Musik bildet das Leben nicht ab und kopiert es auch nicht. Sie erschafft Leben durch mentale Objekte, die noch nicht existieren. Kunst ist nichts anderes als eine andere Art, die Welt zu begreifen. Menschen beherrschen und nutzen Zeichensysteme wie Sprache, Mathematik, Malerei und Musik. Musik begleitet den Menschen von der Wiege bis zur Bahre – ein Soundtrack, der mit dem ersten Lied der Mutter beginnt und durch Lieblingskomponisten, -interpreten und -bands erweitert wird. Aus wissenschaftlicher Sicht hat Musik einen enormen Einfluss auf das menschliche Gehirn. Sie fördert unter anderem Konzentration und Rhythmusgefühl. Daher stimuliert Musik das Gehirn stärker als Sprache.

Wissenschaft und Kunst sind die beiden Augen der menschlichen Kultur. Gerade der Unterschied zwischen ihnen und ihre Gleichwertigkeit bestimmen den Umfang unseres Wissens. Kunst ist eine Denkform, die den Menschen zu dem macht, was er ist.

Juri Lotman Ăśber das Wesen der Kunst 1990

Künstliche Intelligenz hat technische und alltägliche Aufgaben längst hinter sich gelassen und ist in die Welt der Kunst eingedrungen – ein Gebiet, das für einen Laien unverständlich ist. Fragen nach dem Wesen von Talent, Genie und Inspiration bleiben ebenso unbeantwortet wie die Debatte darüber, was Musik menschlich macht. Während wir erleben, wie KI in die Kunst des Komponierens, Songschreibens und Vertragsabschlusses mit Plattenfirmen vordringt, ist ihre Rolle unklar. Wird die Zivilisation herausgefordert oder erhält sie ein nützliches Werkzeug? Wird KI ersetzen oder ergänzen? Die menschliche Natur ist ambivalent: Menschen erschaffen ebenso meisterhaft wie sie zerstören. Der Aufstieg zu neuen Höhen geht einher mit Gier, Gleichgültigkeit, Lügen und Rücksichtslosigkeit. Was wäre, wenn KI die Lücken füllen könnte, wo Menschen zu Fehlentscheidungen neigen?

Die Musikindustrie, wie wir sie kennen

Traditionell stützt sich die Musikindustrie hauptsächlich auf Tantiemen als Einnahmequelle. Da es sich um ein komplexes Thema handelt, implizieren verschiedene Arten von Tantiemen unterschiedliche Verträge, die wiederum spezifische Nutzungs- und Lizenzierungsrechte an geistigem Eigentum festlegen. Diese Vereinbarungen regeln das Verhältnis zwischen Musikschaffenden und Vertriebspartnern. Mit dem Aufkommen des digitalen Zeitalters und dem Aufstieg von Streaming-Diensten sind diese Beziehungen zunehmend angespannt. Der Grund für die Unzufriedenheit von Streaming-Diensten und Künstlern ist einfach: Sie verdienen nicht genug. Spotify hat sogar mit erheblichen Rentabilitätsproblemen zu kämpfen und schreibt Verluste.

Trotz rund 200 Millionen Nutzern ist der größte Marktteilnehmer seit Jahren unprofitabel. Ungewöhnlich für ein durchschnittliches Technologieunternehmen sind die hohen Grenzkosten von Spotify: Das Unternehmen zahlt einen bestimmten Prozentsatz seiner Einnahmen an die Labels, und je mehr Nutzer es gewinnt, desto höher sind diese Kosten. Gleichzeitig zählte Spotify früher zu den Plattformen mit den niedrigsten Vergütungen pro Stream.Digitale Musik NachrichtenIm Durchschnitt zahlen Streaming-Dienste wie Spotify, Pandora, Deezer und Apple Music einem Musikrechteinhaber zwischen 0.006 und 0.0084 US-Dollar pro Stream (CNBCDer Begriff „Inhaber“ könnte eine Gruppe von Beteiligten bezeichnen – einen Songwriter, einen Produzenten, einen Künstler und ein Label. Traurig, aber wahr: Ein durchschnittlicher Musiker in den USA verdient weniger als 25,000 Dollar im Jahr (Rolling StoneUnd wenn er oder sie nicht gerade Post Malone oder Cardi B ist, sind die Chancen, damit seinen Lebensunterhalt zu verdienen, verschwindend gering.

Das Problem der Piraterie ist nach wie vor präsent. Es gab Gerüchte, Streamingdienste hätten die Piraterie eingedämmt, doch das ist leider nicht der Fall. Tatsächlich scheinen Streamingdienste die weltweiten Piraterieraten sogar anzukurbeln. Kostenlose Inhalte sind nach wie vor beliebt. So beliebt, dass rund ein Drittel der Hörer weltweit illegale Inhalte bevorzugt. Zahlreiche Umfragen zeigen überraschende Ergebnisse: Mehr als die Hälfte derjenigen, die illegal auf Inhalte zugreifen, wissen, dass es falsch ist, tun es aber trotzdem. Was motiviert sie dazu? Offenbar bietet die wachsende Zahl konkurrierender Streamingdienste nicht genügend kostenpflichtige Optionen an, und Piraterie scheint der einzige Weg zu sein, die Kostenbarriere zu überwinden.

