich – lediglich eine dezente, unaufdringliche Hintergrundmusik. Künstliche Intelligenz bietet sich hierfür an: Veranstalter können Aktivität und Stimmung auswählen und anschließend Musikstreams gleichzeitig abspielen oder die Wiedergabe zu einem späteren Zeitpunkt planen.

Alles in allem ist KI ein Wendepunkt, und zwar aus einem ganz wichtigen Grund: Von nun an kann sich die Musik perfekt an den Hörer anpassen; die Hörer müssen sich nicht mehr an die Musik anpassen.

Abschließende Gedanken

Musik ist lediglich eine weitere Kommunikationssprache, und die Annahme neuer Regeln bildet die Grundlage für eine neue Kultur. Solange KI nicht vernachlässigt wird, kann die Musikindustrie zu einem transparenten Umfeld werden, in dem alle Beteiligten gleiche Chancen auf Selbstverwirklichung und faire Bedingungen für die Monetarisierung erhalten.

Die menschliche Komponente ist nach wie vor der Ort, an dem Musik ihre größte Wirkung entfaltet – das Aufnehmen von Noten und deren Gestaltung zu einem Kunstwerk. Musik ohne Zuhörer existiert nicht: Mozarts Schallplatte ohne Ohr ist lediglich ein physisches Objekt.

Der Zuhörer ist ein Mitgestalter, und künstliche Intelligenz bietet ihm eine neue Ebene der Beteiligung an der geheimnisvollen Welt des Komponierens.