Die Digitalisierung brachte einige Herausforderungen mit sich und setzte die Musikindustrie unter Druck, sich ständig neu zu erfinden. Neue Technologien, Plattformen und Dienste werden eingeführt, und die Branche muss lernen, daraus Einnahmen zu generieren. Das digitale Zeitalter hat die Art und Weise, wie Menschen mit Musik interagieren, verändert: Der Weg vom Komponisten über den Interpreten zum Hörer hat sich gewandelt. Die Demokratisierung der Inhalte hat es Anfängern nicht leichter gemacht: Es herrscht nach wie vor das Prinzip „Der Stärkste kriegt alles“, bei dem die Branchenmogule Millionen verdienen, während neue und aufstrebende Künstler ums Überleben kämpfen. Hier stellt sich eine weitere Frage: Inwieweit ist die Beziehung zwischen Urheber und Hörer gerecht und ethisch vertretbar?

KI als Grundlage des neuen Ă–kosystems

Künstliche Intelligenz kann sowohl qualitativ als auch quantitativ einen Beitrag zur Gestaltung einer neuen Musikkultur leisten. Mit dieser Idee im Hinterkopf haben wir Folgendes entwickelt: MubertWir bieten einen KI-gestützten Dienst für generative Musik, der der Musikindustrie eine umfassende Infrastruktur für alle Beteiligten bereitstellt. Musiker erhalten damit ein Monetarisierungstool für ihre Inhalte: Künstler erstellen und monetarisieren ihre Samples und Patterns, Labels teilen die Tantiemen mit ihren Künstlern, und Sample-Distributoren erhalten ein neues Geschäftsmodell für ihre Sample-Datenbanken. Wir haben ein technisches Framework entwickelt, das auch das Problem der Piraterie angeht – professionelle Nutzer genießen Urheberrechts- und Lizenzschutz. Unser Ansatz ist innovativ und dennoch denkbar einfach: Man lädt Samples hoch, legt die Lizenz fest und erhält Tantiemen.

Aus Sicht der Nutzer Mubert ist ein Echtzeit-Streamingdienst, der es Nutzern ermöglicht, einzigartige, endlose Musikstreams basierend auf persönlichen Vorlieben, Aktionen, Ereignissen und Stimmungen abzuspielen. Der Algorithmus sammelt Daten über den jeweiligen Hörer und generiert darauf basierend einen individuellen Musikstream. Früher war es sehr aufwendig, Musik an die persönlichen Bedürfnisse anzupassen – die dafür nötige Synergie erforderte die ständige Pflege von Wiedergabelisten, die irgendwann erschöpft oder nicht mehr relevant waren. Ein KI-basierter Algorithmus fungiert nun als Dirigent, der Samples auswählt und einen nie endenden Soundtrack webt – eine musikalische Leinwand, die der Hörer zu einem bestimmten Zeitpunkt genießen möchte.

Unser umfassender Ansatz berücksichtigt auch die kommerzielle Nutzung von Musik. Unternehmen verschiedenster Branchen wie Gastronomie, Spiele und Werbung mussten die Erlaubnis des Urheberrechtsinhabers einholen, um Musik legal abspielen zu dürfen. Aus geschäftlicher Sicht, Mubert ist eine lang erwartete Lösung für die Übertragung lizenzfreier Musikstreams. Veranstalter nutzen Musik beispielsweise, um eine bestimmte Atmosphäre und Stimmung zu erzeugen. Sie ist ein perfektes Beispiel für „funktionale“ Musik – ihr fehlt die energetische, emotionale Komponente; sie dient lediglich als dezenter Hintergrund. Künstliche Intelligenz ist hierfür ein geeigneter Ansatz: Ein Geschäftskunde erwirbt ein Abonnement, wählt Aktivität und Stimmung aus und kann den Stream entweder sofort abspielen oder für einen späteren Zeitpunkt planen.

Innovationen bringen neue Generationen technikaffiner Konsumenten hervor, die tiefgreifende Personalisierung fordern – wir alle wollen, dass unsere Gefühle, Erwartungen und Bedürfnisse gehört und berücksichtigt werden, unabhängig von den genutzten Diensten. Genau so differenzieren sich Unternehmen und heben sich von der Masse ab – Personalisierung ist der Schlüssel zum Kunden. Vor diesem Hintergrund bietet unser Projekt enormes Potenzial für eine erfolgreiche Zusammenarbeit.

Mubert Die erfolgreiche Zusammenarbeit mit Adidas ermöglichte es, dem Publikum einer großen multinationalen Marke ein einzigartiges und außergewöhnliches Nutzererlebnis zu bieten. Marken, mit denen wir kooperierten, erhielten die Chance, durch personalisierte Musik eine engere Kundenbindung aufzubauen und Engagement und Loyalität zu stärken. Kurz gesagt: KI ist ein echter Gamechanger – und zwar aus einem ganz wichtigen Grund: Musik ist nun datengesteuert und passt sich perfekt dem Hörer an, nicht umgekehrt.

AbschlieĂźende Gedanken

Musik ist eine weitere Kommunikationssprache, und die Annahme neuer Regeln bildet die Grundlage einer neuen Kultur. Solange KI nicht vernachlässigt wird, kann die Musikindustrie ein transparentes Umfeld werden, in dem alle Beteiligten gleiche Chancen auf Selbstverwirklichung und faire Bedingungen für die Monetarisierung erhalten. Der menschliche Faktor bleibt dort, wo er am besten zur Geltung kommt – beim Aufnehmen von Noten und deren Gestaltung zu einem Kunstwerk. Musik ohne Zuhörer existiert nicht: Mozarts Schallplatte ohne Ohr ist nur ein physisches Objekt. Der Zuhörer ist ein Mitgestalter, und künstliche Intelligenz eröffnet eine neue Dimension der Beteiligung an der geheimnisvollen Welt des Komponierens.